上海露香园顾绣艺术的兴衰

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上海露香园顾绣艺术,享有“画绣”之誉,驰名于明清刺绣艺坛.明代大书画家董其昌惊叹其名：“技至此乎”,“非人力也.”文学家陈子龙在跋中题曰：“天孙织锦手出现人间.”文人谭元春在《顾绣考》中云：“上海顾绣,女中神针也：”之后,顾绣成为宫廷贡品,身价更高,“人争宝之.”顾绣将中国宋元以来的刺绣艺术,推向了一个新的高峰,功不可没.

顾绣产生于上海露香园

明代上海名园之一的露香园,向有“胜擅一邑”之誉.

露香园是在万竹山居的基础延伸、扩展的.明嘉靖三十二年(1559年),上海人颐名儒在道州(今湖南道县)任太守时,就在上海城内西北隅筑有一座名“万竹山居”的园林.此园内石台隆起,背竹面山,轩槛通敞,东有修廊曲折而下,天上新月初升时,最宜在此小憩.清代文人张春华为这山居作衢歌唱道：“石成台面翠峦,微风细戛五珊瑚.修廊月夜看疏影,凉送山房竹万竿.”这歌朴实真情地道出了“万竹山居”的特色.其弟官至尚宝司丞的顾名世,感到其兄筑的园林小而简陋,必须予以延伸、扩展.于是,请人做了―个以他为中心的扩园方案.实施过程中,在“万竹山居”之东凿池时,无意中挖到了一块石头,洗尽污泥一看,上面刻有元代书画大家赵孟俯的篆书“露香池”三字.顾名世大喜,以为这是天助他也,便以此取园名为“露香园”.

露香园建成后,颇多精妙景点.据清嘉庆《松江府志》中所载明人朱察卿撰的《露香园记》云：人门为一长约五十步的深巷,两旁夹种榆、柳、苜蓿,浓荫密布,雨天不用张伞.转变向东,为“阜春山馆”,四周围以粉墙,自成院落.稍往东有石累累,高爽敞洁之“碧漪堂”即在其中,堂内藏鼎,鬲,琴,尊及古今图书若干卷.“碧漪堂”前有大池约十亩,此即“露香池”.池水澄清,游刨很多,投食其中,便有鲜鱼踊跃争食于栏下.池上跨曲桥,朱栏长亘,照映池中,池水欲赤.过桥有万石纵横交枕,山谷空阔深远,山路盘旋曲折,行咫尺之地如走里许,此处山洞很大,可容二十来人,洞内有秀石下垂,如笏板,如钟乳.山南有“露香阁”,八窗洞开,下有流水,汇于“露香池”.阁左有精舍,名“潮音庵”,内供观音像.再左手沿溪弯曲处又有一室,名“青莲座”,也有佛舍.到此两处的游人,都要在“露香井”中把手洗净,然后才能入内整容礼拜.沿左边的一条溪流旁有“分鸥亭”,人坐其中,西山胜景,了然在目.亭下白石罗列,溪流日夜不绝,触岸有声.时有群鸥上下来去,不怕生人,有如驯养―般.这真是足以使人忘却一切俗虑的地方.

就在这“使人忘却一切俗虑”的露香园内诞生了名闻大江南北的顾绣艺术品,这是有其必然因素的.由于该园是官家私园,其子女和家眷都有较好的素养,或有―定的艺术造诣,或有一双艺术巧手.顾绣发端于顾名世家长媳缪氏,就是一个明证.缪氏生平不详,只知她嫁到露香园后,没有因富裕的生活而虚度年华,而是把她从娘家学来的刺绣技艺精益求精,大胆创新.在我国古代刺绣中,向来以宋绣为最著名.宋绣的优点,在于“针线细密,不受边缘,其用绒一二丝,用针如发细者为之.故眉目毕具,绒采夺目,而丰神宛然.”因此,宋绣最难学,一般闺阁中人皆望而生畏,不敢“涉足”.而缪氏却知难而进,在闺房时就已掌握宋绣技艺.之后,做了露香园顾汇海的媳妇后,又看到了顾家珍藏的不少宋元名家宇画以庙堂供奉的神像与佛像雕塑,使她视野大开,大大增强了艺术感受.于是,她在继承宋绣在劈丝、配色和针法等优秀传统的基础上,把自己对事物的观察和艺术感受渗透到创作中去,进一步发挥了刺绣艺术的特点,从而创造了既富质感,又富气韵的别具―格的刺绣艺术――露香园顾绣.

缪氏的刺绣才能是多方面的.她不但能绣人物、神像,也能绣山水、花卉,而且所绣的作品形象逼真,栩栩如生,尤以佛像最受人赞赏.清代戴有祺撰的《寻乐斋诗集》中有咏“露香园缪氏绣佛”诗云：“须眉老少各不同,笑语欢然并超忽,等青莲花下扬灵旗,微风过处欲飘举.”

露香园顾绣的第二号人物是韩希孟.她是巩固,发展顾绣这一独特刺绣艺术最佳能手.她是露香园主人顾名世次孙顾寿潜的媳妇.今天存世的顾绣代表作,均出自她的手迹.韩希盂,系武陵人,在待字闺中时,就通晓国画六法：气运生动,骨法用笔,应物写形,随类敷彩,经营位置,传模移写,所画花卉,绰约有姿,艳丽多彩,受时人嚣重；但她更喜爱刺绣艺术,尝临摹宋元名画,并钻研刺绣技艺,很有长进：她所绣的方册,自号‘武陵绣史’.其夫顾寿潜,字旅仙,别号绣佛主人,能诗善画,对顾绣也是,情有独钟.夫妇俩,心相仰,气相投,都极珍视刺绣,认为古来一技神绝,每自不朽,针丝也是以千秋.于是,“妇唱夫随”,窗前月下,池边柳荫,共同探索刺绣的真谛,在承继缪氏刺绣技艺基础上,又作了大胆的革新、创造.

韩希孟和其丈夫者卧为,古来一技神绝,每自不朽,针丝也足以千秋.他俩都反对当时社会上的一种偏见和误解,认为刺绣是“著之衣袂乃以为绚彩色观”的附属物；也反对那些只是依赖刺绣的彩线以眩人眼目的滥制作.韩氏在她夫君的支持下“覃精运巧,寝寐经营,往往为了刺成一件作品,不惜穷数年之功”；她夫君常夸她说：“往往天清日霁,鸟悦花芬,摄眼前灵活之气,刺人吴绫：”由此可知,韩氏在创作绣品时,十分重视环境和心情,在刺绣能将自然界的美好景象化作愉悦心情而传导于针锋上,因而所绣作品灵动,情感气息跃于图中,富有强烈的感染力.

不少鉴赏家认为,韩希盂运用针锋的特技来表达“画绣”之神韵,即便是折枝小景也能使之花头反正向背,生气回动,五色烂发,比黄荃父子的写生画还她所绣人物神采奕奕,栩栩如生,似乎能呼之欲出；她绣山水,能很自然的表达出米画所独具的水墨韵味.就这样,她的作品,极大提高了刺绣内涵,确立了露香园顾绣在众多绣品艺术中的卓越地位.其中尤其是她的写真手法,对后世仿真绣有着良好的启迪作用,为后人所称道.

据了解,当前仪两处珍藏着韩希盂的手迹：一处是北京故宫博物院,珍藏有韩氏于明崇祯七年(1634)春至同年冬所绣的宋元名迹八幅,每开下角均用红丝线绣的一枚内有”韩氏女红”四字的印章；对幅都有大书画家董其昌的题辞,末幅的内容为绣仿黄鹤山樵山水,上署“韩氏希孟”四字,册尾有其丈夫颐寿潜的跋文,另一处是上海博物馆.珍藏有韩氏于明崇祯十四年(1641)手绣的册页4幅,册首题签为”颐氏家藏之宝”,每开也有“韩氏女红”朱色小印,最后一幅为藻虾,绣有“韩希阵”书款,并题“辛己年桂月,绣于小沧洲”十字,册尾有大书画家董其昌、文学家陈子龙题写的跋文各一篇.以上是当今存世的顾绣名作,其珍贵程度也就可想而知了.

露香园顾绣的第三号人物顾玉兰,为园主顾名世的曾孙女.据说,她不仅貌美,而且善绣又能诗画,被当时人誉为才女载人县志,但她命运乖舛,出嫁后生有一子,24岁时不幸丈夫去世.她为扶孤成长,甘愿守寡,家穷以卖顾绣糊口. 之后,她冲破“家规”,将顾绣秘艺设幔授徒,热心传授露香园顾绣技艺达30余年,并毫无保留地把家传刺绣经验、技艺教于外姓人,城内外妇女学艺后靠颐绣营生者日多,致使顾绣之名大振.韩氏夫君顾寿潜感慨道“廿年来海内所以珍袭吾家绣迹得,侔以鸡林价重,而赝鼎余光,犹堪令百金地无寒女之叹.”时至清代,于江荣宁苏州、杭州等地规模宏大的官营丝织机构的绣缎部门中,在民间的丝织业机房中,其制品都以顾绣为标榜,在整个长江下游地区,顾绣几乎成为丝绣美术工艺品的通称,由此不难看出顾绣的影响之大之广了.

顾绣的艺术风格和特色

由于顾绣是指代表明嘉靖时人顾名世―家的刺绣技法和风格的刺绣品,对后来除没陆的刺绣影响颇大：其艺术风格和特色主要表现在：

首先,顾绣注重选取意境高雅、艺术性强的古代名画真迹为绣稿,尤以末元名画为上,例如：“洗马图”,“百鹿”,“米画”、“松鹤图”、“群鱼戏藻”、“喜庆新岁”等等皆有清新奇妙意境的图画真迹作品,将传统针法与绘画笔法,技巧有机结合,并以针,勾画自如,使绣品艺术能依绘画“六法”――气运生动,骨法用笔,应物写形,随类敷彩,经营位置,使模移写的变化而显观其丰富多样陆,致使其荣获“画绣”之雅号.

其次,绣针法丰富,随物而变,表现力强、其针法就有齐针、套针、抢针、摘针、花针.铺针、虚实针、刻鳞针、披扣针、打子针、别梗针等数十种,以使所绣作品产生齐、平、细、密、均、顺与纹理转折,自然平稳的效果,同时,还利用丝线光度特点,对物体分别给以不同走线、使之线光回动,形象生动,富有真实感和主体感.

第三顾绣讲究匠心独运的配色艺术,使绣品达到古朴文雅；、艳而不俗,令人顿生恰静高雅的感觉.颐绣为使强烈的原色对比,改变为清雅柔和的效果,将花线色彩增至千余种,且劈丝过细于发,最细一根丝线可劈成1／48,用针如毫,针孔长仅0.35毫米,宽0.2毫米,增线无针孔痕迹,令绣品平薄如纸,深浅浓淡,晕染自然,给人以不是图画胜似画图的艺术美感.苏州博物馆在介绍“顾绣”的文字中云：“露香园顾绣配色精妙,运针多变,是明代江南刺绣的一个高峰,对苏绣的发展产生起了承前启后的积极影响.”

由此可知,顾绣历史悠久,不愧为中国刺绣史上的明珠,东方的艺术瑰宝.

顾绣的衰落和露香园的毁灭

明露香园顾绣问世以来,深受达官贵人,文人雅士的青睐,嘉靖以后又受到朝廷喜爱,成为宫廷贡品.据明崇祯《松江府志》等记载,“顾绣斗方作花鸟,香囊作人物,刻划精巧,为他郡所未有”.又云：“价亦最贵,尺幅之素,精者值银几两,全幅高大者,大啻数金”.至清代,顾绣风靡绣坛,已成为刺绣工艺的通称,不论官营、民营的刺绣都标榜为顾绣-顾绣历三百年余年而不衰,这在古代绣坛也不算短了.但事物都有盛衰,顾绣也不例外.

露香园主人顾名世去世后,其子孙依旧过着“服食起居必多方选胜”的奢侈生活,从此以后家道中落,甚至全赖顾家女眷的刺绣以维持生计.明未顾家更加衰败,露香园被崇明水师进驻,园内诸多景点均遭破坏.至清初该园仅存古石二三,池水亩许.

清道光十六年(1836),有位社会名流徐渭仁对露香园情有独钟,决心把它重建以恢复原貌.于是,他便浚池叠石引泉,池东筑秋波亭,后改名秋水亭,并建万竹山房等大体恢复旧观,可惜,好景不长,在战争时在园中设局,谁知于道光二十二年(1842)库失火爆炸,将园夷如平地,露香园从此消失：后来,将园地建为演武厅校场六即阅兵场,俗名“九亩地”.民国初年在九亩地建了一所万竹学校,即今上海市实验小学,校旁的一条南北向马路被命名为露香园路,以志纪念.

有人说,露香园兴顾绣旺,露香园废顾绣衰.的确,顾绣延续三百年后,顾绣真迹难觅,绣坛中人没有顾家三女红的文化、书画,绣技的素养,不能继剧顽绣艺术的精髓；特别是那些仿制顾绣以牟大利者,把绣品粗制滥造,毫无文雅、古朴之意,完全没有顾绣的传统风格和艺术特色,跌落到只有颐绣之名而无颐绣之实的境地.

露香园顾绣的复苏与希望

清代乾隆,嘉庆以后,露香园顾绣的内容发生了根本性的变化,即从绣宋元名画转变为以绣衣裙和服饰用品,从欣赏装饰晶转变为实用物品.这一转变非同小可,使顾绣艺术由高雅跌落至粗俗,至清末顾绣名存而实亡.

但是朝代的更迭,社会的变迁,都不能使露香园顾绣的精髓被淹没,它仍顽强地留传在一些女红中.

新中国成立后,1972年周恩来总理发出了“发掘传统工艺美术品”的号召,上海市松江工艺品厂闻风而动,准备将顾绣恢复起来,但受到“”干扰而没能成功.党的十一届三中全会以后的1978年,该厂成立顾绣组,聘请当地顾绣老艺人戴明教师傅来厂传授技艺,培养了一批顾绣女红,使濒临失传的顾绣重新焕发了青春.经过几年的努力,使顾绣生产走上了正轨,拥有了设计、勾画.绣工、裱装等多项工种和人才.在他们共同努力和深入探讨、研究,不仅继承了顾绣的传统艺术风格和特色,且在设计、针法等方面有新发展、创新,更丰富了顾绣的表现力.如：在顾绣中有的作品只绣主体,其余以画代绣,而今将整幅作品全用针绣,使之更加鲜明突出.在此基础上,又运用顾绣技巧,绣制双面绣获得成功,发展并丰富了顾绣品种.

顾绣的恢复生产并走向市场后,立即得到海内外人士的重视、喜爱,据松江工艺品厂提供的资料中透露,该厂恢复颐绣生产后的五,六年间,共绣制作品三百多幅,销往英、美,日,德、澳等国家计二百四十多幅.在对外文化交流中作出了显著的贡献.不仅如此,顾绣作品还在国外展览中获得了荣誉：1980年,顾绣被选送日本横滨展出,获得极高声誉：1980、1982年,顾绣两次被选送至香

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上海等地的媒体,也纷纷以文字和图片介绍顾绣的再生.“解放日报”,“文汇报”、“新民晚报”、“郊区解放报”、“文化与生活”以及“上海画报”、“人民日报”等报刊,都以显著位置发文、图介绍.上海的广播电台、电视台等也多次播报．播放顾绣重获新生的报导.

当年的各界知名人士何香凝,茅盾、程十发、徐绍青等先后为顾绣题名、题字、撰写专文.1986年6月5日,陈丕显来该厂视察顾绣后给予很高评价,并签名留念.为此,该厂在复产顾绣后的短短五、六年中先后接待中外来宾计数万人次,其影响之大,不亚于当年.

据说,前几年松江工艺品厂的顾绣生产不太景气.今年国家有关部门发出挖掘、奖励非物质文化遗产并给戴明教老艺人奖励后,信心又高涨起来.同时,露香园顾绣的发源地今黄浦区创建了“露香园顾绣研究所”,招兵买马,要把顾绣的生产与研究搞上去.这些都是十分可喜的信息.

我们坚信,随着国家经济、文化建设的日益发展,壮大,人民生活水平的不断提高,国际文化交流的日益发展,露香园顾绣这一古老而又珍贵的艺术品,必将得到长足的发展和创新,使这一中华民族的艺术之花开遍全世界.