音阶、琶音为例探究中职学前教育专业钢琴教学中学生学习的技巧

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【摘 要】中职学前教育专业中钢琴是音乐科目中的一项重要的技能课程,在钢琴教学中,音阶和琶音是学习钢琴必掌握的基本技术,提高学生的演奏水平技巧将对学前教育专业学生今后发展起到至关重要的作用.笔者从音阶和琶音练习的基本技巧、常见问题及解决方法等三个方面进行探讨.在学前教育专业中,教师应该多注重理论与实际相结合的操作实践过程.

【关 键 词】学前教育；学习；音阶；琶音；技巧

【中图分类号】G42【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2013）05-0010-2.5

钢琴是集音域、音色、表现力丰富于一身的乐器,同时它也对演奏技巧提出更高的要求.而音阶与琶音的练习又是每位钢琴演奏者必修内容,而且也是摸清键盘以及循序渐进地为演奏水平的提高而打下坚实有力的基本功基础的重要训练方法.在音乐领域里钢琴教学是技能课程里一门必不可少的教育.对于一个钢琴学习者尤其是对中职学校的学前教育学生而言,大部分学生只是初来乍到接触钢琴,所以在这一阶段正确掌握音阶、琶音演练方式,那就意味着钢琴演练技术的精髓将为你敞开,反之,则只能限制在钢琴艺术殿堂的人口处.由于音阶和琶音这两大基本功是学好钢琴的前提,所以音阶和琶音弹奏的好坏,既影响到学生今后在整个弹奏技巧过程中的稳定性,又关系学生钢琴弹奏技术水平的高低.现行的中职学校的学前教育的钢琴专业课程,它所教学的是怎样让学生运用这门技能能够充分有效的对幼儿园的实际音乐教学的投入.因此,在钢琴教学中要注重音阶和琶音的练习,将是我们教师把握全局的关键,而且也是考虑两者的实用性,所以在钢琴教学的两个环节中我们要注意以下练习的几个方面问题.

一、音阶的练习

(一)训练音阶的方法

音阶练习是将十个手指均衡的进行力量训练,由于所有手指在音阶上都能运用到.在训练音阶上教师教学要遵循三个原则：先分后合、先慢后快、先易后难,并进行细致、有序的多次练习.当学前教育的学生第一次接触音阶时,教师要做好教学步骤,首先要分手弹,其次在掌握指法,先重点培养左手的灵活性与独立性练习,再进行双手的合成练习.教师在教学中可以采取多种的练习方法来指导学生的音阶练习：第一种是先从双手同一方向练习着手.这便于学生巩固加深对音阶的印象,最好应该用连音的弹奏练习方法限制在一个八度内,弹的次数应逐次增多不应予以过度强加过快.第二种是从双手反方向的音阶练习入手.由于反向练习的左右手指法都一样,因此就学前教育的学生更有利于掌握其方法,当然这两种的教学方法难易度不同,因就学生的当时掌握程度进行合理安排.教师当在指导学生练习时应给予适当的口令,能够让学生快速进入状态,在教学时应先慢后快,尽可能将手指抬高进行慢速训练,使弹奏出的声音均匀顺畅,确保指法稳定的同时,再进行逐步加快弹奏的速度.当然也要注意近键弹,应保持先易后难的对调弹奏,再继续扩大到24个大调、小调以及先从简单的一个八度,渐渐过度到四个八度,从双手同向的平行八度再进行到反向的平行八度,再到同反向双手平行的三度、六度、十度音阶练习.音阶的弹奏要求均衡有力、环环相扣、连贯有序,十个手指的力量需要进行有条不紊转移,弹奏动作应顺滑连贯依次相随,用力均匀规范,再者练习时要懂得力度的自然放松,有的学生刚接触钢琴手指会硬邦邦,这将无法对力度的掌控.上移时应均匀流畅的渐强,下移时应细致地渐弱,避免弹奏出的音的力度平淡无奇,弹奏僵硬将阻碍音阶连贯流畅感.

(二)影响中专学前教育学生音阶弹奏效果的因素

大拇指灵活性较笨拙.由于大拇指受制于生理因素的影响,并且它稍短于其他四根手指,再加上左右手的五根手指力量不均衡,因此手指力量均衡性训练就将成为手指技巧的重要环节.特别是大拇指灵活性较差,动作熟练度较迟缓.所以教师必须在学生弹奏时,需要仔细认真地在旁边观察辅导,有助于学生动作规范性在一定程度上可以快速提高学生水平.由于大拇指的特殊性,其间的间隔性较大,它是以斜向为触键方向而不是跟其它四指一样纵向触键,所以灵活性与其它手指还有差别.在让学生弹奏前,教师可以教学生各种熟练手指移动的练习.笔者认为哈农《钢琴练指法》的第32-37首对学生练习的成长性最有效.其中第32首是1指从第2指下移过,第33-35首分别是1指从3指、4指、5指下移过,第37首比较特殊,需要多练习.要练好这个技巧学生必须每天勤加练习直到练到熟能生巧.穿指时,1指要有准备,手指略向内弯曲,主动向手掌内移动,大拇指在触键之前要到达该键的上方,弹奏时是向下的独立动作,不能带动手掌和手腕向下压或砸,否则会出现重音,触键点在指尖的外侧,保证弹奏音色和其它手指的统一均匀；跨指时,大拇指弹奏后,其它手指从1指上越过,此时彷佛以1指为支点,通过虎口的收缩带动手掌的移动,大拇指应在上越的手指弹下时才能离键.

手腕关节与臂关节动作的不协调.在练习中,为了避免手腕和手臂的动作出现变形,腕部稍向弹奏方向倾斜,积极有效地促使手指的移位；当进行换指时手腕幅度尽量不要太大要保持平稳,不能出现上下有抖动的动作出现,这会让流畅性大打折扣；手臂应松弛有度,手臂应与手指方向保持同步同向,在加快音阶的弹奏过程中,手臂的动作可以说是“一扫而过”.教师在教学过程要言简意赅,用最短的时间让学生牢记注意音阶的问题,应“音阶轻盈又流畅,大拇指主动最重要,穿指、跨指需腕带,避免手掌上下跳,五指均匀又有力,双手指法要牢记”的练习口诀.在此基础上,教师还应要有科学性的练习方法,练习中应将理论与实际相结合的过程,同时还要理论转化实际的重要过程.

(三)教师应从两方面对学生音阶指法进行教学

教学中教师应讲解示范让学生能够建立大致印象,培养善于动脑.首先,在教学过程中应将音阶的指法进行归类.譬如,这里以C大调为例,要区分左右手键,左边是5432132143213214321,右边是12312341231234,只要牢记左右健位置加之练习对今后的提速练习是大有帮助.其次,半音阶的练习也需跟进补上.半音阶在音阶练习中占有重要地位.教师应给予侧重点练习就是大拇指,大拇指熟练程度应达到能够顺利流畅过度到第二、三指,这就对大拇指提出了更高的要求.现今最为常用的有两种指法：第一种是以大拇指、食指、中指的三指弹奏最为常用.第二种是“大拇指、食指、中指、无名指”和“大拇指、食指、中指”两组,这两组在浪漫曲较为常见,因大拇指的用的频率较少,而无名指运用相对较弱,第二种是在提速练习过程运用频繁,但与第一种指法相比还应加强.二、琶音学习的技巧

在百度百科中琶音（arpeggio）的定义为：指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种.通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中,有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中,也有密集和弦前面加一竖着的波浪线.琶音分为主三和弦,减七和弦和属七和弦.琶音是构成音乐作品的一个基本要素,是初学者、熟练者乃至大师级人物的必修课程,是构成各种不同钢琴音乐作品的不同组合.钢琴家玛格丽特.朗说：练习音阶和琶音必须坚持不懈,这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧.可见,练习好琶音对将来能够全面、准确、清晰地演奏钢琴音乐作品,提高学生演奏技巧能力起着至关重要的作用.因此,在教学中学生要掌握学习琶音的方法.

在弹奏、练习钢琴之前,身体保持放松姿势坐着,两脚不能并步、叠加,要前后分开,脚尖着地,腿要放在琴凳里面,两手臂放松、自然地放在琴键上,腕部的位置向琶音隐性额方向倾斜,以便带动手指能够主动、快速的完成穿跨动作.

(二)琶音触键、音色的掌握

学生初学阶段时可以先五指张开,使得掌关节处于打开状态,手指抬高,下落要快,离键也要快,重心要放在指尖,利用掌关节来支撑,转指快速,要手臂带动手腕来增加手指游动的速度.穿指时,1指要用头脑控制预先做准备,手指略微向内弯曲,积极主动地向手掌内移动.

(三)速度和力度的掌握

循序渐进的练习.这个练习技巧是指从慢到快的一个过程.先是慢的练习,这会加强学生正确的动作掌握,使练习逐步从有意识状态向无意识方向过渡.最后使得每个手指的动作,如抬起、下落、站稳和移动都能够做到位,进而使每一个声音都结实、饱满、连贯.在此基础上逐步加快手指下落和手指离键的速度.

先分后合的练习.先采用两手分开的练习,使得每只手可以得到单独的练习,特别是左手的练习,这样可以让左、右手的每一个手指得到相应的锻炼.最后两手合起来练习.跨指时在1指弹奏后,其它手指要从1指上方越过,以1指为支点,通过掌关节带动手掌的移动,手指应在完成弹奏以后迅速离开键盘,锻炼4、5指的独立性.只有这样才能让琶音的演奏水平达到均匀,避免每个音的力度没有变化.

提高自身兴趣的练习.兴趣是最好的老师,具有强大的推进力量,也能培养自身终身习练的意识.首先是寻找自身练习的各种需要,如变换速度练习、变化力度的练习、按照节拍组织方法来练习.特别是按照节拍组织方法来练习,使得琶音的练习有节拍的感觉.能让自己体会到琶音练习中音乐的节律,使琶音一样具有音乐性.这样不但消除了练习的枯燥和增加了练习的趣味性,也提高了琶音练习的控制能力.其次,适当展开竞争,积极组织合作.在练习过程只有通过不断的互相学习,纠正自身的不足,互相共享本身的练习经验,才能取得更大的进步.最后,获得更多的成就动机体验,提高钢琴琶音的掌握.

三、音阶练习常见问题及改进方法

学生在音阶练习中,拇指独立性差.在弹奏过程中常出现拇指穿越不到位,使得手腕和手臂的动作较大,拇指的动作连续性受到影响,在快速弹奏时就更难保持拇指的衔接性,会出现冲击琴健.此外,拇指横向运行主动性差,有时候用指尖的外侧触键,造成力量失控,音色生硬,声音不均匀.

弹音阶五指力度控制不稳定,指法较乱.因为五指的差异性,学生还不能灵活和正确的控制弹奏的力度和速度,在练习过程中的,弹奏的较枯燥乏味,指法容易出现混乱.一指比较灵活,但容易出现过强,声音听起来重,4,5指又比较弱,弹奏起来声音较虚,除此,4指天生能力弱,会被3指和5指连在一起带下去,导致练习时音阶旋律不均匀,弹奏不流畅.同时手指的控制能力影响了指法的协调性,出现混乱现象.所以,五指稳定有力,对弹出均匀有力的声音非常重要,要不断提高手和手指的机能,同时在大脑上建立正确的节奏,流畅的音阶来调整自己的触键动作,加于完善控制才能起到较好的练习效果.当掌握了合理的弹奏方法之后,练习的量就是关键了,并且在练习的过程中学会用心听节奏,保持音阶的流畅性.

四、琶音练习经常出现的问题和改正方法

(一)第一个音不是“落下”,而是直接“压下”

在弹后面的音时

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(二)手腕、手臂是要跟着手指运动的方向一致

在换指的时候有时肘部动作幅度过大,会造成肘部外翻,取代了腕部的一些主动性.在弹奏过程中,是肩关节带动手臂、腕部、手掌自然协调的移动着,不是单单靠手臂来拖着手掌练习的.因此,只要掌、腕、肘三个关节有了联合协调行动、相辅相成、一气呵成的感觉,就一定能在弹奏琶音中克服困难,达到较高的水平.

【参考文献】

[1]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社,2005.

[2]崔丽君.如何才能弹奏好音阶和琶音[J].海南广播电视大学学报,2005（1）.

【作者简介】陈晓鸣：龙岩华侨职业中专学校.