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吴镇（1280-1354）,字仲圭,自署豫林先生,号梅花道人、梅道人、梅沙弥、梅和尚等.浙江嘉兴魏塘人.吴镇博学多才,工诗文,擅画山水、梅竹、树石.山水师法董源巨然,墨竹宗法文同,在元代画坛上独具风貌,成就卓然,与黄公望、王蒙、倪瓒并称“元四家”.其画风对后来明清山水画有很大影响.吴镇也善草书,笔法古秀苍劲,风神潇洒.然其书法为画名所掩,历来不受人重视.吴镇的书法多存在于绘画题跋中,如《渔父图》《墨竹图谱》《竹石图谱》等.其中《墨竹图谱》计二十四开,是其画竹代表作,每幅皆有题跋,也是其书法代表作.
《墨竹图谱》中题跋时间多在“至正庚寅夏”,即公元1350年夏,是年吴镇正好七十岁,人到晚年,书与画均臻化境.此卷中起首题跋行草相间,第二帧画中题跋为行书,其后又多为行草相间.从吴镇其它绘画作品的题跋来看,也是以行草居多.而《墨竹图谱》中的题跋形式多样,章法多变,结字萧散,笔迹苍劲而不失遒润,体现了吴镇作为一个隐逸文人超逸清高的精神气质.
吴镇生活在元代中期,早期的元代统治者对汉文化并无多大兴趣（这在元代后期才有了变化）,在政治上对汉民族有所防范,而汉民族对北方的少数民族又有一种固有的歧视,这就在文化上造成了很深的隔阂.另一方面,元代统治者没有给士阶层提供在仕途上有所作为的机会,造成许多文人进取无门,渐渐产生了厌世和避世心理（如吴镇、倪赞）.有幸跻身仕宦的文人,有的受到猜忌或陷于政治风波而隐于山水间（如黄公望）,有的受到排挤和舆论压力,也在精神上承受着很大的压力（如赵孟）.因此,元代文人只能通过参禅悟道,寄情于自然,从艺术创作中得到心态上的平衡和情绪上的舒缓.吴镇也不能逃脱这样的时代命运.他一生隐居不仕,多和文人、僧、道交游,很少与达官显贵来往.晚年隐居于嘉兴春波门外,清贫终身.其孤洁清高的心性只能通过诗文书画来抒发.孙作《沧螺集》记载：“从其取画,虽势力不能夺,惟以佳纸笔投之案格,需其自至,欣欣就几,随所欲为,乃可得也.[2]”其高洁孤傲之性情,超然纸上.《四库全书总目提要》称其：“抗怀孤往、穷饿不移,胸次既高,吐属自然拔俗”.这是说他的诗文,其书画何尝不是如此?吴镇在《墨竹图谱》以行草题跋云：“有竹之地人不俗,而况轩窗对竹开,谁谓墨奴取倒景,一枝移上纸屏来.其诗与书法相得益彰,显示了他高逸拔俗的情怀.”
吴镇生活的时代,在书坛上已然是赵孟一派的天下.然而他在书法的取法上也拔俗不群,体现了与时代主流迥然不同的态度.比吴镇出生晚了49年的陶宗仪在其《书史会要》中记载吴镇“草学光”,记载应该是可信的.光是唐末人,受高闲影响,乃是怀素狂草一脉.我们从《墨竹图谱》的题跋草书里的确能看出怀素的影响.这些题跋虽然是数则组成,不是连贯的完整作品,但其气息却是前后贯通的.尤其作者已经到了晚年,心之所至,笔必达焉,其用笔纵横而闲适,线条沉稳而萧散简逸,流贯清逸,点画狼籍而节奏感极强,时以渴笔为之,用墨淡雅温润；结字欹正多变,长短参差,轻重起伏,大小悬殊；章法也有别于传统格局,行距较大,显得散淡古简,有浓郁的抒彩,体现了作者超然闲逸的情怀,颇有怀素《圣母帖》和《苦笋帖》的风致.如下图草书题跋云：“愁来白发三千丈,戏扫清风五百竿.幸有颖奴知此意,时来纸上弄清寒.梅道人戏墨,时骤雨忽至清风浮肌.至正庚寅夏六月十五日也.”
起首“愁”字浓墨重笔,笔画连绵,“来”字则笔笔分明,笔断而意连,结字和用笔有怀素的味道,“白发”二字复用重笔,“发”字最后一笔开始,下接“三千丈”三字,结体欹正相间,又有黄庭坚笔意.第二行整体用笔较重,“竿”字竖笔以中锋写出,极尽夸张,从中可见作者书写时心中之自信与“墨戏”的心态.第三行开始,用笔由重到轻再到重,第三个字开始字形开始拓宽,从“来”字又复收紧,从“弄”字又开始拓宽,且笔画加重加粗,与右边的宽阔形成了极强的视觉反差.第四行起首笔画较轻,字形收紧,与右边的宽博厚重形成了强烈对比,“人”字开始到“骤”,字形复又拓宽,雨字开始字形左右又收紧,“清”字左右距离拉得很大,“风”字复收紧,“浮肌”又拓宽,这则题跋章法上下呼应,左右映带,可以说极尽变化之能事；结体收放有度,线条使转任意,流走连绵,笔势飞动,运笔徐、急、迟、速颇多变化,厚重中不失灵动,虽然纵逸跌宕,但起止有法,形成了协调的韵律,并不失之于狂肆.纵览《墨竹图谱》中的题跋,可以看出吴镇的草书远承怀素、高闲,又能融入己意,以极放松的“墨戏”心态游走于片纸之间,抒发了自己孤傲不羁不随流俗的性情.
吴镇的草书无疑是他人格精神和艺术主张的充分体现.他在绘画题跋中提出：“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者充,大有寥廓.”所谓适一时之兴趣,便与倪赞之“聊写胸中逸气耳”是一个意思了.不能在仕途上有所作为,于是就干脆混迹市井来表示对现实的抗争.以游戏的心态进行艺术创作,即吴镇在题跋中多次提及的“墨戏”.书法也只是他排遣心中愤懑的一种手段.吴镇在《松泉图》中题诗云：“长松兮亭亭,流泉兮泠泠.漱白石兮散晴雪,舞天风兮吟秋声.景幽佳兮足静赏,中有人兮眉青青.松兮泉兮何所拟,研池阴阴兮清澈底.挂同堂兮素壁间,夜半风雷兮忽飞起.”题跋以草书写就,诗情奔放奇丽,书风飞动闲雅,与画相贴合,是诗书画三位一体的代表作.
“元四家”中,其他三家题跋皆用楷书,而独吴镇用草书.其书风奔放不羁,隐隐生发出书家胸中不平之气,作者的这种情绪,似乎只有通过草书才能淋漓尽致地抒发出来.
除了题跋,吴镇唯一流传下来的完整书法作品有草书《心经》,这件作品是在至元六年（1340年）,即吴镇60岁时所作.从其书迹来看,也是“墨戏”之作,是自由心灵的充分显示.这件作品行距稍宽,空间上比较舒朗,结字萧散,笔意流动,整体章法上形成了多变的节奏.刘镛在《心经》题跋中云：“梅道人书颇有萧淡之致,追步唐贤.”“唐贤”自然指怀素.永理又跋云：“此卷与《竹谱》中草法不类,饶有旭、素之致.”都认为吴镇是唐代狂草一脉.此外,这件作品跟《墨竹图谱》的题跋一样,也受到黄庭坚的影响,吴镇曾有“更喜涪翁遗墨好,草堂何必称独工”的诗句,涪翁就是黄庭坚,可以得知吴镇的确是师法了黄庭坚的.
吴镇博才多学却寄情山水,占卜市井,游戏笔墨,往来非僧即道,虽清贫潦倒却超然物外,性高孤洁,不肯傍人篱落,他的草书正是其放逸清高的性情和萧散脱俗的襟怀的真实写照.
【张旭年,中国艺术研究院】