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[摘 要 ]电影音响由音乐、音效、语言三者构成,形成了单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力.电影音乐历经百年,因其独特的艺术特性、多样化的功能以及多元化的样态成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分.在电影艺术创作的过程中,画面需要音乐的配合,音乐也离不开视觉形象,二者之间的配合带来不同于传统音乐听赏的审美经验.本文从情景美、造型美、对位美、间断美、白描美、融合美六个方面论述电影音乐审美艺术观.
[关 键 词 ]电影音乐；审美；画面
电影音响由音乐、音效、语言三者构成,形成了单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力.电影音乐是作曲家遵从导演的总体构思和画面情节,在受“制约”的情况下,利用自己的才能和技巧,展示音乐的魅力.电影音乐历经百年,因其独特的艺术特性、多样化的功能以及多元化的样态成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分.电影音乐的创作立足于影片的题材、内容、风格、作品的音乐要符合人物性格,从视听统一的角度,着重考虑声音与画面的关系,不仅要刻画人物内心世界、给欣赏者以生动自然的画面印象,还要有效地解释、烘托画面,起到补充情节、扩大容量、激发情感的作用,使观众获得视听合一的艺术享受.本文着重论述电影音乐自身所具有的审美特征.其具体表现为：情景美、造型美、对位美、间断美、白描美、融合美.
一、电影音乐的情景美
电影音乐的情景美指的是运用音乐营造一种特定的背景,体现环境、时代、地方色彩、民族特点的不同,等等.为影片营造贴切的情景,增强画面的感染力,将一些无从表达的心理活动,传递给观众,对整个剧情起到推动及调节的作用.电影音乐大师伯纳德赫尔曼所说： “银幕上的音乐能够挖掘出并强化角色的内在性格.它能将画面场景笼罩上特定的气氛：恐怖、壮丽、欢乐或悲惨.平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界.电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包含一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体验.”获得第70届奥斯卡金像奖最佳作曲奖的《泰坦尼克号》,影片以苏格兰风笛吹奏的悠扬非凡的唯美乐音为音乐背景,使观众如置身苏格兰原野.影片前半部的音乐速度以行板的速度为主,曲调洋溢着欢乐和希望,层层递进酝酿出大气磅礴的起航曲Leing Port及Take her to sea,MrMurdoch,后半部的音乐却又急转直下用急促的弦乐演绎出形势告急Leing Port.透过乐曲曲风、调式的巧妙变化,表现出影片的主题：喜悦、悲伤与重生,最后主题曲My heart will go on响起,娓娓道出那段遭逢绝境、千古传唱的爱情故事.音乐在影片中,始终都在营造着各种情景,从听觉角度介入, 参与画面视觉内容的表达, 使剧中人物的情绪得到强调,主题得到深化、 环境气氛得到渲染, 从而深化视觉效果,增强影片的感染力.
二、电影音乐的造型美
音乐体现在电影里的造型美指的是：通过电影音乐的贯穿发展,突出影片的主题,帮助观众明确电影的主旨、使戏剧矛盾冲突、布局更具艺术化.用音乐来表现剧中人物的动作、思想和心理活动等,使人物形象的塑造更立体化,更加鲜明动人.电影《孔子》的配乐大量使用古琴,因为作为传统文人的修养技能“琴棋书画”中,琴是排在第一位的.在这部影片中,古琴与箫的对答,准确地刻画出孔子士大夫的文人气质.又如在《十月围城》里,黎明扮演的乞丐刘郁白,这个人物给人一种孤独、神秘的感觉,作曲家在选择配乐的时候使用了一种中东乐器,这种乐器的音色个性与影片人物的塑造构思协调、吻合,作曲家往往用某一句旋律代表一个人或事物,当这句旋律传来,哪怕画面中没有此人物的形象,观众也能自动联想起来.这就显示出音乐塑造人物的魅力,也让音乐具有戏剧性、角色性,带有情节的烙印.
运用音乐在电影中塑造人物,是要发挥音乐的抒情性,通过乐器的音色特征、曲式的风格魅力、乐曲速度的感染力表现片中人物情感,引起观众的情感共鸣,收到感人心扉的审美效果.
三、电影音乐的对位美
音乐与画面对位,指的是声音与画面分别表示不同基调的内容,似乎矛盾对立但又殊途同归,从不同侧面表出同一含义,通过情感、情景、节奏、内涵等方面的反差对比,从而产生了某种音乐与画面原来各自不具备的新寓意,使观众联想到对比、象征、比喻等效果,给人以独特审美感受.波兰音乐学家卓非娅丽萨.她在60年代中期出版的专著《电影音乐美学》一书中,也曾谈到对位美.她充分肯定了它的价值和重要性.她把音乐在影片中,同画面细节的同步化过渡,到以音画对位为主要内容的非同步化,看做是电影音乐不断发展成熟的一个重要标志.比如影片《小花》何翠姑抬担架一场戏,石梯上举步维艰,连膝盖都磨出血了,但是配乐没有去描绘这些艰难和不如意,却用抒情优美的歌声,去抒发人的内心感情,歌颂人物高尚的情操和坚定的革命品质,寓意深刻,感人至深.
电影音乐的对位美还体现在可在电影进行过程中预告后事,即所谓的“音乐转场”.音乐风格的对置性转换,往往暗示着电影画面与情节的转折.这种对位的、非同步性的音乐处理方式如果运用得当,能使影片的内涵得到深化、音乐的表现力得以丰富.
四、电影音乐的白描美
中国画中的“白描”,是中国绘画的造型基础.“白描,源于古代的‘白话’.用墨线勾描形象,不施色彩者,谓之白描.”[1]1著名画家潘天寿说：“白描稿是整幅画中的骨线,它决定布局、气势、造型、结体、情趣、神态等,点、线、面三者中,最难表现的是线,表现对象最明确的也是线.因此,线在中国画中起的作用,是头等重要的.”[1]5电影音乐的白描美主要是指配合画面和语言所呈现的描绘性音乐.比如电影中的劳动场面、战争场面、奔马疾驰、热烈的庆典等,假若只有画面没有音乐,给人单向的视觉效果,假如配上相应的音乐音响,就变成了视听效果,给人身临其境的真实感,从心理分析学的角度说,它是一种综合体验,是艺术形式的互补,提升了各自原来的表现力.具有传统戏剧性情节结构的影片《老井》中,使用民族乐器诠释影片的两个主题,在片头及片尾,运用管子奏出幽怨、凄惨的旋律,旋律的主题音调取自山西民歌,这带有哀怨的琵琶曲则体现了剧中人物复杂的心情；影片《巴山夜雨》的音乐线条简洁、情感细腻、寓意深邃,审视剧中一个个鲜活的人物,音乐从孩子的视角去展示被蹂躏、践踏的灵魂,真诚感受人性的真、善、美.美国影片《爱情的故事》中,男主人公奥立佛四处寻找珍妮时,富有节奏感的音乐,仿佛就是主人公因焦急、盼望而跳动的心.当奥立佛得知珍妮身患不治之症时,几个主题音符在稍显混沌的音乐中跳出,仿佛是主人公心中倔强燃烧的爱情火花和对生命的希望.