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作者简介：闫晋晋（1991.10-）,性别：女,民族：汉,籍贯：山西省方山县峪口派出所,作者单位：山西师范大学音乐学院舞蹈系,学位：本科,研究方向：舞蹈学.
摘 要：随着生活水平的不断提高,人们对艺术的追求也上升到了一个新的层次.舞蹈表演是一门艺术,舞蹈技术技巧是组成它的一部分,而在舞蹈表演中二者是相辅相成、缺一不可的两个方面.失去了技术技巧的舞蹈谈不上艺术表演；没有了表演,舞蹈技术也就失去了存在的意义.二者的结合与统一才能带来艺术的享受,这也是舞蹈表演的重要原则.本文就舞蹈技术在舞蹈表演中的运用进行简单的分析与解读,并提供一些可供参考的意见.
关 键 词：舞蹈表演；技术；技巧
引言：现代社会,人们对艺术表演的要求越来越高,传统单一的艺术表现形式已经无法满足人们的要求了.因此在舞蹈表演中结合运用舞蹈技术才能更好地顺应时代的要求.
一、舞蹈技术及技巧的作用
1.1舞蹈技术技巧发展简况
舞蹈技巧是以现有的情况为依据,以实际的条件为前提来进行的.它以不同的时期、不同的情况和已有的舞蹈为基础,再经过反复的艺术加工,使之高于一般的舞蹈动作.
在人类发展的历史长河中,舞蹈是起源最早的古老艺术之一.它的发展过程与人类的文化发展是统一的.从北魏到隋唐时代,我国古代的舞蹈艺术就已经有了非常高的造诣.例如敦煌壁画中的各种姿势表情,都表明了我国古代舞蹈艺术的发展盛况.
虽然我国的舞蹈艺术有着璀璨的历史,但由于思想的局限等因素,仍然有些舞蹈技术没能流传下来.而新中国的诞生让我国的舞蹈艺术焕发出了新的生机.随着舞蹈艺术的发展,舞蹈技巧也不断的发展与创新,从训练的程序到方法到理论都有相应的提高,使以前的经验上升到理论知识上从而把技巧的训练水平大大提高.
1.2舞蹈技术技巧表达情感
舞蹈作品中一般都有性格鲜明生动的人物形象,因此首先必须把握住人物鲜明的时代精神及其特定的舞蹈特征,想要塑造其完美的舞蹈形象还要能把握人物的真情实感从而得到观众的认可,这是舞蹈表演能否被人们认同的重要因素.所有的艺术表现中情感的真实性都是十分重要的,舞蹈表演也不例外,然而由于舞蹈表演对于音乐、节奏以及舞台上的位置等因素都有一定的要求往往使得演员不能够很好地处理相应的情感,但是作为一个优秀的演员就必须把所演绎的艺术形象表现的有血有肉、入木三分,结合舞蹈技巧来加强情感的真实性从而吸引观众的目光.
1.3舞蹈技术技巧的运用
舞蹈技术技巧不仅包括高难度的技术动作还包括刻画人物形象、性格的动作.自从舞蹈诞生以来,人们往往希望通过舞蹈者的表演达到感受美、欣赏美的目的,于是许多舞蹈的创编者便增加了舞蹈表演的技巧性.所谓舞蹈技术就是以跳、转、翻、地面技巧等为基础的高难度技巧.舞蹈技术技巧往往能够起到烘托气氛和情感的作用.但我们又不能过于简单的将高难度的技术与艺术表现画上等号,而是应该将其视为艺术家的一种艺术能力,通过它艺术家能够将舞蹈作品提升到更高的层次,从而提升作品的观赏性,给观众带来美的享受.
在表演当中技巧是必不可少的基础,并且其本身在一定的程度上也能称为审美对象,但必须指出的是,技巧并不是表演能够获得成功的唯一的条件,它只是一种表现艺术的手段,只有当其与舞蹈表演完美统一时,它才能真正体现自己的价值.如果仅仅追求技术技巧的高超而忽略了艺术表现的魅力终究无法称为成功的舞蹈表演.就如同现代社会,随着教育的逐渐普及和正规化,各种技术技巧得到良好的普及和传授,因此许多人都能掌握高超的舞蹈技术技巧,但却很少有人能成为真正的舞蹈艺术家,这其中的主要差别就是大多数人都忽略了艺术表现的重要性.
二、舞蹈表演与技术技巧的关系
舞蹈表演大多数以情感、意境为主.如果一个舞蹈拥有了艺术性,那么就已经成功了一半.舞蹈家从现实中发现人体在各种情况下表现出来的美感和技巧,然后将其提炼加工再放入舞蹈之中就成为了舞蹈技术.良好的舞蹈技术对于提高舞蹈表演的魅力能起到重要的作用.
当然正如上文提到的,优秀的舞蹈作品并不是仅仅依靠技术技巧成功的.舞蹈更着重表现的应该是人类的思想和情感,舞蹈应该是通过肢体的语言来表达、传递作品人物的情感,从而与观众达到情感上的共鸣.这一点其实对于任何从事艺术的人都是相似的,对艺术的感悟也好,对作品情感的表达也好,都需要通过基本技术来表现出来.如果没有相应扎实的基本功底就无法把应有的内容和意境表达出来.技术的强弱会直接影响艺术水平的高与低,而良好的表演则能充分的发挥出技术技巧的作用.所以对内心美感的培养以及技巧基本功的锻炼应该是和谐统一的,只有当二者统一的结合起来才是优秀的舞蹈作品.而在优秀的作品中这两者也一定是和谐统一的,优秀的舞蹈家在演出时也一定是将二者融会贯通的,这样的舞蹈表演一定是成功的.
好的文章都是作家感情的自然流露,读者在阅读的时候感受到的只是作家真挚的情感而不会觉得是在读一篇文章.当我们观看舞蹈大家的演出时也同样的能感受的人物强烈的情感,此时技巧是完全融入在舞蹈当中的,并通过舞蹈加以表现,这是技巧从有形到无形的更高境界,这考验的是演员能否将技巧完美的融合到舞蹈当中去.
三、正确对待舞蹈中的技术技巧
在舞蹈表演中,舞蹈者要做到能够有效的运用技巧将其恰当的运用于舞蹈之中,从而更好的将艺术形象表现出来,而不是为了表演技巧而表演,否则就是本末倒置,会让舞蹈失去应有的美感而索然无味.
与此同时,舞蹈的编导也要深刻的认识到这一点,不能把一个作品仅仅当成是技巧的表演,这样就与杂技无异,而是应该能够更好的表现出其中的艺术内涵.因此在以后的舞蹈编创中,编导们应该根据相应的剧情情节等来创作构思合适的情节.不但要能够将现有的技术技巧应用到舞蹈表演中,还要能够对已有的技术技巧进行适当的变化发展从而使其能够更加的符合舞蹈表演的要求.在舞蹈中准确的添加运用技巧是编导所必须具备的能力,编导创作时应该能够从生活和人物出发.舞蹈的真正目的并不是舞蹈本身,而是通过这种手法来表现出生活中的事件和人物形象.舞蹈技巧也并不是为了显示技巧本身而加入的,舞蹈技术的加入一定要合理,否则只会过犹不及.总之舞蹈技术应该是为舞蹈表演而服务的.
任何事物都是在一直变化并不断发展中的,舞蹈表演也不例外,以后对于舞蹈的要求也一定是越来越高,对舞蹈技术技巧的要求也将有更加高的难度.当然这同样会大大提高舞蹈表演的质量,让其能够更加广泛的传播.
四、结论
事实证明没有什么是一成不变的,随着社会的日新月异,舞蹈也应该与时俱进,不断地发展创新.而在这种创新实践中,我们也不能忘记前人所做出的杰出贡献,不能忘记老一辈的优良作风和刻苦精神.要能做到传统与现代的有机结合,将舞蹈技术技巧合理的运用到舞蹈表演中,既能继承优秀的传统又敢于创新,让舞蹈能够与时代的发展结合,从而使现代舞蹈既不失观赏性又不失艺术性.（作者单位：山西师范大学音乐学院）