吉林省东北大鼓概况

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摘 要：东北大鼓作为有近三百年的历史的中国北方曲种,有其独特的文化价值和历史意义.2006年,东北大鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.本文概要记述了东北大鼓的艺术门派、代表人物、题材内容和曲调韵律等基本内容,旨在增进大家对其的了解,以期抢救濒危的东北大鼓文化,并大力弘扬这一非物质文化遗产.

关 键 词：东北大鼓；门派；艺人；题材；内容；曲调；韵律

中图分类号：J609.9文献标识码：A文章编号：1671―1580（2014）01―0133―02

东北大鼓是流行于辽宁、吉林、黑龙江三省的中国北方曲种,是由清乾隆年间的子弟书唱腔传入沈阳后,与东北民歌相结合衍变而成的,一度盛行于沈阳,又称奉天大鼓.东北大鼓已有近三百年的历史,在其鼎盛时期,从业人员众多,在东北人民群众中影响巨大,有着很高的学术价值.

东北大鼓最初的演唱形式是演员操小三弦自弹自唱,并在腿上绑缚节子板击节.清末民初出现了女演员,自操鼓板击节,由弦师伴奏.后又形成了以沈阳为中心的奉调、以吉林为中心的东城调、以哈尔滨为中心的江北调、以营口为中心的南城调和以锦州为中心的西城调,各派均有特长,风格迥异.

然而与繁盛时期相比,如今东北大鼓的发展现状堪忧.由于“”等历史原因,以及电视、网络及其他娱乐形式的普及,东北大鼓的生存环境日益恶化.各门派传人的高龄化、后继乏人,使东北大鼓处于濒危状态.

2006年5月20日,经国务院批准,东北大鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产名录.自此,东三省积极地展开了抢救挖掘东北大鼓的工作.

为了挖掘、抢救国家非物质文化遗产――东北大鼓,吉林电视台东北戏曲频道历时两年,走访东北三省30个县、100多个村屯,挖掘整理东北大鼓资源,并于2013年1月15日到2月4日将东北三省50余位鼓书艺人请进吉林电视台演播室,进行了大规模集中整理、录制.基本情况叙述如下.

一、艺人门派

此次录制共邀请了42位说唱艺人、10位琴师,包括黑龙江省五常市、吉林省的榆树、怀德、德惠、四平、长春等地.

五常市――1人,女

榆树――39人,其中男25人,女14人

怀德――6人,其中男5人,女1人

德惠――2人,其中男1人,女1人

四平――2人,男

长春――2人,男

艺人的性别结构大体均衡,其中女性演唱者所占比例接近一半.榆树的大鼓艺人比较集中,这与那里的门比较重视民间文艺的传承有直接关系.

艺人的年龄普遍偏高.据不完全统计,50～60岁的约占半数,70岁以上约占四成.

大鼓艺人的人数虽然不多,但他们的艺术风格却是流派纷呈.其中有两位艺人保存着记录门派传承的“江湖垛”,上面记载的是本门派的传承关系.

人数较多的门派是奉派,代表艺人有韩秀云、高晓华、李春梅、王占海、孙晓洁等.其次为东城派,代表艺人有宋丽光、孟庆先、王淑媛等.再次为梅派,代表艺人有周奉、怀亚茹等.人数最少的是顾新山派,代表艺人只有马占林、王洪宝.

各地区艺人的生存现状大体可分为三类：1.大多数艺人在农村从事农业生产；2.进城务工；3.少数艺人演出和授徒,并获得经济收入.

艺人们的文化水平普遍较低,基本上没有受过高等教育,甚至中学毕业的也很少.这一点严重地制约着东北大鼓的提高.

二、题材内容

东北大鼓与其他曲艺一样,题材以叙事为主,用韵文讲故事是其特点.现已进行录制的节目约有185个,其中传统题材有145个,又分为：

历史题材――大多取材于《三国演义》《红楼梦》《西游记》《水浒传》等古典小说.

爱情题材――取材于《西厢记》《白蛇传》以及各种戏曲者居多,也有不少以民间故事附会而成.

神话题材――文学作品与民间传说为主.

武侠题材――所占比重不大,只有《三侠剑》《七剑十三侠》《八仙剑》《童林传》《侠义忠保国》《少精忠》等.

现代题材有40个左右,都是艺人创作的短小节目.其中有歌颂城镇农村风貌的《赞五常》《赞长春》《农村新貌》《喜庆农家》《新榆树》《耍钱十二月》《榆树人民多自豪》《在榆树》《夸榆树》等；移植影剧作品的《海上歼敌》《韩英见娘》《江姐进山》《喜儿参军》等；改编民间故事的《老虎学艺》《猫教老虎》《狗和老鼠》等.

在已经录制的节目中,有一些属于议论性作品,既有古典式劝善,也有现代式说教.例如《孔子劝善》《全德报》《劝善篇》《劝色赋》等,属于古典劝善之作；《人生必报养育恩》《耍钱十二月》《睹事劝人》《忍字高》等,属于现代说教.

纵观一百多个曲目,经过口口相传的古典曲目较经典,颇有传承价值,而现代曲目能够传世的经典作品几乎没有.这种情况与缺乏创作班子的支撑有一定关系.

三、曲调韵律

东北大鼓的曲调比较简单,据说有20多个曲牌子,但是都还没有统一的正式名称.各门派的曲调大同小异,有大口、小口之分.艺人们演唱鼓词时常在情节转换处任意添加一些拖腔,有的用闭口鼻音,有的用开口哼吟,婉转跌宕,总体上比较单调.这种情况估计是由于历史较短,几经战乱、政治运动的摧残,又缺乏大师级名角引领潮流,所以一直处于其艺术发育的幼年阶段.

伴奏乐器一般只有一个三弦,大名叫“琴增”,小名叫“呈瑟”.优秀的三弦琴师可以烘托气氛,甚至模仿自然界各种声音,但是,由于大鼓曲调比较简单,大多数只是在道白过渡到演唱时才出现急鼓繁弦,发挥表达某种感情、推波助澜的作用.

演唱艺人一般用右手敲击大鼓,名叫“绿手”.左手击打木板,名叫“亚词”,或“哉词”.个别艺人使用小铜片（梨花板）作为辅助乐器,类似天津快板.还有的艺人引入二人转以及东北民歌曲调,受到多数艺人的排斥.这种处处设防的心态,与东北大鼓一直处于少数地位,唯恐被其他曲种同化有关.但大鼓艺人认为自己是高雅艺术,不能与其他民间艺术形式相提并论.东北大鼓的曲目很少有“黄段子”,即内容,也与这种艺术自我定位有关.

东北大鼓的词作一般采用韵散合组的形式.说,约占三分之二；唱,约占三分之一的篇幅.韵脚比较宽,句式比较长,一般没有习惯性的衬词,例如“呼尔嗨哟”、“哎嗨哟”之类插入句中.

东北大鼓的曲调受东北方言影响较大,四声的抑扬顿挫力求能让听众听懂,这是在没有字幕的情况下依然能博得广大听众欢迎的原因之一.有一些吉林方言词汇掺杂在鼓词里面,很难用汉字表达.

什么时候出现个人色彩鲜明的唱腔,形成独特的风格流派,并传承下去,东北大鼓才算是走完了幼年时期.

四、普及提高

东北大鼓已经成功申遗,但是,从目前的濒危状况看来,必须像呵护婴儿那样,对现存的艺人加以保护,一视同仁地对待各个门派.有条件的艺人,应当鼓励其招收艺徒.但不宜拔苗助长,而要在百花齐放、自由竞争中,自然产生明星级艺人.在领军人物出现的过程中,必然会伴随艺术创新.电视台等媒体可以而且应当发挥导向作用,适时组织大鼓艺人的展示和比赛,在弘扬民族文化遗产方面做出应有的贡献.中国已经进入城镇化的过程,城镇居民的文化消费多样性需求,为东北大鼓的发展提供了良好的客观条件.榆树的一些行之有效的做法,可供各地参考.

[参考文献]

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