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摘 要：绘画艺术民族化是绘画艺术的一个十分重要的命题,文章以绘画民族化的重要意义、绘画民族化的主要内容、绘画民族化的必要形式为三大理论视角,论述了这一理论命题,力图从马克思主义文艺理论中的艺术民族化的理论出发,对绘画艺术的民族化提供理性思辨与艺术实践的双重参考.
关 键 词：绘画；艺术民族化；意义；内容；形式绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景.进入20世纪,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,并捕捉、记录及表现不同创意目的的形式.
同所有艺术一样,民族化也是绘画艺术的一个十分重要的命题.我将根据所学绘画知识以及马克思主义文艺理论提出以下几点拙见：
1绘画艺术民族化的重要意义
民族化具有相对的独立性和稳定性.民族化有些特征在形式方面并不随着上层建筑与经济基础的变化而相应地变化.虽然王朝和时代交相更替,虽然有时出现表面的文化裂变,但是民族的艺术文化传承是永远不会丧失的.[1]世界上一切国家、一切民族的一切艺术,都以民族化为生命和灵魂,中国的绘画艺术当然也如此.
关于民族化对艺术的重要意义,古今中外的许多艺术家都十分明确.俄国作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的.不管他创作了什么,不管在他的作品中目的和思想是什么,不管他有意无意,他总得表现出民族性的一些自然因素.总是把它们表现得比民族的历史本身还要深刻,还要明朗.”[2]同志也指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少,还是以中国艺术为基础,吸收一些外国的东西进行自己的创造为好.等艺术离不开人民的习惯、感情以至语言,离不了民族的历史发展等”民族化既不单纯是化他为我、把其他民族的艺术作为发展本民族的外在条件加以利用,也不是将我纯化,使艺术家有意识的向一种固定的或者固有的民族靠拢,而是二者的融合,是艺术家在审美实践中将本民族的艺术和其他民族的艺术加以吸收、消化、分解,改变它们自身的某些性质和状态,通过二者的有机结合,创造出符合当代人审美心理、欣赏习惯的民族的当代艺术形态.
绘画在民族化上大体可以归化为中国画和西洋画,西洋绘画和中国绘画要完美的结合,就必须以民族化作为生命与灵魂.早在清朝,就有在中国从事绘画50多年的意大利宫廷画师郎世宁.在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,因而深受康熙、雍正、乾隆器重.
2绘画艺术民族化的主要内容
2.1题材的民族化
题材是艺术作品的原始材料和基本材料,虽然“题材决定论”并不被大多数人所认同,但是谁也无法否认题材对艺术作品的基础作用,这正如德国伟大的诗人歌德所言：“还有什么比题材更重要呢?离开题材还有什么艺术学呢?如果题材不适合,一切才能都会浪费掉.”《清明上河图》之所以广为人知,流传千古,首先应当归功于它选取了极富民族特点的北宋城市生活面貌的题材,画中有各种各样的人物造型、牲畜家禽以及展现了当时北宋的房屋桥梁等的建造特点,极具民族特色的选材为该画在世界绘画史上的独一无二的地位起到了占尽先机的重要作用.
2.2主题的民族化
主题是主题思想的简称,主题的民族化,是整个艺术民族化的精髓.例如列宾创作的《伏尔加河上的纤夫》,在宽广的伏尔加河上,一群拉着重载货船的纤夫在河岸艰难地行进着.正值夏日的中午,闷热笼罩着大地,一条陈旧的缆绳把纤夫们连接在一起,他们哼着低沉的号子,默默地向前缓行.残酷的现实将他们沦为奴隶.《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下,俄罗斯劳动人民的悲惨生活,记录了当时社会的真实面貌.画面的表现力,时至今日仍能给人以强烈的震撼.在这幅反映纤夫苦难生活的画里,与其说是人与自然在搏斗,不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗.该画的主题选择,就体现出当时民族的思想情感.
2.3画面布局的民族化
中国绘画与西洋绘画在表现上有一个很明显的区别特质即中国绘画中水墨画善于体现的是画给人带来的意境,而西洋绘画更加注重写实,图画能接近真实反映出当时的情景.所以画面布局,中国绘画善于“少即是多”的留白表达方式,虚实的画面布局,让人遐想翩翩.比如《寒江独钓》这幅画,作者以严谨的铁线描,画一叶扁舟,上有一位老翁俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹,四周都是空白.画家画得很少,但画面并不空.反而令人觉得江水浩渺,寒气逼人.而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣,是空疏寂静,还是萧条淡泊,真令人思之不尽.这种诗―般耐人寻味的境界,是画家的心灵与自然结合的产物,在画面布局术上则是利用虚实结合而产生的结果.在这幅画上,作者着力描绘垂钓者的凝神专注神态,和几条淡淡的轻柔起伏的水纹,来引起观者的想象,使空白不再是虚无,而给人以茫茫江水,悠悠天空的印象.所以美学家认为,“艺术家创造的形象是‘实’,引起我们的想象是‘虚’”.虚在画上也具有“实”的意象.这种巧妙地利用空白的艺术手法,是中国艺术的一个重要特点.
3绘画艺术民族化的必要形式
民族形式在形成艺术的民族化特点中具有重要作用.十分重视艺术民族化形式的曾说,“艺术有形式问题,有民族形式问题”.艺术的民族形式是由民族独特的生活方式及其在此基础上形成的民族特质决定的,它一经形成后,就具有相对的稳定性,就具有相对独立的审美价值和艺术功能.曾断言：“艺术的民族保守性比较强一些,甚至可以保持几千年.”我国水墨画是中华民族特有的绘画艺术形式,是我国的优秀画家根据民族生活的特点和艺术传统不断扬弃的结果,是渗透了民族内涵的美的形式.这种形式的东西,最能反映中华民族和人民的特性和风尚.
题材的民族化.绘画的体裁即指绘画的样式和类别.绘画体裁样式很多,按工具材料和技术分有中国画、油画、水彩画等等,按题材分有人物画、风景画、静物画等等,按形式与功能分又有宣传画、组画、连环画等等.而体裁的民族化,则指把中西优秀的绘画体裁与民族化的体裁相结合.例如当代著名画家吴冠中,他致力于油画民族化和中国画现代化的探索,形成了鲜明的民族体裁艺术特色.
4结语
现当代绘画艺术的发展表明,世界性与民族性、传统与现代正在形成一种互动互补关系,甚至逐渐趋于整合.怎样处理传统与现代,中国与外国的关系,是艺术民族化必然遇到的问题.对于中国的艺术,从理论和实践的结合上提出了解决这两对矛盾的科学方法,这就是：“批判继承”“古为今用”“推陈出新”：丰富和发展民族特色,实现民族文艺从传统到现代的转变,“向外国学习”.“洋为中用”：以为发展中国新文艺的借鉴,改进和发扬中国的文艺,创造中国独特的新绘画艺术.二者“交配起来,有机地结合”,以创造出新鲜活泼的,具有中国特色的新的绘画艺术.参考文献：
[1]马克思主义文学概论[M].北京：中国人民大学出版社,2001：497.
[2]赫尔岑.往事与沉思.赫尔岑论文学[M].上海：上海文艺出版社,1962：28.