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传统的陶瓷花鸟画作为一种艺术,是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物画、山水画一样,具有着自身的艺术特点.
一、陶瓷花鸟画须“观”“摹”“写”“画”
了解陶瓷花鸟画的艺术特点,首先要清楚“观”、“摹”、“写”、“画”四个字的含意.所谓“写”——即“书法用笔”,或“草书用笔”.一般指骨法用笔,即表现骨气、骨力的用笔方法.古人云：“画即是书之理,书即是画之法”,“书画异名而同体,同源而异流.”所谓“摹”——即以意写之.表现花鸟之神态意趣,写花鸟形态神韵,传作者之思想感情.古人云：“花替我代言,我替花传神.”也就是“借花言志,依鸟抒情.”
中国画从本质上来说是意境的,“画”是中国画的核心.陶瓷绘画亦如此.以意作画,就是让“画”来主宰画家的艺术世界,统领整个创作活动.从大的方面说,“画”决定画家走什么路,选择什么主攻方向、何种题材、何种手法等.从小的方面说,“观”决定着一件作品的立意、布局、设色等.“观”从何来?它既不是客观存在,又不完全是主观臆造,它是主客观相交融的产物.“观”来自画家对宇宙自然的认识体验,来自画家多方面学识的积累和对艺术的独特理解及感悟.
二、陶瓷花鸟画的艺术特点
1.花鸟的意境
所谓的意境是心与物、情与景、意与境的交融结合,这和倪云林的：“逸笔草草,不求形态,”是一个意思.齐白石在画理上认为“太似为媚俗,不似为欺世”明确提出写意花鸟画的“妙在似与不似之间”的美学主张,形象而生动地表达了主客观统一“美”的最高艺术准则,形成了中国画民族风格的合理内核.陶瓷绘画创作是造型艺术,造型艺术当然要求通过“形象”表达意境.“形”是通过作者自己的思想感情,用一定的艺术技巧来表现的,因而这个“形象”未必就是自然界的本来面貌了.用郑板桥的话来说,就是“手中之竹,不是胸中之竹；胸中之竹,不是眼中之竹”.因为自然形象（眼中之竹）反映到头脑里来,通过作者形象思维成为胸中之竹,而胸中之竹（意）需要经过艺术挥写,才能反映到画面上来成为手中之竹,而“手中之竹”是艺术加工后所表现的艺术形象,它比“普通的实际生活更高、更强烈、更典型、更理想,因此也就更带有普遍性.”因为艺术形象和自然物象不可能一模一样,艺术之所以运用剪裁、取舍手段就是加强艺术的情趣和感染作用.如果仅仅去追求客观表现的真实,必将导致“庸俗而失雅致”.苏东坡也说：“论画以形式,见与儿童邻”.就是说如果作画只求客观的形象酷似,这种见解和小孩子同样幼稚.花鸟画高于自然,美于自然,才具有美的艺术价值.
2.以少胜多
花鸟写意画的笔墨是高度简练概括,发挥其“意到笔不到的”作用,齐白石画虾不画水而感到虾在水中游.八大山人寥寥几笔荷梗荷叶而使读者有身临池边的感觉.以少胜多,简练概括而寓意深刻是写意画特别强调的又一特点.陶瓷绘画不同于纯粹的中国画,它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式.在进行陶瓷艺术绘画创作时,它既要照顾到中国画的美学要素,而且又要符合其工艺特性,它的一切艺术美感最后都要通过“火”来实现,也就是“泥与火”的结晶.同时不同的造型也决定不同的绘画装饰,陶瓷的造型有平面和立体两种类型,平面的造型有如纸的特性一样可以进行独立的纯绘画创作表现,这时与一般的中国画本质相同,最终作为一幅画供人们欣赏.陶瓷绘画同中国画的不同除材料和表现技巧外,更大的不同多是在立体的三维空间上进行装饰,这时进行作画装饰必须考虑艺术形象的塑造是否符合陶瓷的外形美.在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象,但彼此又相互关联和协调,共同构成一个整体的美.这时它所呈现出来的美感不是平面的表现所能达到,它所展现的是独特瓷的质地美、造型的形体美、绘画的装饰美的综合体.
3.花鸟的虚实
花鸟画和诗文、书法、印章相配合,自然互为生发,相得益彰,构成一个完善的艺术整体.苏轼称赞王维说：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗.”中国的唐诗宋词,美境绝妙句很丰富,历史上画家应用得也非常好.如潘天寿画荷花,题上“映日”.是借宋人诗句：“接天连叶无穷碧,映日荷花别样红”的意境.有些画家画“满园春色关不住,一枝红杏出墙来”.齐白石画的蛙鸣十里出山泉,画面只画一股泉水和几只蝌蚪,但使人联想极为丰富.借诗的引伸,意境就深远多了.也能使读者对诗词文赋含义的领悟而间接地从中意会到作品的主题.花鸟画的题款、字的体势要与画的风格相统一方能和谐完美,一般用工整严谨的隶书、篆书、小楷题写.清秀潇洒的画风要配以清秀潇洒的题字,苍厚拙朴的画风要配以苍厚拙朴的字体才能相得益彰.如吴昌硕画梅题款多用奔放苍厚的行书字体,更增加所画梅花的苍劲老辣如蛟龙腾飞.最后是押印,押印有两个意义：①姓名号章表明作品是题款押印人创作的,起确定认证作用.②押印章也给画面增加了点缀,增加了颜色层次,也增加了作品的美感,起调节与修饰作用.印章的风格也要与作品的风格相一致,工整精细的作品用工整精细的印章,粗放拙朴的作品用粗放拙朴的印章.章面的大小要与题款字迹的大小相配合,一般不能相差太悬殊,画面大章大,画面小章小.押在画面底角的印章叫做压脚章,一般是正方形或长方形.压角章的内容大多是诗文语句或作者画室堂号,也叫闲章.印章和书法一样也是我国的优秀传统艺术之一,同时也是一门独特的造型艺术.历史上写意画家大擅诗工书,并有很高的文学修养.
4.花鸟的构图
花鸟画的最高标准是“气韵生动”、“气空意足”.气,指作者的修养、人品、襟怀、气度、习惯、情结,在作画时所产生的节奏,韵律也是画面的“气力”、“气势”、“气魄”.气,是画面的“笔气”、“墨气”、“灵气”.韵,是画面的“神韵”、“情韵”,是指能生动表现对象的一种协调之美.气韵是相辅相成的,“气”因“韵”而神光,“韵”因“气”而意足.有气韵就有意,无气韵就无意.画以气韵生动为最高境界.画之韵是一种感觉,是画之意的流淌与延伸,味之余而无穷,音之余而袅袅.不绝如缕,是绘画作品给予欣赏者的一种与欣赏客观物体时不同的、美妙的感受.气韵生动的“气”不仅表现于具体的物象,而且表现于物象之外的虚空.没有虚空,就谈不上“气韵生动”,艺术作品就失去了生命.
花鸟画的欣赏标准,首先看“气韵生动”有旋律和节奏感,然后以“骨法用笔”、“墨分五色”的标准去衡量.一幅好的作品给人以美的享受,通过美的享受给人以教益,耐人寻味而韵味无穷.