《我的渡口》看电影艺术创作

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摘 要 ：由湖北电影制片厂拍摄的《我的渡口》是一部由真人真事改编的诗意唯美的电影作品,影片用朴素自然的视听语言弘扬了中华民族的优秀品质与永恒价值,表现了普通人追求本真和至善至美的人生境界,引发人们对“真、义、诚”的思考.本文就影片的叙事和抒情方法、色彩和音乐的运用进行探讨,着重分析影片的诗化意境和美学意蕴.

关 键 词 ：我的渡口诗化意蕴情景交融

《我的渡口》这部影片情节简明、人物生动、节奏舒缓,如山间的一湾清泉,洗濯了城市的喧嚣,沉淀了人心的浮躁.影片将善良、正义、执着、信义等中华民族的传统美德巧妙地融入到美景如画的鄂西深山中,融入到世代坚守的一叶扁舟之上.故事以父亲田怀恩和儿子田传杰之间就是否继续为村民免费摆渡之间的矛盾展开,表现出儿子作为一个见过精彩世界的打工者,在面对熙熙攘攘皆为利来的商品社会市场经济与默默无闻承诺百年义渡的家庭现实传统观念之间的强烈碰撞中,以点带面地展现出两种生活态度、两种价值观之间的深刻矛盾.影片改编自真人真事,力求尊重生活的原始形态,没有刻意美化、拔高人物形象,这种真实的拍摄风格,触动人们的心灵.

故事讲述的是在大沙河渡口有一家三代,120年来“不收一文钱”,靠着一条木船,为大沙河村民摆渡的故事.老船工田怀恩身体渐差,在外打工的儿子田传杰不明白父亲坚守的价值,他在探望父亲的假期中体会到父亲工作的辛苦,在替父亲摆渡的过程中对父亲和这份工作有了更深的了解等该片没有目不暇接的时尚元素,没有你死我活的恩怨情仇,没有跌宕起伏的感官刺激,而是用舒缓的、娓娓道来的节奏,如浅浅溪流,涓涓而下,在山清水秀的美景中让观众体会和领悟那种传统、古典的人际关系和价值取向.大沙河上的这叶扁舟是田家几代人的报恩、是父亲的坚守、也是儿子几度经过心理冲突之后的理解和接受,这些都触碰到现代人最真实的精神需求.整部影片无论从制作风格、镜头语言到音乐和色彩的运用上都透露出淡淡的诗意.

情景交融的叙事方法营造电影的诗化意境

诗化艺术电影融注着中国特有的艺术精神,蕴含着深厚的美学意蕴.较之于商业电影刻意设置的冲突和巧合,诗化艺术电影不要求故事叙述中有大起大落,而是讲究细节的精致和细腻,因而可以将生活更加原生态地呈现出来,显得清新隽永,自然流畅.叙事方法是电影内在生命感的体现,情景交融的方法描绘了一幅天人合一的景象,使电影充满了灵气和诗意.

《我的渡口》在一幅犹如山水泼墨画般的场景中徐徐拉开帷幕,在青山翠谷之中,有清澈碧绿的河流,有如黛的山峦,渡口旁点缀着两盏大红灯笼,加上河面上缭绕的云雾,画面之美让人心醉.电影中,这山,见证了一百年前的恩情；这水,承载了祖孙三代人的承诺；这雾,也是年青一代对是否该坚持祖上规矩的迷茫；这灯,照亮了摆渡人回家的路；这渡口,不再是简单的渡口,而是有关“真、义、诚”的心灵渡口.

摆渡之舟,在年复一年、日复一日的时光中慢慢划动.从电影开头无对白的十分钟可以看出,父亲的生活是单调而寂寞的,只有一两声飘荡在河面上答应搭船人的吆喝声可以证明他的存在,这样的工作和生活必然没有太多惊心动魄的事件可以渲染.影片中父子二人只有观念上的差异,也并不存在激烈的矛盾冲突,甚至本来可以展开情节加以渲染的父亲与母亲、儿子与青梅竹马的晓影之间的爱情故事也在摆渡中被一笔带过,那导演靠什么来吸引观众呢?

是诗化的意境.而意境又是“情”与“景”（意象）的结晶品.影片中的情感总是浅浅地来,淡淡地去,在水墨画一般的风景中,在余音袅袅的乐曲声中,烘托出诗意盎然的气氛.在中华古典审美中,诗歌本身就是情感与思绪的完美依托,影片没有说教式的谈话,没有灌输式的教育,而是用朴素的语言,用细节的刻画打动人们的内心最柔软的部分.镜头中的自然景象烘托出的自然意境有着中国古典美学中强调的韵味.“淡然无极而众美从之”,这种对于功利限制的超越,能达到自然与人的主观心灵相融合的境界.

中国古典艺术奠定了追求淡泊清悠、空灵旷远的美学基调,这种审美情趣,不在审美客体的具体清晰,而是追求刘禹锡说的“境生于象外”和司空图说的“象外之象”的所谓的“超越之物”,即从真实可感的客观世界中生发出来的被艺术家以艺术手法塑造出来的另一个艺术世界.以虚表实的镜头语言渲染电影的灵动意象

有关意境的一种说法是：“化实景而为虚镜,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化,这就是艺术意境.”庄子说：“虚室生白.”又说：“唯道集虚.”中国古典艺术里都着重这空中点染,转虚成实的表现方法,诗词、绘画如此,电影也如此.

《我的渡口》源自恩施州万其珍老人的真人事迹改编,追求自然而真实,力求尊重生活的原始形态,并按照这种形态去构建作品,在情节方面重视生活细节的真实描写,更多地用镜头语言而不是用对白来刻画人物的生存状态和性格.比如影片的开头,父亲在小屋里修补船桨,然后借船桨之力站立起身,表明父亲腿不好,与父亲常年在水上而得了风湿相呼应；父亲拿碗喝水的手在细微颤抖,暗示父亲年事已高；父亲在摆渡时用手表示一次只上四个人注重安全,而不是一次多送几个人少摆渡几次,表明了父亲的负责；父亲在搭船人下船后会用手虚扶货物,而不是转头就走,表现父亲的细心；父亲在下雨的夜晚给熟睡的儿子盖好被子,刻画他对儿子难以言表的关爱等这些画面没有一句对白,却在观众面前用镜头勾勒出了善良、传统、却正在渐渐衰老的父亲形象,画面没有过多人为的雕饰,仿佛没有经过艺术的铺排,如同生活一样的自然.为了达到这样的艺术效果,剧组下了很大的功夫.影片剧本经历了两次大幅度修改,编剧深入大沙河一年之久,才有了故事性与细节性并重的镜头画面.

《我的渡口》中,巧妙地运用了留白手法,营造出一种空虚灵动的意境结构.比如电影中,晚上摆渡了一天的父亲回到小屋,在昏暗的灯光下一个人看着儿子在广州拍的照片,静静思念.凝视了好久,父亲将视线移至窗外,外面正下着倾盆大雨,雨声给观众留下无尽的想象空间.儿子此刻在干嘛?他有多久没回家了?他也在想念父亲吗?观众的情绪也随之得到了延伸.另一处情节是儿子刚回家,去母亲的坟前倾诉对父亲的不理解和对母亲的思念,镜头从他大声痛哭上移至云雾缭绕的山顶、又切换到儿子一个人在门前的背影,然后黑场过渡,导演在有限的画面之中寄托无穷之意,给观众留下了极大的回味和思考的空间.此时,母亲的形象虽未在画面中出现,但母亲曾经对父亲的守望、儿子对母亲的爱、与父亲的隔阂、对现在生活的迷惘都体现在画面中,达到“含不尽之意见于言外”的艺术境界.由此可见,以有写无,以实存虚,实是虚的基础,虚是实的延伸和补充,虚实结合的手法能达到画面情景与人物情感的和谐统一. 色彩和音乐的完美结合深化电影的美学意蕴

有人说“色彩是画面的抒情诗”,色彩不仅能渲染环境、营造氛围,带给观众极佳的视觉享受,还能参与叙事,塑造人物、突出主题,增强和丰富作品的感染力.俄罗斯画家列宾曾说“色彩即思想”,导演对色彩的贴切运用,可以起到很好的艺术效果.

《我的渡口》画面的主要色彩是绿,但是这种绿不是单一的,而是有层次的.山的墨绿、草的翠绿、水的淡绿构成了一幅水墨画.这绿,浓的如水面上拨不开的雾,淡的如水面上飘逸的风,浓淡之间相辅相成,起到了很好的美学效果.在中国文化的视觉审美中,绿色一般象征着宁静、和平、希望、生命、环保、友善等等,色彩心理学家早就指出,人们在绿色这样的短波长颜色的环境下会产生平静的感觉.电影中大量绿色的运用能够让观众沉下浮躁的心,隔离城市的喧嚣,来到风景如画的大沙河,细细品味轻舟上的故事.自然颜色象征的人类情感和整个环境浑然一体,令人如痴如醉.

与绿色相对应的是红色.在铺天盖地的绿色中,影片中有两处画龙点睛般地用到了红.一处是父亲小屋门前的红灯笼.父亲每天都要点亮两盏红灯笼,表明有人摆渡,让对岸的村民可以看见.特别是在昏暗的夜晚,红灯笼是村民的希望也是父亲的坚守.第二处是张富才的婚礼,新娘穿了大红色的礼服,鲜艳的红色代表着喜庆和隆重,也代表着住在村子里的人一样可以寻找到自己的幸福,暗示了儿子的未来生活.

随着电影艺术的发展,音乐对于电影的作用也是其他艺术形式所不能代替的,它直接诉诸观众的听觉,明确电影的意义,强化着电影的艺术感染力和表现力,展示人物的内心世界,甚至可以推动剧情的演进和发展.

《我的渡口》很巧妙地运用音乐控制了影片的整体节奏.电影音乐作为一种非独立存在的音乐,与电影画面紧密结合,一般来说,以音画同步的方式来强化视觉内容,抒发影片情感,挖掘人物内心,使影片具有更丰富的内涵.《我的渡口》多使用的是一种“听不见的音乐”,即场景音乐.音乐与情节相融合,使观众在不经意间跟着电影的情节和情绪走.虽然看电影时不会刻意注意,但如果少了这些音乐,观影效果会大打折扣.

清新自然的音乐恰到好处地烘托了影片的主题.好的音乐不仅能够刻画人物丰富的内心世界,还能够起到渲染电影氛围,甚至是揭示电影主题的作用.影片音乐多采用吉他独奏,风格清新.在音效上多是采集的自然音,如摇橹激荡起缓缓的流水声,有一种田园牧歌式的情调,体现自然的美,渲染了环境的气氛.清新的音乐与自然的场景相结合,奠定了影片诗意的基调.电影拍摄地建始县委宣传部副部长程华清在观影后点评,该片的音乐有“共鸣之美”.“整部影片采用吉他独奏,旋律简单,与画面变化、情节变化相吻合,产生艺术共鸣”.整部影片的配乐,像极了一杯淡淡的清茶,初入口时略感寡淡,但细细品来,韵味无穷.

含蓄抒情的巧妙应用烘托东方文化的意境神韵

在中国传统文化中,父亲与儿子的情感表达是非常深沉而内敛的,不同于西方父子的情感表达,“父爱无言”、“父爱如山”、“父爱威严”是中国父亲的形象概括.《我的渡口》这部电影,它不仅讲述了一个传统的摆渡者故事,而且还表现出了中华民族特性中的优秀品质,更传达出那种在时代的沧桑变化中永恒不变的东西.从电影情景交融的审美叙事中,观众能够体验到一种崇高的审美狂喜,一种刻骨铭心的道德升华,一种人物与环境合二为一的感觉,一种静谧的自我感受.

影片中父子之间的直接交流很少,通常都是含蓄抒情,借对第三方的倾诉来表达情感,这体现了一种东方意趣.比如影片开头部分和结尾部分,儿子和父亲分别去看母亲（妻子）,借对母亲（妻子）的倾诉来表达父子之间的情感.开始儿子不理解父亲,两代人之间有隔阂：“小时候,爹老在船上,我也经常见不到他,这次我回来,也不知道跟他说什么,爹也好像没什么和我说等虽然咱家门前就是河,爹老是在那河边等着就是不回家等守着这条河、这条船,咱们家什么时候是个头啊?”但这样的直接抒情,却没有出现在父子之间的对话中.面对儿子的质疑,父亲只说“没想过”,“你太爷爷定下的规矩不能在我这断了.”影片结尾,父亲去母亲坟前：“好久没来看你了,不是不想来,实在是走不开等咱儿子长大了.”面对儿子的成长,父亲很欣慰,但他也没有直接向儿子表达,等儿子离村后才在手机里听到父亲

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村民老覃因为过河喊话没被父亲田怀恩听见而引发误会,还想尽办法刁难田家父子.儿子为父亲抱不平,但父亲却始终用平常心对待老覃.在大雨的夜晚,面对老覃的呼喊,父亲对着仍然愤愤不平的儿子说了三句“去呀!”,没有讲什么“仁义”的大道理,但父亲博大的胸怀却体现在这短短的三句“去呀”之中.电影导演善于将中华民族一些传统的品质融入到朴质的话语之中,不仅有自然的“美”,也体现心灵的“美”.

诗化、唯美的镜头成为该片的长处,整部影片舒缓的节奏、简单的场景、朴实的对话,亦成为吸引观众坐在电影院里静心欣赏的夺人之处.虽然与情节紧张、有矛盾冲突、3D效果的大片相比,这样一部清新脱俗的、有着诗化意境的电影,由于国内文艺片的市场占有率低而没有相关的艺术院线原因,与国内众多艺术电影一样,在公映中被大片及商业片所湮没,但这丝毫不影响《我的渡口》的艺术价值的存在.该片入围今年8月在加拿大举办的第37届蒙特利尔国际电影节的主竞赛单元,应该是对《我的渡口》艺术价值的一个极好佐证.

综上所述,《我的渡口》以其独特的艺术手法,创造出了一种新时期下电影古典的诗化意境,在唯美之境中带来了传统美德的淳朴回归,同时又深化了电影的美学意蕴.其诗化的美学意蕴,体现了东方文化独有的美学魅力,其艺术魅力犹如北宋词人周敦颐笔下的莲花一般,“出淤泥而不染,濯清涟而不妖等香远益清,亭亭净植,”因而在时下众多有明星有噱头的商业影片之中脱俗而出.