艺术的理想与等级

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艺术的理想即是艺术家对所要表现的人物和事物的基本特征先构成一个观念,然后按照观念改充实物,经过这样改变的物“与艺术家的观念相符”,就为“理想的”了.但时代与时代不同,艺术家与艺术家不同,理想也就不同.随着时代的发展,理想的变化,艺术中理想的人物也由过去时代的先进人物、伤痕人物、寻根人物、平凡人物到现在的青春偶像人物,审美理想发生了变化.

由于经济的飞速发展,社会阶层感越来越强,人们的生活也有了等级观念,对艺术的品味和审美也有了不同的归属感.人们由平民、白领、中产阶级、上层阶级经济划分的地位,到对文化艺术不同审美的确立,艺术的理想变得多层次了.而事实上,艺术审美的不同倾向比社会阶层还要多,为此,艺术创作要根据不同受教育团体的需要,以明确的方式,给人留下不同的作品.如今,艺术由温饱型、小康型到知识型、趣味型,由低向高发展,艺术越来越有品味,人也活得越来越细腻.人们不仅能以貌观人,也能以话观人.现在,无论你的工作怎样,有多少钱财,你的居住条件怎样,你的外观如何,以及你看什么节目听什么音乐,只要你一张口说话,你的社会地位就暴露无遗了.同样,现在的节目一开口,人们就知道了它的格调,一个人的言谈举止永远是他(她)的身家教育和社会地位的告示牌.

划分艺术的方法很多,按社会层面来分有民俗艺术、大众艺术、白领艺术、中产艺术和高雅艺术,按人的趣味和教育意义不同来分有另类艺术和艺术.人在文化艺术中成长,和艺术的审美理想和幻想世界中的事物与现实世界中的一样也是有不同的等级和不同的价值,人的修养也自然存在着不同的等级.不过现在的艺术大都制作精良,乍一看很难区分它们的等级,但仔细观看,其实也不难区别.如果几个作品反映出来的制作工艺水平相等的话,可以列出表现思想方面的等级,即作品的精彩程度取决于有益思想特征表现的完美的程度.一般来说,优秀的作品大都催人奋进,格调高昂,目的明确,人的意志坚定;平庸的作品大都精神衰落、懊丧、迷惘、疲倦,无生活之目的;低级的作品大都满足感官的庸俗生活,肉欲占着优势,眼界不广,有时玩世不恭,含讥带讽,缺少高级的精神生活,更谈不上庄严高雅,有思想也是为己不为别人的多,或者索性漫无边际的幻想.而艺术等级最高的人物典型,当然是一种有高尚的精神的人,这种人有意志力,聪明,精神和谐,健康,心灵自由.

艺术在潜移默化地改变着人们的生活,各种艺术担当的教化程度不同,达到的效果也就不同,应该说艺术的等级越高,改变人们思想的可能性越大.初看起来,在将民俗艺术、大众艺术同高层次的艺术,即有教育的,专家和鉴赏家的艺术区别开来的过程中,反特性似乎要比这些不同类型的艺术所具有的一般正特性要更显著,更重要.严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在的意义之类问题的探讨,使人们面对着“改变我们生活方式”的要求变为一种可能,而这样的因素无论在民俗艺术还是大众艺术中,几乎是不存在的.民俗艺术常常只是为了玩耍和点缀装饰,大众艺术除了娱乐和消磨时间之外也别无其他意义.

应用交叉断面的方法来形象地描绘艺术的发展,这样做的目的会使人们领悟到在艺术中总是会平行地存在着几个不同的传统,和欣赏艺术的不同人群.但传统不是一成不变的,因为新的趣味在随时发生.不过一般来说,趣味的疲惫不会导致一种新的风格的诞生或造成旧有风格的结束,而是具有新的艺术趣味的某个社会阶层的兴起才是主要改变人们欣赏习惯的条件.在艺术中,风格变化的条件不易观察到,变革的冲击不是来自一个清一色的由出身、立场或财富来划定的阶级,而是由一个阶级实行领导的由一群有文化的人、艺术的创造者和爱好者及鉴评家所组成的集团或文化精英来发动的.

就目前来说,在下沉的艺术或上升的艺术之间,在未受教育的和受教育的艺术之间,在为大众的艺术和鉴赏家的艺术之间造成了极端的对立,只有社会最高层次的人才试图去解释和简化不易欣赏的艺术作品,和区分不同胃口的人群.只有当艺术欣赏大众的层次被严格地分开,他们的要求更具有明确的独立性之时,这种文化阶层的作品分析和艺术史论述才被人们所赏识.

民俗艺术

民俗艺术一般流行在没有受过教育的乡民中.民俗艺术最重要的特性之一就是相对于城镇和文化中心的艺术,它基本上是非城市化的,它的保守性和非现代性被看作是人类母亲的声音.民俗艺术几乎不见经传;它们只贮存在人民生活的底层,展现在田野山乡.现在的生活,越来越少民间的山歌野曲,而多了些庙堂的清音雅乐,除非有人故意把民间艺术展现在高庙大堂,否则它难登大雅之堂.然而,民俗艺术是创造民族精致艺术的基础和前提,虽然人们对民间艺术领域很少眷顾,这也许是人们追求高雅艺术鄙弃野蛮愚昧的“下层”艺术的积习所致,但“下层”艺术里确也有厚厚的原始艺术积层,它是发展高雅艺术的养料.

如果说民俗艺术是一种“生长”的艺术,那么,一般艺术就是“故意”的艺术.民俗艺术通常是以展现为主,不像高雅艺术以演绎为主.民俗艺术一般来说既不是为了赚钱也不是为了竞争,所以缺少了在高雅艺术中所常见的那种强烈的主观色彩.民俗艺术之所为俗,是因为它过于自然而然,不讲究形式,也不讲究什么精神追求,精神高度.高雅艺术之所以为雅,是因为它有一个严谨的传统,即精神追求和形式追求.中国的先知先觉和哲人,都把思考人伦关系、道德原则看成是“雅”,并孜孜以求.作为以追求某种理念的、伦理的境界为目的的“雅”业,充满了人文色彩和人际关系的探讨精神.民俗艺术之所以是低级的艺术,是因为它过于自然而然,缺乏知识阶层的那种积极的紧张的思辩,民俗艺术不是关于生命问题等的个人搏斗,自然也就不带有个性特点或个人权威的色彩.但民俗艺术是大众的艺术.在民俗艺术中,创造者和欣赏者几乎是不能区别的,他们之间的界限总是流动和不定的.如果说民歌和艺术歌曲最明显的不同是前者广泛地渗透到每个角落.而后者虽然也多少适合整个群体的口味和兴趣,但它更多的是投其所好于那个群体中个别成员.高雅艺术作为一个与众不同和强化个性的标志,是和个人的经验、情感、心境密不可分的.相反,民俗艺术仅仅触及那些情感的内涵要么是大众所固有的,要么能够立即被社团成员同化和吸收.如民歌的存在的基本条件是它的流行,也就是它立即被团体的成员所能接受的适应性.所以,民俗艺术的基本特点是民众不仅是它消极的接受者,又是富有创造性的参加者,这点和自己说了算的高雅艺术有着根本的不同.

民俗艺术尽管十分大众化,却也在远离人们的生活.现在,乡村俗民们唱着城市中“轰动”的流行歌曲而忘掉了他们自己的歌;他们仿照城市中发明的缝纫制品而忽视了美丽的古老图案;他们购买非常可怕的大量生产的陶器来代替自己那些有着迷人装饰的瓶子、罐子.在越来越文明的社会里,能演唱古老民歌的人越来越少.

然而,对于民俗艺术,只有有教养的人才把民俗艺术看作为“艺术”;只有阶级和教育的差别已经存在时,才可言民俗艺术;没有社会和精神上的权贵,讲述民俗艺术这一概念就毫无意义.而社会等级越多,民俗的艺术离高级的、超越世俗的精英越远,现在,他们从来没有被如此众多的台阶,如此厉害的人们分隔开.但同时它也离大家很近,在日常生活中,民俗艺术如木刻、铜雕,常成为一些咖啡馆、酒吧、艺术家的居家的装饰和摆设.

大众艺术

大众艺术可以被理解为是为了满足半受教育的大众,一般是指城市及喜爱集体活动的民众的要求而形成的艺术.大众艺术和民俗艺术表现看上去很亲近,但实际上却很少接触.民俗艺术是纯真的、粗糙的、笨拙的以及老式的,而大众艺术则常常是巧妙的,带有技术性的,虽然粗俗只是表现上的而且会很快转变,但它却不能进行更彻底的改造或者达到更高的鉴别力.大众艺术可以说是民俗艺术的删剪和对高雅艺术的模仿.大众艺术有着感官愉悦、消费、消极、阐释易的特点.与民俗艺术创造者和欣赏者几乎不能区别.相反,大众艺术却有着不进行艺术创造,完全是消极感受的欣赏大众,以及完全适应大众要求的职业的艺术产品创造者.大众艺术为千千万万的民众提供了相同的艺术性娱乐,如标准化和商品化的产品CD、VCD、DVD的大量出现,以及某些已经广泛被人们喜爱且经久耐用的形式,流行歌曲、流行舞蹈、电影电视等等.

大众的兴趣大都在娱乐的后起之秀――电视节目上,剧场很少去,除非有他们喜爱的明星要追.大众是难得自己掏钱去剧场看演出的,认为太贵,不划算,没有电视、流行杂志和小报来得便利.大众观看的东西也很有限,一般只对生财之道、犯罪消息、名人轶事感兴趣.当然还有各种连续剧、脱口秀节目、娱乐节目也是大众的首选.

大众艺术也有层次高低之分,“俗”有浅俗、庸俗之别.就拿电视剧来说吧.浅俗的电视剧一般是中产艺术的模仿,美仑美奂富丽豪华的制作,人物出现在华丽的环境里,消费水准超过了大众的生活.这样的电视节目虚化了大众真实生恬图景,有促使大众消费之嫌.虚似的价值取向使大众不辨生存状态其真伪,使人认为自己是有一定教养的“新富人”.通俗的电视剧一般以言情和笑剧为主,言情一般又是以不谐和的感情为观众收视的大热点,有偷窥隐私之嫌.在这个等级上的作品里总有一些精神不平衡的人物,因某一种,某一种精神素质或某种性格,给别人和自己造成了种种的伤害和痛苦.如《过把瘾就死》、《一声叹息》等等,在人物身上暗中活动的感情成为生命盲目主宰的暧昧力量,在人与人的关系上,占了统治地位.笑剧一般以小小的针眨时弊、演义历史、爆料为手段,让人们到艺术中去寻求精神的轻松而不是思辩,去寻求娱乐消遣而不是教育和深化的理解.而庸俗的电视剧的对象是一群趣味低俗的无品味意识的人,这类作品大都粗俗低级,制作简单,人物、环境过于写实.这类作品中的人物一般与喜剧特别爱好的典型人物有关,大都思想落后,眼界狭窄,为人自私,性情懦弱.尤其是一些地方情景喜剧,大都爱表现这类型人物,这些人物卑微、琐碎、无任何承担意识.

大众艺术也可以分为特色的大众艺术和无特色的非个人化的大众艺术,像《爱你没商量》、《我爱我家》、《编辑部的故事》就属于有特色的大众化艺术,而《像雾像雨又像风》这类似剧目属于无特色的非个人化的大众艺术.

大众艺术还包括“垃圾艺术”,电视、广播、报刊、杂志是盛产垃圾艺术的地方.一些电视艺术类脱口节目,常常把一些文艺界的隐私秘闻、道德失误、心理创伤变成大众娱乐.而每天,一半的文盲在看这样的和翻阅这样的报刊杂志.垃圾艺术还是一种“快捷的”模仿艺术,什么卖钱模仿什么.如室内剧赚钱拍室内剧;武打戏兼钱拍武打戏;偶像剧兼钱拍偶像剧.于是,一个接一个的片子落入俗套,本来还新颖的东西,变成了臭大粪.如很有人缘的古装戏《铁齿铜牙纪晓岚》、《还珠格格》也同样如此,一拍续集,完了,成为垃圾片,这是财迷的结果.而制片商制造垃圾的理由是:垃圾能卖钱,精品不一定卖钱.因为一部精品从筹划到拍成,往往得好几年.要总是这样拍片,片商只好去跳楼.但没有好的艺术片,就没有好的商业片.好东西翻炒几道才成了俗套,艺术垃圾恰恰是精品的碎片.没人搞艺术片,让人鲁钝,没有品味.只看商业片,是会把人看笨的.

垃圾艺术,(包括通俗的、商业的和大众的艺术)不是真正的艺术,是“合成艺术”.它吸干的是真正的高雅艺术的生命血液,彻底摧毁了民俗艺术,它像一种病毒传染大家.“垃圾”的出现是为了满足都市平民的需要,他们很多人没工夫接受高雅艺术的熏陶,但却获得了一点艺术方面的知识.

总的来说,大众艺术扮演的角色――使人人都感兴趣、使人人都满意的公有艺术,其实只是乌托邦的梦想.实质上,大众艺术不仅破坏了人们的审美趣味,使人们不愿意考虑他们自己,使他们受一样的教育,从而产生一种“虚假的满足”,其结果却造成思想的被动者,思想的懒汉.这也可以看出大众艺术是一种消极的艺术,与人的思想建设没什么好处.

白领艺术

白领阶层的人是潮流的追逐者,对时尚潮流把握得一清二楚.白领阶层对雅的艺术开始有了认识,喜欢有情调的东西,浪漫的东西.从轻音乐、爵士乐到新潮电影、现代舞、流行歌剧都是它们深爱.但他们对同样是时尚流行的摇滚乐保持一定的距离,就是欣赏,也只是欣赏软摇滚,抒情型摇滚,他们与摇滚的精髓无关,与愤怒和不安无关,因为他们是生活的既得利益者――小富即安的人.这个阶层的人不喜欢沉重的东西,像普通人生活的沉重和大知识分子思想的沉重他们都不喜欢.这个开始有钱有时间热爱文艺的阶层,对传统的艺术兴趣不大,尤其是戏曲.他们是VCD、DVD热心的观众,也是小剧场、实验剧的忠实观众.至于文艺作品,图书会是他们首爱,尤其是大企业家和名人的传记是他们的案头常备书.他们对艺术的潮流可以如数家珍,能分清古典乐与新古典乐之间的差别.他们中不少人看过《音乐圣经》、《摇滚圣经》、《1963年的格林尼治村》、《先锋戏剧档案》、《我的摄影机不撒谎》等艺术类书籍.其中自诩趣味高雅的人可能会看过《艺术哲学》、《艺术史的哲学》与《谁杀了古典音乐》.

另类艺术

另类艺术关心的是非主流问题,被主流社会忽略的边缘问题.另类艺术充满了对弱势群体的关怀,也充满了对问题的探讨精神,因为它涉及的问题通常很尖锐,而不易被主流社会和大众接受.另类艺术相对于其它层次艺术来说创作数量极少但精,作品一般极富想象力,善于破旧立新,对世界有独到的认识,另类艺术更像是一种精神上的奢侈.另类艺术崇尚标新立异,对问题能坦诚相见,是藐视传统和权感的率性任情者,对事物的态度往往有些“不屑”和”不羁”.不愿落入“俗套”.另类艺术反对流行,模仿和千篇一律,另类艺术往往别出心裁,独辟蹊径,好争我见,独一份,敢于和别人和自己较劲.

国内的另类艺术产生与国外的另类艺术思潮有关,尽管国内的另类艺术在表现方式上有些矫情,但观察事物的方式和国外的另类艺术有相同之处.另类艺术充满了探索精神,视觉独特,思想刁癖,敢于暴露潜藏的思想和感情,探索一个人和一件事的心态有着侦探人员的劲头,甚至有些偏执.另类的影片有不少,其中有探索年轻人矛盾情感的

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2298;北京》;暴露婚姻问题和揭示反常性行为的《冬春的日子》、《,西宫》;揭示垃圾人和病变家庭伦理关系的《小武》、《儿子》;探究这个时代有没有诗人的《像鸡毛一样飞》;和表现对生命终极体验的《极度寒冷》.这些作品有着研究人员深究问题的特有心态,和人文主义者对人的体恤与关怀,让人通过种种危情,看到事物更深邃的意义.

另类艺术和其它层次的艺术相比,有着过度敏锐、过度思考的特点,思想骚动变化不定的观念很多,趣味也极其复杂.但另类作品极能满足人们的“偷窥”,从而看到人们自身潜藏的种种危情.能喜欢另类作品的人不是另类人就是准另类人,有着特殊的胃觉.由于另类艺术叙述的特点:偏爱人的心理分析和挖掘人的潜意识活动,往往给人感觉是在制造一件“亲历”的事情,这难免使观众对创作人员有种种的臆想和猜测.这种好奇和猜测使创作人员往往有明星的效应,观众只要发现他们的名字就会迫不及待把他们的作品找来看,就像看一场行为艺术,观众难以把作品和创作者分开,在观众看来生动活泼的作品和生动活泼人生体验一样引人入胜和有趣.


中产艺术

中产阶级欣赏的艺术与传统的经典艺术有某种深刻的关系,中产阶级是一个比较保守的阶级,遵循传统,相信权威.中产阶级是有钱有时间享受艺术的阶级,和白领人一样也追求时尚,但过于时尚和有争议的东西他们不会喜欢.他们不喜欢流行歌曲和摇滚乐,认为那是年轻人的东西,与自己的身份不合适.中产阶级讲究的是格调和品味,但这种格调和品味有一定中庸的意味,他们会担心过激的审美招来别人的议论,这也反映了中层阶级心理上不太成熟.

中产阶级最容易附庸风雅,优雅,是对中层阶级的致命诱惑,这个阶级指望依靠它将自己与上层阶级的傲慢无知和平民阶层的直率粗鲁区分开来,所以他们注定要崇尚经典作品,社会认可的作品.可以这样来考察一个人,当一个人若在听到贝多芬的《田园交响曲》里的布谷鸟叫声和看到芭蕾舞《天鹅湖》中“四小天鹅”感到情绪高涨时,那他或她准是标准中层阶级.平民很少去剧场听交响乐看芭蕾舞,尤其还带着孩子一同去.

中产阶级喜欢经典作品,自然是指导类书籍最大的受众群,这意味着他们的审美趣味“永远是别人的人”.中产阶级是二流艺术的天然观众,推崇的是贝多芬的《命运交响乐》和海明威的《老人与海》这样的经典作品.其它艺术歌舞、歌剧、戏曲、电影他们也会喜欢.他们是巡回演出团体忠实的观众,尤其是对级文艺团体和地方上口碑好的文艺团体是趋之若鹜,这样的团体是官办的,官办也意味着某种权威.

中产阶级不喜欢思想交锋的作品,对实验性、前卫性的东西保持一定距离,实质上是采取一种观望态度,而一旦这些作品被权威部门认可,他们也会显露出自己的热情.中产阶级和平民一样,是电视节目的忠实观众.与平民喜欢娱乐节目主持人像“邻家女孩”或“邻家男孩”不同,中产阶级喜欢节目主持人略见老沉,如《艺术人生》、《聊天》、《实话实说》这样的节目.

中产阶级书桌上经常摆的是些毫无显著特征的书或杂志,他们欣赏的文风,本质上是大机构宣传品的风格,是导致婉转语、文雅谈吐、行话术语、玩弄词藻等现象盛行的主要原因.总之,中产阶级喜欢的艺术差不多是人们永远喜欢的艺术,这些艺术无论风格上还是趣味上与所占有的艺术品看来都没有太大的差别,很难说是他们的趣味影响了的趣味,还是的趣味尊从了他们的趣味,总之他们是不可忽略的一群,是很大的一群,又是很有消费实力的一群.不过如果说想像力贫乏、理解力有限的人竭力想钻进中上层阶级,那么,那些有着天赋过人的心智和洞察力的精英们则正在奋力摆脱束缚,准备走进另类的行列.

高雅艺术

高雅艺术是主流艺术的核心部分.高雅艺术之所以高,是和低俗和媚俗无缘,骨子里是有几分傲气的,高雅艺术讲究自尊、自贵、操守、雅致和体面.高雅艺术的制造者大都是具有高度文化素养的知识分子,知识分子钱不一定比别人挣得多,但满脑子里都是人生的使命感和社会关怀.他们是重精神轻物质的一群,有远大的志向,为了这志向,可以富贵不淫、贫贱不移.所以在艺术作品中,知识分子往往是清贫又清高的代言人,如电影《人到中年》、《蒋筑英》反映出来的知识分子,他们守志尽职,为社会默默奉献着自己,无视清贫病痛,也无视自己的生命.但他们的生活也很有情调,那就是诗,如《人到中年》中的陆文婷与夫君之间反复吟味裴多芬的诗句,借以烘托他们爱情的坚贞和不屈的品质,从而也使他们的生活充满了诗一般的雅致.人生中有了这种品格注定不俗,这比金钱更能决定人的社会等级,让人不敢小视.这是有钱的人和有钱的艺术不一定能达到的境界.高雅艺术的品格应该是高尚的,因为高雅艺术注定是要供人敬仰,惟不可俗,俗便不可医也.

高雅艺术与大众艺术除了娱乐和消磨时间之外无其他意义,相反,是具有“承担”的艺术,这个承担有着揭示生活之隐奥,形式的创新等义务.担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在的意义之类的探讨,对不良生活的质疑和对理想生活的向往,以及使人们面对着“改变我们生活方式”的要求.有不少艺术作品做过这方面的努力,如电影《霸王别姬》和音乐《阿姐鼓》,一个从历史的角度探讨了人性的悲剧,让人深思这世上究竟存不存在和谐的生活;一个从人文的角度展开了对理想生活的联想,让人期望这世上真的有“没有阴影的家园”.这两部作品都能让人深省、玩味,让人承受不堪受的累和领受生活之中少有的美.

高雅艺术中的前卫者是最不易接近大众的一部分,(大众既没时间也没受过什么训练来理解这部分人和作品),前卫者往往个性十足,敢于实验.这些在艺术潮流尖端上行走的人,似乎是在把人生当做一个漫长的研究生课来读,把对技术的探索当做智力游戏来做,他们把每一个艺术的成就看作是克服巨大技术困难的艺术上的胜利,并以此来评价一切.他们不停地更换视角,找到创作的切入口,如”新潮”音乐的代表作《离骚》、《Mong Dong》、《多耶》、《广陵散交响曲》、《西江月》等,就是由传统音乐的视角――从外部艺术的描摹、故事情节的叙说转向内心世界的揭示和心路历程的展现;从群体性的感情的抒咏转向个体性的感情吟哦,通过作曲家个人对生活的独特观察与体验来折射时代.这种小众的尝试到《卧虎藏龙》谭质的音乐获得奥斯卡音乐奖获得大众的认可结束.

高雅艺术还有一部分是“出世”的,不以”教育”、“提拔”为目的,是以陶冶人们的性情为目的.这种艺术各个门类都有,如舞蹈《雀之灵》,音乐《天籁》这样的作品.这种自娱性很强的艺术往往是文化层次较高的士大夫、雅人韵士的专利,可有时大众也会喜欢.人们欣赏这种艺术为高雅、清雅、闲雅、文雅、风雅的文化行为方式,以显示自己心灵通脱高远.所以,当诸如“清”、“妙”、“神”、“玄”、“飘逸”、“淡远”、“古朴”、“自然”这类价值范畴由人格理想,人生旨趣而转变为艺术的评价标准时,一些承载着道家乌托邦精神的艺术便自然而然地产生了.

高雅艺术属于有教养的艺术,有教养的艺术自然是精英们的艺术和一部分有品味的有钱人的艺术,正如一流的观众不是天生的,是培养出来的,培养,是要靠时间和钱来堆的.大众艺术的占有者对高雅艺术的创作艰辛一无所知,对艺术的风格化一无所知,这种对形式的冷漠很能充分解释为什么低级的艺术的风格化要比高级艺术慢,等级要比高级的少,但这种不了解并不能抑止大众对高雅艺术的仰慕.高雅艺术并非没有市场,高雅艺术的市场化来源于赫赫有名的创作者本身,他们是市场的优质品牌.这些人的成就,就是让人目睹富裕的成功,又可以体会到不失自由的灵魂.不过这样的成功者是极少数.

高雅艺术是以艺术的倡导者自居,制造高雅艺术的人是熟知经典的人,也是制造经典的人,他们通常也是艺术法则的制定者.其实在任何时代,艺术和文学的价值判断,总是仰仗那一个极少数人构成的高雅文化圈.高雅是内在的,是一种拒绝,是供人仰慕的东西,虽然它众――多少要适合自己的群体的口味和兴趣,但它却多的是投其于少数的或个别成员的口味和兴趣.高雅艺术往往带有强烈的主观色彩与人相通,与人的经验、情感、心境相接,所以它只能在有教养有感悟能力的范围内产生强烈的效应,在使少数的人生活变得有趣、多样、和具有启发性的同时,让其他阶层的人追随和感兴趣.

高雅艺术靠权威在大众中强力推行,目的是创造一个高尚的环境,让人们得以培养敏锐的感性和高雅的兴趣.然而我们也不难看到这样的事实,有不少高雅艺术在普通民众中难以流行,一者创作人员早就脱离大众市场,他们的创作手法与百姓所喜闻乐见的方式格格不入;二者在作品的宣传渠道上也是凝滞不通.这些创作人员的大多数作品只有那些跟一样搞研究的少数人员才看,而且宣传、讨论也往往局限在这些少数人的圈子中.不过,这样不是说高雅艺术没有价值,尽管每个艺术圈子都有自己存在的方式和理由,但高雅艺术恰恰是对应大众艺术而生,而大众艺术因它而有待提高的必要.

高雅艺术对大众来说是难解的艺术,只有社会最高层次的人才试图去解释和简化不易欣赏的艺术作品.尽管难解,还是有很多人参与解释的队伍,其中不仅是艺术的学徒或追随者试图向周围介绍难以理解的艺术家的艺术作品,就是大师自己,即便是非常自尊和无情的大师,也常常会对促进艺术逐渐大众化的公众作出一定的让步,他们走向大众媒体――成为电视电台专栏节目的来宾,向大家阐示自己创作作品的意图.利用大众文化推行高雅艺术是一件势在必行的事,我们确也看到一些电视、书本、报纸、杂志在做这样有意义的工作,但为数不多.做高雅艺术是具有挑战性的,也是危险的,因为大众对于高雅艺术的存亡是一股可怕的力量,不过其理解的能量和潜在性也是可观的.能够调动引导大众传媒和大众文化的力量疏导推广高雅艺术,而不是为它所左右,这正是做事的高人之处,事实上,是有人在这方面获得成功的.

艺术

艺术是体制内的艺术,或者是一些大财团支持的艺术,是主流艺术组成的重要部分.艺术是一个集体概念,它的创作人员大都由专家、学者构成.创作大都是集体创作(一个由主创人员构成的创作班子),依靠集体的智慧,群体的审美趣味,从传统模式中吸取创作的养料.艺术的创作动机和民俗艺术、流行艺术有些相同,个人影响是微不足道的,不管是创造者还是欣赏者是以群体为代表,并且以群众共同的审美趣味作为媒介.这样,创作者成了社团的发言人,把艺术创作演变成一种集聚活动.不过,艺术也并非无创作者的个性,但它的个性是在尊重某种意志为前提的.所以,方艺术的创造者要表达他们自己的趣味时,尽管也可能背离公众的一般趣味,但这和真正艺术家个人情趣的表达相比,是微乎其微的.也许正是这样,高度的团结性使得艺术品有可能广泛传播,并给予它们一种公有的性质.

艺术很在乎百姓的喜闻乐见,所以它差不多总是要包括低层次艺术和外来艺术的某些特性.即使那些表现美好、革命、崇高的作品,为了使人们高兴和感兴趣,也要应用某些低层次艺术和外来艺术所特有的手段和方法.艺术理解的历史性、民族性、区域性,表现出来的样式常常是“旧瓶装新酒”.且莫说民族舞剧《宝莲灯》、民族歌剧《刘三姐》这样扮相古典的艺术作品,就连十分革命化的芭蕾舞《白毛女》、《红色娘子军》,也是借鉴西方传统的艺术形式.这点和高雅艺术借鉴传统的方式不太一样.高雅艺术讲究的历史性、民族性、区域性是非常主观的,讲究的是原创性,自己的认为,这与艺术讲究的客观性,讲究的是继承和发展有很大的不同.

艺术讲究历史渊源,艺术承接,科班出身,无论从艺做事,都要有一定的规矩.这也是各大艺术院校立身的法宝,他们输送的人才,正好是艺术需要的人才.集传统教导于一身,再推陈出新,是传统剧、新编历史剧创作的宗旨,而其中的变化要非常内行的观众才看得出来.一般看来,现在的古典戏曲有点像是民俗艺术,他们的表演不是创作,而是模仿.能喜欢原汁原味戏曲的人,不是潮流之外的“古董”,就是时尚的“新贵”.

艺术反映生活,吸纳了大众艺术和高雅艺术的某些特点,即大众性和创作手段要富有诗意.艺术创作必备三个条件,即题材要主流,立意要深,和要有一个好看的故事,并以此来求得商业上的奇迹.为了求众,艺术在创作方面很舍得下功夫,有时不惜大成本、大制作以求得大气派以众服众,譬如气势恢宏、震撼人心的电影《英雄》;舞蹈《黄河》、《小溪、江河、大海》;歌剧《苍原》,就是这方面的例子.

艺术强调的大众化,是不肯低就大众胃口的大众化,它担当着教育民众的责任,要为民众树立起崇高和美好的威望.所以,艺术总会寻求榜样的力量,先进人物的力量.榜样首先一条就是要对国家对民众充满了爱心,而爱的对象越广大,人们才越觉得崇高.如具有爱国心的影片《战争》、《红河谷》,会在人群中

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产生凝聚力;为大家利益的影片《一个都不能少》、《美丽的大脚》,会让人产生慈悲心肠.尽管影片中的人物性格有些瑕疵,与传统完美的榜样人物不太一样(这也符合现在的审美,让人觉得真实可信),但人物所表现出来的无比的热情和为他人谋幸福而竭尽全力的精神,却也让人动容.艺术掌握了人们普遍崇敬的心理――钦佩一切完美的人物,所具有的崇高、纯洁、正直、慈爱的美德,这会让人平庸的生活充满了理想与.确实,榜样的力量有如黑夜里一柄火柜,温暖了人们的心,也纯净了社会生活.

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