在审美体验中关于生命力形式的含义

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摘 要：审美体验是在审美主体与艺术作品（对象）的相互活动中产生的,属于高级的精神生产过程.审美体验的时间短,但跨度性很大.生命力形式具有永恒的特点,又超越了艺术作品的本身.三者在无形与间接中循环往复地更迭着,艺术作品虽然各有不同,但都具有各自的生命力形式.生命力形式和审美体验一样都有基本的规律可循,只要借助它们的规律,就可以去感悟各种各样的艺术作品了.艺术作品正是因为存在生命力形式,所以才让更多的审美主体产生许多的思想感情.

关 键 词 ：审美体验；意境；意向性；生命力形式结构

中图分类号：F120.3 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2011）10-0000-02

审美体验是以审美对象为前提,和审美趣味相联系,并与审美感性相同一的高级精神活动.审美主体（人）在欣赏作品与具有美感的客体对象时,往往会产生一种超越作品与客体对象本身的生命力形式.这种生命力形式大多是借助于哲学形式出现的――也正是这种形式才会产生出无限而间接的精神价值,并影响至后来者及社会意识形态.

审美体验虽然是在短暂（0.4秒左右的）时间内进行的,但也有一些基本的规定性,生命力形式也有它本身所具有的规定性（即基本的特征及规律性）.

一、审美体验与生命力形式都要借助到哲学中的基本概念与原理.

审美体验有四大规定性：（1）时间上的永恒；（2）空间上的整体；（3）方式上直接；（4）本质上的超越.审美体验的整个过程大多是建立在功利之外的基础上的,并从个人狭隘的心智与目光中跳出来,用哲学的、艺术的、文学的眼光来感受、思考、把握、发现客观世界（或无限的物质世界与非物质世界）,并以此获得本我状态上的一种升华与超越――达到寓情于乐与自娱自乐的意境状态.所以说,审美体验既来源于人作品与客体本身,但又是高于这三者的.如果将这三者的形式进一步升华的话,就会形成生命力形式,而生命力形式的具体表现就是审美,主体（人）在“此在”与“本真”的知觉与思维中所产生的人生感、历史感、宇宙感（即哲学形式）.艺术作品的内、外在形式如果给审美主体（人）产生了哲学形式与意境①上的超越,那么艺术作品就获得了新的生命力――超越了艺术家（审美主体）与作品的本身,延长了主体与作品的存在时间.

一件成熟及优秀的艺术作品,往往能给予许多审美主体（人）带去哲学形式及意境上的升华,使艺术作品存在时间大为延伸了.

二、在中国的艺术作品中具有的生命力形式

不论人的审美趣味有多少的差别性与不完整性,但从中所产生的某种哲学形式与意境是存在的――只不过人们一下子概括不了,或一闪而过,或支离破碎.比如,李白的《望庐山瀑布》,诗中的“遥望瀑布挂前川”、“疑是银河落九天”.“遥望瀑布”,是空间上的整体状态.“疑是银河”是作者将自己的审美体验融入其中,是本质上的超越,二者是建立在“本真”的知觉和思维把握上,作者把“瀑布”主观化成了“银河”,在字里行间就流露出某种宇宙感与人生感――这种感念往往是在借景抒情中隐约地出现的.“飞流直下落九天”,这给予审美主体予空间上的无限感受,使人在情、景交融中感到了人的渺小与世界的无限宽广及深邃.这十几个字就让诗富有了无限的生命力――可以穿透时空与功利,产生永久的审美体验及意境,这也是文学内、外形式所带来的效果.李白作品可以一代接一代地流传下云,审美体验与哲学形式也就被长久地传续下来了,他的诗句就被激活了,从而有了新的生命.如初唐“四大诗人”之一陈子昂的诗,“前无古人,后不见来者.念天地之悠悠,独怆然而涕下.”②诗人独自一人登古台望远所产生的审美体现很容易,给后代人获得某种意境与哲学形式,把历史的苍桑深远,与人生的悲凉、惆怅、渺小、无奈合在一起地融入此情此景此地此刻中.这首诗的生命力立即就焕发出新的样子了,作者的情怀与思想便在时空中获得了永恒,也超越了功利目的性与狭隘性――作者虽然已作古千余年,但诗的生命力形式及意境都可以延续至今而不衰.

比如,古今中外的优秀小说之所以有很大的生命力,而且吸引着许多人.

其原因还是小说的文字功夫与内在形式具有哲学形式与意境美（引导人向意境上升华）,比如,《红楼梦》吧,它的思想性与艺术性高度地统一.作者将那个时代所具有的实在性,加上自己的审美体验升华成了一种非实在的形式.这种非实在的形式时超越了作者与《红楼梦》本身的生命力形式与意境美,古往今来的审美主体虽然各具不同,但内心所产生的悲伤、婉伤、同情、愤怒、困惑是多多少少会存在的.这些心理反应、人生感与历史感可以保留下来,又能不断地客体主观化.在阅读作品中,审美主体还会因为自己的审美能力而感到喜悦（积极的心理反应）,这些形式都会融合在一起地出现在今天的这个社会中,正如“红学”至今不衰一样,从中可见《红楼梦》的生命力形式之强,意境之美.

在音乐中,意向性结构与审美体验就接合得更具体了.

比如,《黄河大合唱》的气势与曲调的雄浑有力,声音的高亢、奔放,很快就会感染到许多的审美主体,让人产生对历史的责任感、对民族的危机感、对军民团结的喜悦感和黄河咆啸的美感.随着时光的流逝、时代的更迭,《黄河大合唱》的生命力仍是旺盛的,像乔羽创作的《祖国的花朵》这首儿童歌曲,为什么能经久不衰地感染着几代人呢?这就是该作品的生命力形式很强,并且很容易给审美主体营造出花香鸟语、轻舟漫歌、童真无邪的意境――让成年人产生一种对少儿时光的怀念与回味之情.这些审美体验与意境美很好地融合为一体了,使人不会感到一种哲学概念与原理的说教――是在轻松、愉悦、自然、朴质、真诚、实在中流露出某种人生感的.所以说,这就是艺术美与意境上的升华了.音乐,作为视听艺术、很容易通过音响与旋律来调动审美主体的内心活动,审美主体会借助于通感来激活作品的内涵,从而达到一种哲学的层面,又获得身心上的快感.

在影视剧作中,是十分强调画面的意境与某种哲学形式感的.

营造不同的气势与情绪对意境的帮助很大.比如,在所有的电影中,必须要出现自然风景的镜头、借助于声、光、物、影、色来让观众进行审美体验,予帮助他们理解故事情节.一些经典的影视作品,往往要借助于审美体验来理解影视剧中的片段,才能让审美主体获得内心的种种反应.比如,卓别林自编自导的《者》,他采用夸张搞笑、变形的手法来引发观众对于者的嘲笑和讽刺,从而产生历史感与人生感.当卓别林的审美体验与观众产生了共鸣,那作品才会具有生命力.

在美术领域,美术家所追求非功利非个人的层次是什么呢?

在绘画训练与创作中,是有一些共同性的.比如,借助于物质手段、点、线、面、色、光、影、总立体感、质量感、空间感、层次感来获得某种意境――有些并不是升华与超越.在技术练习过程中,因为看到自己的绘画能力而产生的快感与成就感,还属于审美体验范畴,但谈不上什么意境美与生命力形式的超越――进行素描静物的写生过程.如果是带有创作因素的话,意向性结构与审美感兴活动才能起作用,并参与绘画语言的创新过程.比如,清代著名文人画家郑板桥在他绘画入门时画的竹子,能称为作品吗?不能,那只是习作.他那时还难于用娴熟的技法来表现画面的意境与哲学形式.竹子的人格化还处在酝酿当中,等到中年后,他所画的竹子才在独创中具有了人格化与意境美――那种板竹才具有了生命力,并一直为人们所接受.可见绘画作品中的意境升华与生命力形式也是相伴相生的,也不是随意画几下就会产生的.

宋山水画、元、明文人画是十分强调意境与生命力形式的超越的.

北宋的南、北派出水写实画,往往是要营造自然美的,而人生感偏少.荆浩、关、董、巨的山水对宋影响是很大的,比如,范宽的代表作《溪山行旅图》③所营造的高大、奇伟、静穆、闲情意趣的画面氛围,使宋代的审美主体们也感到愉悦与神怡.范宽的审美经验借助于笔墨、构图与表现技巧而被宋人与今人所接受,“天人合一”、“物外造化”的哲学思想很自然也就被传达出来了.这种超越此画的审美体验已经穿越了千年,并永恒地被保留在《溪山行旅图》中了.而自宋代以来的许多山水画家们都在这些思想、理念下进行创作--这不就是生命力的体现吗?虽然审美体验会受到审美趣味的制约,但借物、借景抒情表意的宗旨是不会改变的,这恰恰又是人们追求意境（包括意境升华）与生命力永恒的结果.人的肉体会消亡,但精神力量与哲学形式却能有长久与旺盛的生命力.文学艺术正是这种方式的很好载体,如果没有了文学艺术,那人类社会与其他动物群落又有多少区别呢?

三、在西方的艺术作品中具有的生命力形式

从国外来看,生命力的超越形式是同样存在的.

比如,14―16世纪的哥特式建筑.直到今世,它的伟岸高大、神秘、庄重的气势,仍然给后人们予人生感、历史感、宇宙感――主体的客观化十分自然地产生出来了.19世纪70年代的印象主义画作,虽不象宋人那么云营造某种意境,但他们创新的画面形式感,是可以穿透时空的,是可以在审美经验下复活当时的绘画状态,给后人们予启迪.（这种启迪）他们在当时并没有故意、自觉地留下什么哲学形式,但绘画语言及创作意象却可以随着时空的变换而转化成某种启迪（或感受）.比如,凡高的代表作《向日葵》④的画风与作品在1889年前很少被及民间所敬重.但过了一百年,人们就会想：在世时他的生命受到冷落与轻视,而如今却大受赞誉.凡高也许连做梦也没想到自己会这样吧.《向日葵》的金黄色调与构图方式,给审美主体带来了生命的感悟.

欧洲表现主义的代表画家蒙克,他创作的绘画作品《呐喊》,具有生命力的形式吗?蒙克的审美体验是什么呢?蒙克的人生经历与内心体验是丰富而深刻的,他大胆地将画面上的色彩、人物、道具进行了变形、夸张、简化、提炼,使人物的外形显得十分地扭曲与恐怖.他的绘画内外形式完全与写实主义、印象主义不同了,这给审美主体带来强烈的心灵震憾与思想激荡――对死亡、生命、健康产生共鸣.《呐喊》这幅作品传达出人们对于人生的存在意义及生命的关注,蒙克具有丰富的审美体验,他深入地挖掘了人类（审美主体）对于死亡的恐惧与对于健康与个人价值的思考.这些创作主题能永远地保留在作品中,不论时空与地域会如何地变化,而审美主体都能通过《呐喊》来获得审美体验（产生共鸣）.这种情况的存在,就能说明《呐喊》这幅作品已经具有了生命力,并且超越了蒙克的本身与那个时代.

还有抽象主义画作,有没有意境呢?有没有生命力形式的超越呢?

要知道意境的细化是很多的,意境与意境升华是有区别的,生命力形式的超越的范围不受局限的.像康定斯基的冷抽象形式,又告诉了审美主体多少哲学化的语言呢?高度抽象的符号用色彩表现出来了,让审美主体产生无名的想象.画面的哲学形式并不很明显,才会给人造成难懂的感觉.这和传统的再现性绘画创作的差别很大,正如,看惯了地球,却看不懂太阳系之外的星际图像一样.

抽象主义绘画创作有设计形式的倾向,又具有装饰性.

在二战前,因为科技、生产、信息与交通水平的原因,设计艺术并没有像今天这样千红万绿.所以,康定斯基等抽象主义代表画家的首创风格,却具有人生感与历史感的――因为这启发了审美主体画外的思考与心理反应.而今人大多是一种变相地摹仿而以――受他们影响的程度很大,所以生命力形式就没有康定斯基与蒙特里安那样强烈与明显了.欧美那些具有独特风格的绘画创作,大多是具有某种生命力形式的――因为这里面有画家的审美体验和意向性结构的升华.