栩栩如生的民间皮影艺术

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古老的木架,雪白的幕布,恍惚而温暖的红色光影,激越的鼓乐声中抑扬顿挫的唱和,几根细细的木棍舞弄着几个小小的“演员”蹦蹦跳跳.这就是皮影,一种极其古老的民间表演艺术.它是用兽皮(水牛皮或驴皮)镂刻成戏剧人物的影人造型,由皮影戏人掌签,借助幕布和灯光,映出一出出生动感人的戏曲故事,并有伴奏、演唱,所以皮影戏又叫“土电影”、“灯影戏”.农民们非常喜爱自己的“土电影”,他们对皮影戏的评价是：“一口叙尽千古事,双手对舞百万兵.”小小的银幕,可以取得以近追远,以小见大,生动有趣的艺术效果,它是我省传统民间艺术百花园中的一朵鲜艳之花.

传说皮影起源汉代.据《汉书外戚传》记载汉武帝爱妃李夫人死后,汉武帝非常思念李夫人,便命宫人李少翁刻李夫人肖像,置于武帝帐中,夜晚用灯照射,投影于帐上,栩栩如生,使武帝心情愉悦,解决了思念之情,由此演变成为影子戏.流传到民间街头巷尾,村落庭院.

皮影,在我国真正形成一种独立的艺术形式是在北宋时期.当时北宋的都城(开封市),就有许多专业的皮影班子,每年农历的元宵灯节,北宋京城在大街小巷都设置“小影戏棚子”.观者扶老携幼,人山人海.公元1127年,北宋败于金兵,京城迁往浙江临安(今杭州),一大批影戏艺人被迫随王室南逃,在南方各省扎根落户,形成了南方各省的地方风格.

金兵占领汴梁(开封市)后,有史可查的是曾把各种民间艺人,强制押运到北方,其中也包括一批影戏艺人.宋人徐梦莘写的一本《三朝会盟编》中就有这样的记载：“靖康二年正月二十五日,金人来索御前祗侯方脉医人、教坊乐人、内侍官四十五；杂剧、说话(评书)、影戏、小说、嘌唱、弄傀儡、打筋斗、弹筝、琵琶、吹笛等艺人一百五十余家,令开封府押赴军前.”由于金、元、明、清均建都于北方,部分影戏艺人及其后裔和分支,在我国北方各省扎根,并逐渐形成北方各省的地方特征.如河北的滦州,河南的罗山、新县、桐柏、灵宝,京东、辽宁、吉林、黑龙江、内蒙等地.

河南省以往除罗山、灵宝、桐柏、新县等地外,还有长垣、内黄、栾川、偃师、伊川、淅川、邓县、内乡、南召、方城、卢氏等地,均有影戏艺人的组织.冬闲时,他们活跃在山乡僻野、深山老林,活跃了农村的文化生活,但目前仍能坚持演出的只有豫西的灵宝,南阳地区的桐柏和信阳地区的罗山、新县等少数几个县了.

灵宝县的皮影表演艺术,传说起源于清代中叶.据祖传六代的皮影老艺人刘金才和祖传五代的剪纸老艺人杨仰溪讲,清道光年间岳渡村一位姓奖间的和沟东村一位姓杨的乡绅,都在京城作官,他们告老还乡后,从京城带回了皮影,和阎谢村的一些地方绅士组班结社,招收流散艺童学艺,轮流在各家举行堂会,自演自娱.由于受当时的条件限制,演唱时的乐器伴奏仅有三叉板、笛子和四弦,演出的场所也大都在达官贵人或绅士富户的庭院.到了明末清初,这种庭院演唱艺术已发展成为灵宝县民间娱乐活动的一种主要形式.到了民国初年,灵宝县已发展到十几个影戏班子,有几百人的艺人队伍,遍及涧河两岸和焦村一带的几十个村子.

灵宝县靠近华山、亚武山和永乐官道教圣地,深受道教音乐曲牌的影响,所以,皮影艺术与当地曲艺道情说唱密切结合,是灵宝皮影的显著特点.“道情”又名“道经”、“八仙乐”,是道教宣传教义的重要工具.其使用的乐器,均与传说中的八仙法器有关.如：鱼鼓、简板,传说是张果老的法器：月琴,形如琵琶,传说是汉钟离的芭蕉扇演化而成,碰钟,形如铁笊篱,传说为何仙姑的法器；竹笛,传说是韩湘子的玉萧演变而成：四弘,传说是由铁拐李的火葫芦变化而成：云阳板,据说是兰采和所传等

道情和皮影艺术结合后,产生了两个显著变化：一是演出时一般安排在中堂内,艺人演出时必须衣帽穿戴整齐,坐姿端正,以示对道教的尊敬信奉；二是影戏采取“道情”曲牌,委婉动听,使表演艺术更为丰富,更吸引人,拥有较多的观众.

近年来,影戏艺人不断改进提高.在道情唱腔的基础上又融进了眉户、秦腔的唱法；伴奏又吸收了蒲剧打击乐器的鼓点特色,老艺人罗山喜又引进了“道情”原本没有的铜器,再加上自然形成的当地方言,形成了一种高亢别致的情调.

道情皮影的唱腔有自己独特的艺术风格.多采用7字句和10字句.主要调门有“官调”(喜调)和“梅调”(哀调)两种.“官调”又称“官系”,各种调门多用“欢音”,曲调明朗,善于抒情,欢快、诙谐,是小生、彩旦、花脸等行当常用调门.“梅调”相反,多用”苦音”,唱腔凄凉、哀伤,是老生、小旦等常用的调门.除“官调”、“梅调”外,还有“飞调”、“袍调”、“金钱滚”、“皮滚白”等等.

道情皮影的剧目,大致可以分为四大类：一是神仙戏,如《雷音寺》、《韩湘子》等,是劝人成仙的故事：二是宣扬忠、孝的戏,如《二十四孝》、《郭巨埋儿》、《杨家将》等：三是英雄故事和民间传奇一类,如《秦琼打擂》、《忠义堂》等；四是表现男女情爱的折子戏,如《抬玉镯》、《白蛇传》、《打棍出箱》等.还有一些生活小戏如《三怕妻》、《小货郎翻箱》等,贴近生活,反映生活,树正气,鞭挞邪恶,尤受群众欢迎.

罗山县皮影,又名“丝弦皮影”,植根于豫南的大别山区.罗山皮影以水牛皮为原料,经艺人镂刻而成,以布帛作帐.3人操作,以乐器唢呐或乐队成员接腔,唱腔、道白采用豫南地方方言,通俗易懂.

罗山丝弦皮影的行当与其他姊妹剧种相同,分生、旦、净、末、丑五大类.

罗山皮影的唱腔以花鼓调为主,有“东调”、“西调”之分.“东调”高亢激烈,适于唱武场戏：“西调”起落平稳、轻巧,板式结构缓慢、悠扬、婉转,适于唱文场戏.从整体看,都是以板腔为主体,曲牌为辅的综合性音乐唱腔.多为一板一眼,其板式又分两类：一是有板有眼：二是无板无眼.

罗山皮影传说始于明代,历史久远,剧目繁多,但多属于师傅口授,无固定脚本.目前经常上演的传统剧目有49本,231个剧目,现代戏36个.传统戏取材于历史神话、演义、传说等.因为没有固定剧本,所以,同一剧目因艺人的文化知识、艺术素养、记忆理解不同,加之操作技巧的不同,往往会出现较大的差异.

1978年以来,罗山县门的专业人员,本着“古为今用,推陈出新”的精神,对该县皮影艺术进行挖掘整理,先后整理出系统脚本《龙风配》、《真假驸马》、《八仙闹海>、《访山东》、《假设阴朝》等12个剧目,同时还创作、改编了《烽火山》、《红色的种子》、《血泪仇》等10余个反映现实生活的新剧目,极受群众欢迎,特别是青年人易于理解,百看不厌.

1982年罗山县文化局又组织力量,深入同党乡,对林芝梅皮影箱进行试点改革.他们对舞台、影幕、灯光、布景都进行了改革.指导艺人照脚本唱戏.1986年举行了“罗山县首届皮影改革调演”,有周党、定远、彭城、子路四个乡代表队参加,不仅有灯光、布景,还有扩音字幕,便于青年人阅读,还首次出现了女演员,打破了传统旧俗“女人不上场”的规矩, 开创了男女同台操作表演的新局面.

罗山皮影造型粗犷,体型健壮,类似朱仙镇门神人物的造型方法,对人物的大轮廓精心镂刻,块的渲染,色彩艳丽,五彩缤纷,鲜明动人,独具一格.

罗山县皮影老艺人,目前能够追忆的是由清初的尚青山,下传徐宏谟,又传傅秃和、杨龙山、杨大山、杨仪成等.子路乡有老艺人叫熊自元、彭新乡有老艺人岳义成、杨仪成等.杨仪成是彭新乡明月村人,祖传四作皮影影人,做工精美耐用.曾远销江西、安徽、湖北等省.近年来,杨仪成制作的影像被河南省艺术馆收藏,并多次在北京、广东、香港展出,并于1994年荣获由主办的“全国民间美术精品大展”二等奖.“河南民间美术精品展”一等奖.

桐柏皮影,流行于桐柏山南北两麓,即河南境内的桐柏县、泌阳县及湖北随县一带,在我省皮影艺术阵容中,又是一个独立的流派.

桐柏皮影是很有特点的,它带有浓郁的浪漫色彩和诙谐趣味.传统的节目有《杨家将》、《岳飞传》、《水浒》、《西游记》等等,以宋代历史演义比重比较大,这些剧目往往都是连本的,常常连演二三十本,引人入胜.

桐柏皮影的影人造型质朴、泼辣,体现了当地山民淳朴、豪爽的性格.这些工艺精细、色彩明朗,具有浓郁乡土气息的影人造型,已经成为中外民间美术收藏家的珍品.

桐拍皮影是以黄牛皮作为原料,高约55厘米,全部为侧身形像,它的体形略大于豫西皮影,又小于豫南皮影.影人的制作同样是“装配式”的,分为“头”、“盔帽”、“身子”三大部分,各部位均有接榫装置,演出前根据剧情来组装.一个皮影担箱至少有74种造型各不相同的身子.

一个影人的制作,从头、帽到上下肢,外加胳膊衣袖等完整计算,共需大小14块皮革镂刻后组成.影人的脸谱,根据生、旦、净、末、丑五类定型.决定影人官位、品级的高低,不是依据面部.而是根据服装和帽子.如皇帝的帽子称“王帽”,而丞相的帽子则称为“相盔”.再如,五品以上的官级都要穿莽袍,但莽袍与蟒袍大不相同.头盔一类有王帽、金雕、相雕、文纱帽、武纱帽、状元帽等30多个品种；服饰有蟒、文武铠、官衣、龙衫等也有30余种名堂.

影人是皮影艺人自己制作的,艺人们通过长期的艺术实践,经过数代艺人经验的积累,最懂得合理处理材料、功能、装饰三者关系,使它们高度地统一在一起.

桐柏皮影造型整体性强,基调明快,继承了南阳汉画像石刻粗犷、概括的艺术手法.艺人们敢于大胆夸张,也敢于舍弃细节.桐柏影人的特点是上窄下宽,尤其是上肢造型,这种倾向更为突出.这样做,能使关节部位磨擦面减小,动作影像的效果更清晰.影人的外部轮廓线很简洁,而内部的刻工与画工却十分精致,影人的镂孔很密集,这种处理方法可以说是“外简内繁”、“以简统繁”,既丰富又统一.

桐柏皮影造型的夸张处理,还表现在上肢结构的设计上,生活中的人上肢分为三节：上臂、前臂和手.而桐柏皮影的上肢却分为四节,妙在把上臂又分为两节,这一比例与结构却有利于增加动作幅度,艺人操作时运用自如,又使观众觉得合情合理.

在色彩处理上,艺人们更是身手不凡.他们采用传统的,民间喜闻乐见的原色和对比色,其效果是既艳丽又庄重,每个皮影人都有一个主调,绝不喧宾夺主.桐柏影人的艺术特点十分鲜明,人物面部的红晕不是渐染过渡,而是醒目的点上一块红色,具有河南套色民间剪纸的特点.而民间剪纸中的“团花”更被巧妙的用在不同宫级的蟒袍和各种服饰上,看起来十分得体.

河南素有戏曲之乡的美称,地方戏曲艺术对桐柏皮影的造型影响极大,差不多所有戏曲中衣、帽的名称,都能在桐柏皮影中找到.但皮影艺人绝不是简单地模仿,而是根据皮影艺术的特点,把表演时很多动作的方便因索,集中在影人造型的设计中,如艺人在刻制影人蟒袍的下摆角时,有意向后拖出一角,以表示人物“行走带风”.

桐柏影人的手部处理也是十分维妙,富有内涵.戏曲中各种人物演出时的手式或动作程式,被桐柏皮影艺人归纳为“文手”与“武手”两种.文手与戏曲中的“兰花指”相似；“武手”则紧握拳头以示英武.如果有文武双全的角色,则一只手装“文手”,另一只手则装武手,各有分工,很有象征意味.

桐柏皮影有著名艺人扬明山和杨义法、彭大环、沈华洲、岳秀良等.岳秀良还擅长制作影人,技艺精湛.他们目前还有四担箱(原有84担箱),以月河、大河、吴城、固县、黄岗、矛集、回龙等地为主巡回演出,为活跃山区文化生活仍发挥着巨大作用.