纯粹吴彦祖

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“我又想起她跟我说的一大堆所谓鼓励的话,其实每一句那种话都是要求.其实我是一个十分普通的人,我惟一不普通的,就是我的样子.照镜子的时候,我看着自己的样子,看得越久,就越不知道那个人是谁.他很有性格,他不作声,好像只用眼睛来说话.他的眼睛跟鼻子接近完美,他双手很细,手指很长,当他笑的时候,就像有一滴水滴在一个湖面上,泛起涟漪,使他身边的人都感到一种快乐,就像阳光般温暖的快乐.等我看着自己,我知道那些人只是对我的外表有兴趣等我在你们看我的眼神里,看到很多很多要求,对我有很多expectation,我很讨厌这种眼神.”预留被吴彦祖吻的座位

这段独白来自舞台剧《快乐王子》里吴彦祖饰演的律师Daniel在法庭翻盘的结案陈词.林奕华安排吴彦祖走到观众席中讲完长达20分钟的台词.他必须把事实扭曲成对他有利的说法,正义的背后隐藏着不义的私欲.最终,律师在层层剥开自己内心后被逼到崩溃,不得不向自己的黑暗面认输.

每次演到这一幕,吴彦祖都要在观众席里牵起一位女观众的手,吻下去,还必须在现场可能起哄的情况下,把观众重新带回戏里.

2002年,当林奕华决《快乐王子》时,第一个想到的就是吴彦祖.“在我们华人世界里面,要找一个大家都认同的王子,就是他了.”

那时,吴彦祖刚拍完王晶《知法犯法》、《偷窥无罪》等8部片的片约,他性感的外形无疑是这些流水线产品的一大卖点.吴彦祖觉得这些片子并不适合自己,想过放弃,不再拍戏.他休息了几个月,跑去上海练武术,还踢断了一条腿的十字韧带.

“后来我发现我没有控制这个职业,被导演、制片、经纪人控制了,要是继续的话,我要把握自己的那条路.”

吴彦祖曾说起,当时拍片几乎是没有剧本的,全靠导演在现场说戏.少有的“创作”机会是他到了片场看见几个演员围住一个传真机,等着剧本一行一行印出来.“当时的香港电影圈很难让这个年轻人开心.”林奕华说.

“快乐王子”的故事和吴彦祖当时的心态促成了合作的契机.律师Daniel表面在帮当事人做事,最后却是从对方身上捞好处.吴彦祖喜欢这个亦正亦邪的角色.“这次经历把我以往的矛盾和身上的毛病都拿掉了,像‘洗底’一样.我还是一个新人.”吴彦祖接受媒体采访时曾说.

排《快乐王子》时,吴彦祖停掉了所有电影,留出整整3个月,每天下午1点独自背着包去排练,晚上11点再背着包离开,没有保姆,没有司机.

“他心里面特别透明.一段时间里只做一件事,他不会觉得自己红,就接很多戏,他把创作当作人生态度,而不是赚钱的手段.”林奕华说.

排戏的地方在香港鰂鱼涌一处闲置的单位里,地上贴了黑色地胶,有沙发和一张很长的桌子,几个人除了排练,就是玩游戏、聊天、看电影,每天11个小时.

由于另外两位演员丁乃筝和陈立华是台湾人,吴彦祖必须在戏里说普通话.他不会看中文,要别人念给他听,回去再做音标,但一夜过去他已经把音标全都做好了.一天,林奕华问他,“如果我们写一个20分钟的独白给你,你愿不愿意试?”吴彦祖说,“好.”

《快乐王子》在香港连演了11场,三百多人的小剧场,门票在两三天里全都卖光了.每天,林奕华看到进场的几乎全是女生,大多是一个人来的,在7点半到8点之间一点点将剧院填满.他甚至接到过,要求预留那个被吴彦祖吻的座位.

某场台北演出,观众席的灯光全部打亮.面对大剧院一千八百多人,吴彦祖突然恍了一下神,卡在一句话上.如果他看得懂中文,只要抬头,就可以瞄到LED上的台词.坐在观众席后方的林奕华急中生智大声喊了两个字,就在观众惊奇回头的瞬间,吴彦祖一下子全记起来了.不会演戏的男一号

吴彦祖5岁时的梦想是成为首位华裔美国总统.后来,他想过当消防员、.从美国俄勒冈大学建筑系毕业后,他曾努力成为一名建筑师,最后放弃了.

“我有很多同学,上班后就变得对建筑没有热情.你在一个公司里,可能不是你在创造,爬到能创造的位置,要十几年.我有个朋友在一个建筑公司,两年画大厦里的同一个窗子,他读书的时候是非常优秀的学生.我觉得很可惜,为什么要变成这样?那时我跟自己说,我不要变成这样,不要变成上班的机器人.”

在《美少年之恋》剧本之前,导演杨凡写过一个大约三万字的中篇小说《中南湾》,小说里的男主角Sam被形容得很像刘德华,俊朗、高深莫测.杨凡觉得,Sam的形象不一定需要像刘德华,但必须有若即若离、扑朔迷离的气质.他干儿子告诉他,有个从美国回来的年轻人,最适合演Sam.

杨凡在杂志上看到一则时装小广告,觉得广告中的男孩有他小说中Sam的气质.后来,他在地铁站的大广告上又看到他,更加深信这个男孩属于大银幕.“他阳刚气质中的纯真脆弱,足以令他周围的每一个人眼睛破裂.”

后来,他才发现这个男孩跟干儿子说的竟是同一个人,他叫吴彦祖.

1997年,吴彦祖趁着毕业旅行来到香港,准备观看香港回归,因为在第一站日本花光了旅费,他听从姐姐的建议,做起了平面模特.

林青霞在文章中回忆,“记得在1998年,杨凡筹备拍《美少年之恋》的时候,在桌上,拿了一张穿制服少年的照片给我们看,我惊为天人,要他马上录用.那位少年就是现在的大明星吴彦祖.”

之前,杨凡已经约见过很多演员和新人,见了吴彦祖后,却没有让他试镜.“我相信自己的眼光,也相信他.不谈他是否有演技,他有明星的光彩.《美少年之恋》根本就是一部有风险的戏,开路就得冒险.”

刚开始,吴彦祖没有答应.他知道拍戏不是那么简单,也不明白杨凡为什么要找一个不会演戏、不会讲粤语的人来做男一号.他对杨凡说,不想拍是因为不想破坏他的梦想.杨凡仍然不断打来,“后来我跟他说,如果我做得不好,你不要怪我.他说,我肯定不会怪你,试试看吧.”《美少年之恋》讲的是男同性恋者之间的爱情故事,与吴彦祖搭档的是冯德伦.拍摄是现场收音,吴彦祖当时还不太会讲中文,对白全是事先录好,他再对着录音机死记硬背.等到拍那场让很多人掉眼泪的戏时,他两遍就过了,而和冯德伦在天台的3分钟对白戏一遍就过了.戏拍完,张艾嘉曾提议吴彦祖的声音重新配,杨凡觉得吴彦祖声音里有种说不出的真挚,还是保留了下来.“吴彦祖是一个很有感觉的青年,他为人胸无城府就是最可贵的资本.”杨凡说.

《美少年之恋》将吴彦祖美男子的形象定格至今,他的名字几乎与帅哥、王子、男神划上了等号.“我就觉得奇怪,为什么那么多人要讲这个话题.美国人不是这样的,你漂亮,说了一次、两次,不会每天说,哇,你很帅,你很帅,你很帅.来香港之后,到现在17年,还有人讲这个话题,我觉得我还有别的东西可以讲吧,”他笑,“我的外表没办法改,一出生老天就给了我.当然如果我不是这个样子,可能杨凡导演不会找我拍他的戏.”

林奕华说,“香港一直以来有个人魅力的男性形象绝大部分都是小混混、古惑仔,或者是生存者.即便我们的四大天王,他们的魅力也还是小人物型的.很多人说吴彦祖像刘德华,我觉得他比较像更阳刚一点的张国荣.他阳刚,又有一种脆弱,拥有希腊雕塑般的外形,但又不是外国人.文化和社会突然在他身上长出新的东西.”

与吴彦祖有过合作的台湾演员丁乃筝曾在电视节目中说,“我认为他应该不是所谓演员的演员,但是他天生是个明星,是个star,我想他整个人站出来,那个亮度、磁场,你就知道这个人是个star,但是他会成为一个很好的演员,因为他很聪明,他晓得做star很危险,那个东西稍纵即逝.”

吴彦祖尝试过各种类型的电影和角色,既有《门徒》、《窃听风云》这样走商业路线的类型片,也有《妖夜回廊》、《如梦》这样成本不高的小众电影,时常还会在一些喜剧和贺岁片中客串一把.从《夜宴》开始,他的表演伸向了内地观众更熟悉的人物.

在《建党伟业》里,吴彦祖扮演胡适,只有3场、总共3分钟的戏份.为了捕捉胡适的神韵,剧组把吴彦祖的眉毛修得跟胡适一样.这是他第一次扮演历史人物,他花了两个月的时间收集英文资料,还看完了一整本胡适自传.

陆川请他演《王的盛宴》里的项羽时,距离开拍只有一个月,他觉得准备时间不够,先是推了.后来,他被陆川的一封信打动,答应了下来.为了更接近项羽的精气神,他读了《史记》和其他历史书；普通话说得不顺,就每天苦记台词一两百遍.为了让身体能够承受15公斤重的盔甲和10公斤的兵器,他增重10斤；又因为知道项羽马术好,就苦练马术.

“他是非常有企图心的演员,不是要自己漂漂亮亮的.他真实,不伪善,也爱搞恶作剧.他不是那种把自己保护在气泡里的明星,橱窗里的模特儿.他有自己的触觉,他对人生的要求超过一般人认为的要成功,要大家喜欢你.他不会满足于他就是那个样子.”林奕华说.

“在香港做一个演员,大家都会比你开什么车,穿什么牌子的衣服,追求法拉利、奔驰,LV的衣服.这会让人把内心偏离到一个不健康的角度.但是我不断告诉自己,拍戏不是为了钱,不是为了衣着光鲜,而是为了满足我的内心表达,为了过瘾.如果有一天我为了钱接一部戏等我希望那一天永远不会出现.演员是一种艺术,应该是纯净的.”吴彦祖曾这样对媒体说.

在新片《控制》里,为了一段30秒的跑戏,吴彦祖足足跑了3天,一辆沙滩四轮车在后面追着他.他必须边跑边回头,摄影师觉得还不够近,最后车子几乎是挨着他的身子追.一声巨响后,吴彦祖被撞倒在地,正当所有人吓得围过去时,他从地上爬起来,毫不在乎地喊着继续拍.另一场戏需要他用身体撞玻璃,结果玻璃被他撞得爆开.

“做到100分就可以了,他要做到120分,”《控制》的导演毕国智说,“他品位很高,对细节很有要求.”

在片场,吴彦祖能发现上一场戏里桌上有一只杯子,到这一场却不见了,而他在这两场里根本没有任何戏份.在这部犯罪悬疑动作片里,整个城市是电脑虚拟的,吴彦祖又把自己在大学时对城市发展的研究用到电脑设计上.

片中,吴彦祖饰演一名保险推销员,这原本是他不喜欢的一类职业,虚伪、野心勃勃,但他还是专门找来一个保险推销员给自己上了七八堂课,训练自己怎样卖保险给不同身份的人,比如家庭主妇、黑社会大佬.几个月后,他已经能熟练地把保险“卖”给搭档任达华和戴立忍.

“有些演员是用他们自己的性格、charm（魅力）去演戏,另外一种演员是需要很多资料才可以盖一个人出来,我属于后者.我不想演自己.我为什么喜欢演戏?是因为我可以研究别人.可能

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“盖一个人的过程是不是想打破别人对你惯有的印象?”

“我没有故意去做,故意扮丑或者为了拿奖扮很狠的角色,那种方法太做作了,变成表面的东西,最重要的是我能够理解这个人.”

吴彦祖从来不缺努力,但他也承认有时自己过于紧张,甚至接近一种紧绷的状态.在张艾嘉执导的电影《想飞》里,他扮演网络公司创作总监.每次,他都会带一本写满了东西的本子到片场.某天,开拍前,张艾嘉走到他身边对他说,做功课是对的,但在现场,要把这个本子扔掉,别用脑子演戏,用心.“那时候我还年轻,不是那么懂.隔了几年,才了解她的意思.最精彩的表演是自然的东西,李小龙也说,Don’tthink,feel.如果你打拳,一直在想,你出什么拳,对方出什么拳,你肯定会输.”

“这行呢,70%是命和运气,30%是努力.很多演员很努力,但就没有机会,是不公平的.可能他们演技非常好,没有机会表达,后来就放弃了,做搬运工、司机,梦想就破灭了.”17年后,吴彦祖这样理解他的成名之路.

入行第一个礼拜,吴彦祖先后见到了杨凡和成龙.成龙一见到他就对他说,你会打功夫啊,你很帅啊,有没有?第二天,成龙的经纪人陈自强打给他,把他签进了公司.

2004年,吴彦祖得到了一个令他兴奋的角色,在尔冬升执导的《旺角黑夜》里饰演一个特殊的杀手.电影由真人真事改编,是尔冬升筹备3年的转型之作,耗资一千五百多万港币.为了制作出更好的效果,成本中只有不到三分之一用于演员片酬.与吴彦祖搭档的是张柏芝,当时她已经凭借尔冬升的《忘不了》拿到了香港电影金像奖影后.

电影里,吴彦祖的角色叫来福,是个没念过书的单纯又聪明的乡下人,为了寻找女友从内地来到香港却误入歧途,后卷入黑社会仇杀,最终丧命于的口.来福毫无疑问是个悲剧人物,与吴彦祖以往的角色都不一样：从乡下来、没去过大城市、到香港前从没杀过人.为了更接近来福的形象,他全程只有一套衣服——土灰色的夹克、黑皮鞋配白棉袜.他的台词不多,主要依靠内心戏.

在旺角实地取景拍摄一场戏时,所有路人都成了临时演员.吴彦祖拉着张柏芝穿梭在香港人口密度最高的街巷里,他在上海练武时受的脚伤还没痊愈,原打算动手术,为那场戏他熬了整整两个通宵.

结尾处,来福被前来寻仇的黑社会打手打到满脸是血.工作人员把大量血状液体淋在吴彦祖头上,直到覆盖住他整张脸.为了效果逼真,尔冬升要求他即使喊停也不可以揉眼睛.

尔冬升说,尽管吴彦祖是美国长大的ABC,看上去和乡下出来的男孩气质差别很大,但他们有一个共同特点,单纯.“他真诚,没有机心,合作时比较容易,导演最怕麻烦的演员,从没听人说过他麻烦,所以这么多人喜欢用他.”

“演员是拍出来的,不是第二天醒来突然就很红,每个人都等着他有票房号召力（再用）,就不对嘛.我们那个年代每个制片厂都有自己的演员,哪像今天谁红就请谁?我在他身上看到了潜力,他内心有火,有斗心.漂亮的人可以当主角,但有个性的人才能成功.你看他眼神亦正亦邪,这种最好用,奶油小生反而不好用.”《旺角黑夜》的监制方平说.

在方平看来,从来就没有坏演员,演员演得不好要怪导演,“吴彦祖落在尔冬升手里就成了.”电影拍完后,尔冬升对吴彦祖说,现在,你的演员生涯真正开始了.之后,他们又合作了《新宿事件》、《门徒》等5部电影.

尔冬升觉得,对吴彦祖来说,太正面的角色不太容易跳出来.吴彦祖显然也对那些复杂、暗黑的角有独钟,“那种角色会让你了解你的黑暗面,你要找到方法释放出来,普通人没有什么机会,但是演员有,这个才有意思.”

同年,凭着《新故事》里人格扭曲、残忍又分裂的问题青年杀手形象,吴彦祖拿到了第41届金马奖最佳男配角奖.在领奖台上,他说,“7年前,刚刚到香港的时候,我是一个傻瓜,没有目的,没有idea,7年之后,我还是一个傻瓜,但是一个得了奖的傻瓜.”

吴彦祖对我说,他有今天是个奇迹.“隔了十几年后再想,那个时候香港电影是走下坡路的,但我还有机会演戏,还有那么多戏拍,运气很好.你想想,一个美国ABC回来香港,不会讲中文,也不会演戏,怎么会有机会拍戏呢?虽然有一个机会拍戏,怎么会有其他机会?我到现在拍了快六十部电影了,我不是这边的人,我是美国长大的,为什么那么多人把那么多机会给我?我现在拥有的东西比我入行的其他朋友好很多.”

“你对拿影帝有野心吗?”

“以前是有,现在觉得奖项是一个bonus（额外奖赏）,你得奖不代表你是最好的演员,你没有提名,不代表你的表演不好.如果是一个小成本电影,没有什么宣传,你演得非常好,但是因为没有人看过,的时候他们就忘了.我们不是在运动比赛,比谁最快、最好,演戏没有最好,所以我很快就放弃了这个野心,你越想要的你越得不到.”

“哪部片子可以称为你的代表作?”

“我比较晚熟.那个时候,我用不是我母语的语言演戏,肯定有些地方做得不够好,语言绑住了我.过了10年,我开始真的感觉到什么是演戏.你15岁做一件事,20岁做一件事,跟25岁做,肯定不一样,你有经验、训练,慢慢成长,才能到最高点.你问我有没有到最高点,我觉得还没.每一部戏都可以更好,没有一部戏是完美的.即使将来可能拿影帝的那部也不一定是代表作,那是人家的认同,不是我自己的认同.”颠覆香港唱片业

吴彦祖也会愤怒.

他在加州非主流文化里长大,小时候喜欢滑板,嘻哈、朋克音乐.“那些人有愤怒,可能是他们遭遇了不公平.开始听是因为觉得很酷、很有型,慢慢觉得他们真的有意思.”6岁时,在旧金山中国城电影院看完《少林寺》,他决心学功夫,还利用暑假专程跑到北京跟着北京武术队练习,也因此吃了不少苦.13岁那年,他看了库布里克的《发条橙》,这跟他以前看过的迪斯尼动画和娱乐片都不一样.他认为《发条橙》尽管是未来片,说的却是现实.那时,他还没看过一部“有意义”的电影,《发条橙》让他感觉到电影也有某种力量,库布里克至今是他最喜欢的导演,他喜欢的电影都带着黑色幽默和批判现实的味道.

“他要的和人家要的是一样的就好了,不一样就会痛苦.他想做些有深度的东西,大家只想看他帅、酷.他可以给你这种形象,但他还有其他的东西给你.”毕国智这么认为.

吴彦祖说,“因为我的外表,大家都觉得我应该演《新扎师妹》、白马王子、帅哥那种角色,但那种角色完全不适合我,我不喜欢看那种类型的片子.我觉得那是童话故事,没有白马王子,那种片子把我变成很完美的人,但世界上没有完美的人.”

林奕华写道：如果有人生下来就是一只天鹅,在漫长的人生里,他又可以变成什么呢?大抵是《美少年之恋》中的吴彦祖变成《四大天王》里的吴彦祖.然而,不见得吴彦祖的变化是每个人都乐于看见的,因为在某一撮人眼中,这是一次白天鹅变黑天鹅的过程,而令“美少年”在9年间转化成“大话精”的,不是社会空气的污染,不是娱乐工业的影响,却是外表如希腊神话中的神祇的偶像,忽然打破沉默,张口对全世界宣告：“我有话要说!”

拍《四大天王》的起因是吴彦祖的圈中好友连凯想拍一部讲男子组合的喜剧片,因为是自己掏钱,考虑到成本,吴彦祖用DV机亲自上阵当起了导演.在事先设计好的类似真人秀的剧情里,他与好友连凯、尹子维、陈子聪组成了一个叫Alive的男子乐团,踌躇满志进军娱乐圈,以真实身份灌唱片、炮制新闻、接受访问,又刚好碰上ChannelV在香港、台湾和内地搞巡演,Alive顺势开始了他们在娱乐圈的短暂生涯.

Alive在香港准备第一次演出就牵出了娱乐圈的一系列问题：500块一个的职业粉丝、歌手录唱片不靠唱功全靠软件做后期、艺人的形象和演艺自由到底操控在谁手里等等.

到台北演出时,乐队内部发生矛盾引出艺人私生活与工作的关系问题,最后4人在上海大团圆,乐队解散,他们各奔东西,吴彦祖扮演的另一个吴彦祖更是去了非洲,和当地妇女生了个混血小孩.

片中,吴彦祖采访了多位音乐人,让他们谈自己对娱乐圈的看法——

张学友说,“以前我们录音,就这样录,不可以剪接,就是说你不能出错,出错就得重新录,错100次,就唱100次.但现在不用了,错了的话就按个钮,把音阶调正、延长等等,什么都可以改,即是说,可能有了现在的科技,可以令歌手不太需要懂得唱歌.”

杨千嬅说,“这不是一场公平的游戏,这只是一场游戏而已,当你要进去玩,就要遵守游戏规则.你不舒服、不开心或者觉得不公平,你可以决定不参与,但你不必要跟它对抗.”

谢霆锋说,“我和公司说,我不跳舞啊,我每次从台上下来,我妈都问我,你为什么打功夫啊?”

吴彦祖告诉我,这些对话并非设计,都是真的.“以前跟莫文蔚、陈奕迅聊天,他们想做那种音乐,但唱片公司不给他们做,因为不够香艳.但音乐不是表达自己的方式吗?为什么要听他们的?因为他们管钱,就要听他们吗?我觉得这不公平.”

为了讨论网络免费下载对唱片工业的冲击、媒体与艺人之间的微妙关系这两个话题,吴彦祖特意安排了一个事后引发很大争议的情节：Alive事先将自己的单曲《阿当的选择》上传网络,再由吴彦祖打给相熟的女记者,谎称乐团的歌曲泄露,媒体后,Alive召开发布会宣布专辑的所有歌曲都可以在网上免费下载.

等到《四大天王》媒体试映时,那位女记者发现自己意外成为片中打酱油的角色,情绪失控当场流泪.之后,吴彦祖和Alive被推到风口浪尖,很快被安上设圈套拍戏、搏上位、诚信尽失等标签,遭到了香港传媒的集体封杀.

“我们都知道娱乐圈里面全都是假的,当然假里有真.我很反对假的、空的娱乐,比如包装的音乐,唱片公司选几个人,因为帅,变成乐队很成功,女生很喜欢他们的外表,但几个人都不会唱歌.不会唱歌为什么要做音乐?美国也有这种,比如帕里斯·希尔顿,她到底做过什么,为什么那么红呢?不明白.我

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“《四大天王》太聪明了,香港媒体觉得他太聪明了,他赢了.有些时候你是不可以赢的,你赢了就输了,那场仗他输了,但就是因为他赢了.”毕国智说.

2007年,吴彦祖凭导演处女作《四大天王》获得第26届香港金像奖新晋导演奖.他带领Alive组合,身穿黑色套装,喊着口号,表演《阿当的选择》.Alive这个因电影而短暂“存在”过的男子乐团就此解散.

“它不是那么主流,但能得到认同,代表他们都懂我想说什么.导演最想要的是认同和共鸣.很多记者问我,哪个角色最像我?我觉得没有,最像我、最能代表我的作品是《四大天王》,其他电影我是扮演别人想要的角色.《四大天王》是我有话想说,而且说了出来.”我刚刚开始理解爱

2010年4月6日,在非洲巫医Monica和14名徒弟面前,吴彦祖与相恋8年的女友Lisa跪在一张蓝色民族风情的毯子上完成了他们的婚礼.当天上午原本下着雨,仪式开始前,雨突然停了.当地村民赶来为他们唱歌,这些村民与吴彦祖夫妇认识多年,村民们到来时,吴彦祖哭了,他们收养的女儿Poulee的出现让他哭得更厉害.

巫医Monica住在一个山洞里,每次去南非,吴彦祖和Lisa都会爬山去找她.当地的山里有很多水晶,一片片从地下冒出来,吴彦祖相信那个地方有特别的灵魂,“很难讲是什么,但到那里,你会开心、放松,那是一个很原始的地方,几百万年前就是这个样子,你在城市里完全感觉不到什么叫motherearth,你去那里可以感觉那股力量直接从地通到天.”他喜欢Monica的纯粹.“她不理你是什么文化背景,她看着你,就看你是一个人.”结婚的那片森林是他们在南非时经常路过的地方.Lisa有自己的房子,房顶是当地人用牛粪和草料搭的.晚上七八点天就黑了,没电,他们就在一起看星星.吴彦祖第一次跟着Lisa去南非,两人就这样过了一个月,没有电,没有通讯,24小时待在一起,骑马、看云、煮饭、修整房子,完全依靠默契和沟通.

“回香港后,我想,怎么会没有吵架,没有觉得烦?以前的女朋友可能去一个地方,会吵架,会觉得烦,对Lisa就没有这种感觉.南非是让我们想通的地方.我们没有宗教信仰,为什么要在教堂结婚?因为很多人在教堂结婚所以你就去教堂结婚?这很奇怪.要去一个你觉得有意思、有意义的地方.”

“他所有的钱都被拿走,从零开始,他不会介意,他觉得做出的事能够代表他,钱不是.他喜欢他太太也是这个原因.别人以为她做模特,喜欢钱或者高级的东西,但他们两人住在非洲,一个很破烂的屋子,很平实,不追求物质上的东西.”毕国智说.

今年5月,吴彦祖和Lisa的女儿出生.

吴彦祖原以为自己会哭,没想到生产过程比他想象中快得多,他甚至还没准备好,医生就已经把孩子抱到他怀里.他抱给妻子,妻子也傻了,一分钟没讲话,开口说出的第一句话是,为什么这么大,好像3个月的!过了一小时,吴彦祖抱着女儿进房间,和妻子看着彼此,还没回过神来到底发生了什么事.“我以前用逻辑想事,这个是没有逻辑的.”

完成新电影宣传后,吴彦祖将给自己放半年假.他说,这半年非常重要,必须陪在女儿身边.

“我刚刚开始理解爱,尤其是生了女儿之后.你知道这个宝贝儿,一半是你,一半是你的爱人,你会很感动,这个人是我做出来的,她看着我的眼神,她全靠我活着.这种爱是一种自然的爱,不用想怎么爱,跟老婆、朋友不一样,那种是你认识、喜欢上了,有一个过程,但是一个宝贝儿,一生出来马上有爱的感觉,真的挺感动的,让我改变了很多.”

“改变了什么?”

“我是一个逻辑型的人,以前是用逻辑,不用逻辑就想不明白事情,但有些事情是没有逻辑的.人类其实是没有逻辑的,说到底是一种感觉,一个feeling.有些东西你真的不能控制,比如你的孩子,孩子是要给它一个空间去慢慢长大,如果你逼着她去学钢琴,学这个那个,她可能会反感,我是生了孩子之后想通的.”

“你会是一个溺爱女儿的爸爸吗?”

“肯定会,尤其是女儿.我的家庭也是这样,妈妈很支持我,我做什么她都觉得好,给我很多信心.我觉得信心对一个小孩来讲很重要.一个人没有信心,什么都不敢做.我希望她会有自己的身份、想法,找到她自己的一条路.”

“女儿也会是你的代表作.”

“对.我以前说,我希望可以拍到我最好的代表作,到现在没有得到.可能最美丽的代表作是我们的孩子,这是最纯净的东西,我老婆和我的爱做成了这个人.这个人会慢慢长大,像一棵树,她会有自己的性格和生活,我会发现,哦,原来这才是我的代表作,不是电影.”