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摘 要：随着数字传媒时代的到来和图片影像的冲击以及广告对人们消费观念的催化,作为这些视觉盛宴的载体,摄影艺术便在各大中专院校普及推广,甚至个别院校将其作为一门独立的专业课程做科研,在此环境下,摄影专业就如同现在的艺考大军――“多而不精”.本论文针对市场需求,高校如何将该学科合理定位,是培养应用型人才还是科研型人才?做一认真地探讨!
关 键 词：摄影艺术；商业摄影；校企联合；摄影技术；包豪斯设计
1摄影的发展概况
摄影作为一门艺术学科,随着法国科学家达盖尔的印版法摄影术在1839年的8月19日于法国科学院向全世界公布以来,摄影技术以前所未有的发展迅速成长、成熟并潜移默化地改变着人类的生活,而摄影的艺术性,以最初对现实场景的真实再现,绘画形态的缩影转变为设计、视觉、平面、服装、新闻、科学、医学等学科门类展示自我魅力的星光舞台.随着科技的迅猛发展,承载摄影艺术的设备、器材与其交会产生了人类的新宠儿――数码照相机、数码摄像机,它们用极具震撼力的镜头语言掀起了现时代艺术领域内的一场革命,即人类观念与思维的革命.
2摄影与设计
很多学生甚至老师都认为摄影就是单纯地拿起相机按动快门的过程.他们都割裂了摄影艺术和摄影技术你中有我、我中有你的密切关系.摄影艺术是随着摄影技术的发展,将视觉从虚渺引向光明,将抽象化为具体形象,将无形的概念性的思维转化为有形的图像表达的媒介,尤其当摄影与设计“联姻”后,环境艺术设计、动漫设计、装潢艺术设计、视觉传达设计、园林景观设计都将摄影作为自己的必修课程列为其专业课当中,它作为图片、平面图像的载体都在这些艺术领域的舞台中散发着无穷的魅力.可是很多学校的不重视和课程的安排上都延续了19世纪人们对摄影漠视的态度,课时量少并且授课时间短造成了摄影在艺术设计设计领域中的卑微角色.周两个课时,连上一个学期或者周十四课时,连上两周,是最荒谬的课程安排,这好比将中国几千年的文化浓缩为一纸文字历史泛泛而谈,极端荒诞.
3高等院校摄影课程的教学现状
为迎合市场的需求,我们国家很大一部分高校将摄影单独作为一门学科来培养人才,花费了大量的资金建设校园的胶卷暗房冲洗实验室,随着数码时代的到来,登上历史舞台还未来得及绽放光彩的胶卷相机便失宠,被数码相机取代,而数码摄影冲洗工艺的简单、快捷使得高等院校又重组资金建设数码影棚,希望通过这种“实训基地”增强学生的动手能力,让他们更好地将理论知识直接转变为实践技能,从而和毕业后的就业接轨,表面上看,这是一种无懈可击的教学模式,可是却忽略了很重要的一点：“我们所培养的学生在社会需求中的定位是什么?”
4高等院校摄影专业的教学改革
4.1新闻传媒摄影工作者
以本科院校开设的摄影专业为例,作者认为如果主要培养学生从事新闻传媒工作的话,那么在课程设计里更多的是纪实摄影、新闻采编、国内外形势政策等社会学科,这与新闻传播学院的课程并不冲突,因为它的核心是新闻纪实摄影,由此衍射到其他专业必修课.若想让学生实践练兵,学校可以成立自己的新闻小组,小组成员是来自专业摄影或新闻传播学院的学生,形成独立机构,并划分详细的责任部门,这样,学校的大事记或者新闻采编都由这个小组团队来完成,能让他们将多样化的理论知识融会贯通,同时也锻炼了真正的实践能力,毕业后到电视台、报社、传媒公司等机构工作时,就不会出现纸上谈兵的尴尬局面.
4.2商业摄影师
如果培养的学生是纯粹的商业摄影师,毕业后是为了给婚纱影楼、网店、时尚杂志社、广告公司、影视公司、图片社或者自由创业输送人才的话,那么该专业的定位一定要和社会需求紧密结合.
就目前情况来看,高校是和市场是严重脱节的,具体表现为（1）学校不允许学院或教师创办商业机构,那么学生就没办法将自己专业的学习方向和市场的人才要求嫁接在一起.（2）学校里的摄影实验室不可能像影楼那样做实景装修,有丰富的拍摄服装和道具,学生在实践拍摄创作时就会受到很大的限制,学生的就业前景可想而知.解决该问题的方法是：
1）“校企联合”.学校将科研、学术、基础理论通过商业摄影机构传达给受众,企业将专业的拍摄基地作为学生创意、思维表现的伊甸园,高校必须找到合适的商业机构作为他们的实训基地,必须定时输送学生到这些机构实习,只有这样,我国的影像艺术才能走得更高更远,与发达国家相媲美.
2）教师引进.学校不能仅将学历作为衡量教师教学水平的唯一标准,因为摄影是别于其他艺术门类的特殊学科,它的实践性更强,技术性更高.高学历的教师,更多的是重视学术研究,对市场的敏锐性相对比较迟钝,相反,成功的商业摄影师都是从实践一点点积累,紧跟时代步伐才做大做强的,他们是市场需求的风向标,但是由于学历的限制或其他因素使得他们无法进入高校,将这些宝贵的经验传授给学生,就造成了学生毕业后找不到合适的工作,影楼、广告公司等企业找不到理想的好苗子这种断层的现象.无可厚非,高校必须将摄影教师的门槛适当降低,引进一些优秀的,有实践经验的老师,为传统的教学模式输送新鲜的血液,注入新的活力.
3）课程设计.这种课程的设计应以摄影技艺、技巧为核心,摄影器材、灯光设备为切入点,以深厚的美学修养和造型设计为先导开设课程,培养出社会需要的应用型高级人才.
5结语
自19世纪末20世纪初,现代艺术思潮从实践到思想上滋养了包豪斯设计体系及现代主义设计,一切造型的来源点、线、面成为设计的最小单元和造型元素,倘若没有了摄影的承载,这些元素在如今的数字时代该如何体现?没有了摄影,环境、景观、园林势必将重回到模糊的概念中；视觉传达、装潢艺术将是一堆凌乱的抽象符号,那些不断刷新我们生活的直观图像将又会折回到冗长的绘画年代,这是可怕的历史的复辟.艺术作为人类的文化产业,一直是我们更高的精神追求,作为其基础的,也是最基本的学科,摄影应该被提到各个设计学科中的重要地位,无论从观念还是课时量上都应该给与其充分的肯定和重视.