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摘 要 ：建筑并不是一个人的作品,而是整个社会环境的一部分.建筑本身不构成有意义的存在,只有当其为居住者和使用者服务时,才具备了存在的价值.这也是现代主义中以人为本理念的具体诠释.
关 键 词 ：现代主义, 禅意哲学, 以人为本
安藤忠雄,当代著名建筑设计师,设计了诸如住吉的长屋,水之教堂,光的教堂,日本TOTO学术会堂等一大批风格独特的建筑.在这些建筑的设计和建造过程中,安藤也确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人设计风格.
《安藤忠雄论建筑》一书是安藤忠雄根据自己给大学建筑系研究生讲课的内容写成的,他在书中详细叙述了自己成长为一名建筑师的全部过程.用大量的篇幅讲述了自己的人生观、世界观和方法论,讲述了他如何思考人生、思考社会、思考建筑的全过程,还讲述了自己重要作品的设计历程.通过阅读这本书并全面观感其建筑,可以引领我们理解安藤忠雄创造了一个什么样的“空间”,为什么要创造这样一个“空间”,同时它的设计思想也会从中梳理出来.
“从与自然对抗似的矗立着的形象中,感觉到欧洲建筑的背后渗透着人的理性,存在着一种秩序感.我被他强力的力量感所震撼了.同时通过观赏完全不同的‘西欧’,反而更加强烈的意识到了‘日本’.日本的建筑设计是依靠传统的技巧与感觉,从局部开始构思.与此相反,欧洲建筑则是从逻辑构成的原理出发, 即从整体出发,然后逐步向局部展开.”（摘自《安藤忠雄论建筑》）安藤忠雄年轻时候的这段行旅对于他自己认识东西建筑各自的艺术精髓有莫大的帮助,为他“打通中西”奠定了基础.
综合分析安藤忠雄的作品,我们会发现在本质上讲他是一位现代主义建筑设计师,他努力营造一种简洁,实用,厚重的世界.但安藤反对单调乏味,冰冷无情的国际主义建筑,他积极探索现代主义建筑形式上的多样性.有一点我们要注意的是这种“多样性”与现代主义建筑中造型简洁、实用、无装饰的建筑手法是完全统一的,二者之间并不相悖.极度简洁是安藤作品的重要特征,他受日本传统文化的影响,力图做到外观上的消隐与后退,借用现代主义建筑的外衣表达日本的文脉,体现一种内在的含蓄和禅味十足的日本精神.安藤认为建筑应创造“人的领域”,“最重要的是不能被既成的概念所束缚,模糊了自己的理念,要具有自己的意志,具有反抗旧观念的强烈愿望.设计要体现个人意志”,这是将建筑艺术化,有很强的理想主义色彩的想法.安藤早年以设计小型住宅而闻名于世,著名的有前文提到的住吉的长屋,其住宅设计十分重视对人的关怀,常用混凝土围成厚厚的建筑外墙,这样就可以使住宅抵抗外界嘈杂环境的侵扰.安藤认为“建筑师应关心理想的现实而非创造一般性的舒适空间”,在这种住宅理念指导下,他将日本传统的庭院设计风格引入住宅.一般而言,混凝土建筑包围中的住宅都设一个天井,并精心的将自然元素巧妙地引入建筑,使人在建筑内能够感受到四季的变化,所有的屋门都朝向院内天井,重视居住者在视觉上、心理上与外在空间的联系.安藤把日本传统美学很和谐的引入他的现代主义风格作品之中.日本人对自然的看法是：大自然的美能洗涤人们心中的污秽与芥蒂,面对自然可以使人的心灵得到净化,大自然在超凡脱俗、和谐平静之中蕴含着禅理,潜心观察体会就有可能“顿悟”禅机,这种顿悟是在与自然的和谐相处中获得的.安藤的设计理念便深深地根植于这种自然观之中,他力图使自己的作品融入自然并成为其中有机的一分子,努力在作品中表达出“内在的日本”.
安藤的建筑设计还体现出明显的包容性和因地制宜的特点,这使得他的建筑设计理念不再是简单地反对现代社会喧嚣嘈杂和现代主义建筑的单调和冰冷,而是呈现出“空间的洗练性、与自然对话、混凝土作为文化的表达、建筑用光、几何精准性”等特征.这特别反映在他对特定环境及其场所属性的理解上.他说道：“思考在不破坏网络的前提下,如何发挥建筑用地的个性,同时解决法律的,技术的,功能上的问题.”环境无疑是建筑设计构思的基础平台,缺少对环境的解读和剖析,任何设计师都很难设计出一个合适的建筑.环境分析的重点是对其物质属性和环境内涵以及历史属性的分析,以此来确立设计基点和建筑构思.安藤对环境所蕴含的社会、文化、历史、自然及风土等内涵的挖掘,也表现了安藤对历史记忆的关注及“栖居”理念的追求.譬如他的世贸大厦设计案就体现了这一点.但是,安藤更多地希望用现代的材料、手段和方法来表达对环境的意义、环境内涵的挖掘,并借助这些元素来表现他自己的价值倾向及他所创造的建筑空间秩序的意义.就如安藤所说的：“建筑并不是一个简单的形式问题.我认为它也是空间的营造,或者更为主要的,是作为空间基础的‘环境’的营造.我的目标是首先与场地争斗,然后创造一种具有独特环境形象的建筑.建筑应被视作是对环境的一种紧密而灵活的控制,同时又与环境保持清晰的关联.”
日本传统建筑受中国园林建筑影响,也强调“卧以游之”的特点,游走于建筑空间的过程是静心体会的过程,这是一个是不断发现彼岸世界与寻求心灵慰藉的空间.为强化这种心理体会与环境暗示,东方传统建筑常常通过设计有意制造空间上的层次与秩序,“庭院深深深几许”,这种含蓄和曲折既是空间深度的要求,也是儒家文化的心理深度的要求.安藤忠雄在北海道的水之教堂在设计上充分体现了这一东方特点.水之教堂建在经过修整的水边,教堂由两个相互咬合的正方体组成.安藤为观者设计了一条游走路线,沿着一堵L 形墙体前行,此时只能听到墙内的流水声,入口处看到的是一个约10平方米的玻璃体围绕着一个混凝土的十字架立方体.绕过立方体,走过一段弧形楼梯进入下面的教堂,此时映入眼帘的是隔着大片玻璃墙的水面及远处的山峦,一个钢十字架静静地伫立在水面,室外四季的景色变化也都成为了教堂的一部分.“布兰库希像日本人一样抓住了自然的精髓,并将其纯化了,布兰库希让我看到了真实的素材,教导我不要在雕塑上添加装饰,或附上一些不自然的东西,就像日本房屋中没有装饰的自然态一样,”安藤忠雄如是说.水之教堂不但含蓄,而且真正做到了“自然”,既是自然状态,也与自然环境相融合.
安藤忠雄认为“建筑总是由规定的和不被规定的事物组合起来的”,这里所说的“规定”实质上指功能与形态的理性统一,“不规定”实质上指精神,而精神是因时易地而变的.对于建筑受众而言,居住的愉悦感往往来自后者.安藤的建筑在形式上完全属于现代主义,虽没有使用任何传统建筑元素,却成功地将东方的精神气质用现代主义手法体现了出来.安藤忠雄说：“建筑并不是一个人的作品,而是整个社会环境的一部分.如果建筑作品是美术馆之类的,那它的主角并不是建筑师,也不是建筑作品,而是在这个空间中将要展出的展品和前来参观的民众.如果建筑作品是住宅之类的,那么它的主角则是居住在其中的人们,它的目的是让人们能够很愉快、很安宁地居住在里面.倘若真能如此,生活、创作的本质便不容易背离,浮躁、虚荣、喧嚣和争夺似乎也可远离.”这段话我觉得很好的概括了安藤忠雄的设计理念.