艺术市场与高校艺术教育的对接

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【内容摘 要 】随着知识经济的兴起和信息技术的发展,文化产业化趋势进一步显现,艺术产业在文化产业中的整体发展战略地位尤为重要.针对目前艺术市场人才需求与高校艺术人才培养互不对接现象,艺术市场缺乏专业人才,高校培养的艺术人才无用武之地等给高校艺术教育带来了巨大挑战与机遇.因此,文章提出把艺术市场与高校艺术教育作为新课题加以探索和研究,以期对教学有益.

【关 键 词 】艺术市场 艺术教育 对接

传统艺术院校着重培养的是创作方面的艺术人才,与当今社会大环境的脚步相脱离,针对这一现象,副司长庹祖海为高校艺术教育的培养模式指明方向,即文化行业应当将艺术与管理相结合,培养艺术与技术相结合的复合型人才.为了使艺术人才更快地适应日新月异的经济发展,必然要涉及和研究艺术市场与艺术教育的互动关系,也只有在艺术市场中,艺术品才能爆发自身独有的震撼力和价值.

一、艺术市场

1.艺术市场的概念

市场,即商品交易的场所.艺术市场广义讲就是具备商品属性的艺术作品在社会上流通的行为、过程和场所的统称.

2.艺术市场的特点及现状

艺术作品作为特殊商品,其市场必然有与其他市场不同的属性和特点.一是艺术市场具有公允性,任何个人或团体对艺术品的流通交易中必须按照市场特有的规则进行操作；二是艺术品市场具有时尚性,艺术品市场随着欣赏者和收藏者的兴趣及媒体导向是易于变化的；三是艺术市场具有竞争性,竞争力来自于艺术家及艺术品的共同提升.

当前,中国艺术市场中呈现出国有、民营、外资、合资等各种企业并存的局面,画廊、拍卖行、艺术博览会越来越重视自身在市场中所扮演的角色,艺术经纪人在市场中也越来越活跃,收藏品的范围也多角度地扩展,艺术品市场呈现规模化、精品化、多元化的发展趋势,相关的学术研究在市场中越来越发挥主导作用.面对艺术品交易的日益频繁及其产生的巨大财富,笔者认为,我们有必要理性而又务实地分析中国艺术市场发展的基本态势,设立科学而又严谨的发展目标,制定行之有效的制度和法律条文,使中国艺术品市场呈健康、稳定的发展势头.此外,一个艺术市场的产生和蓬勃发展要有良好的文化艺术教育基础与外部环境,高校的艺术教育应担当起这一重任.

二、 高校艺术教育与艺术市场对接的探索

1.艺术教育的概念及作用

艺术教育是指挖掘和涵育人的艺术文化素质,从而实现意义化生存理想的社会化行为.简单说,艺术教育就是培养艺术认知能力、艺术欣赏能力、艺术文化创造能力、艺术文化传播能力等诸多方面的艺术文化素养,其主要有促进人的左右脑均衡发展、助于学生激发多种感知和思维方式、发展人的创造力、提升人的生存质量等多方面作用.

2.高校艺术教育与艺术市场对接探索

（1）加快高校艺术教育观念的转变

传统的艺术作品都是按照创作作品——参加展出——束之高阁这样的生命周期进行管理的,完全没有后续对作品的推广、销售环节,这种思想与方法既不利于艺术的全面发展,又不利于艺术家创造才能的全面释放,更不利于艺术市场的发展.这种观念上的转变首先必须得到艺术教育者的接受才能逐步影响到教学思想、教学方法等全方面的改革与变化.随着市场经济的不断发展,艺术家生存的价值标准也在商品社会的今天发生转变,艺术家和教育工作者要正确认识艺术市场的惠泽,利用好这一平台,使艺术市场发挥更大的作用.

（2）推动高校艺术教育体制的改革

艺术市场与艺术教育本身具有相互促进的作用.艺术市场对艺术教育发展的作用体现在可以及时敏锐地发现、更新当下的艺术观念、艺术思潮、艺术创造、艺术批评等,在此基础上可以适当调整高校艺术类培养方案,促进艺术学科的健康有序发展.

以往的艺术教育体制就是单一艺术人才的培养模式,注重的是艺术修为的教育.然而在快节奏的市场经济社会中,培养艺术大师不再是高校教育的唯一目标,也是很难实现的理想目标,而艺术与技术复合型人才是高校艺术教育的首要任务.据估计,全国每年有20多万艺术专业毕业生走向工作岗位,在一个容量有限的艺术文化市场中各尽其所、各尽其才,是一个美好而又很难实现的事情,大部分学子迫不得已背离自己所学的专业.这就要求我们在教学中要有针对性地设置课程,结合艺术市场人才紧缺的现状,因材施教,把学生培养成复合型人才.这需要我们按类别培养学生：第一类是艺术作品创造者,界定就是以具有深刻艺术思想、高超的艺术表达能力、娴熟的技法展示和具有创造经典艺术作品能力的人.然而面对日益增多的艺术生源,加之学生的低龄现象和阅历不足,把全部的学生都培养成艺术家是不切合实际的.那么,具有绘画热情,但艺术情感不够丰富的学生如何成为创造艺术的主宰者是我们应该重视的问题.在《艺术的涵义》这本书中,奥班恩分析说：“画匠是一个学习过绘画职业的人,一个手艺人.他的职业知识能够达到尽善尽美的程度等他们照相般地模仿现实的能力几乎是不可超越的.等画匠一旦学到了他所掌握的东西后,只有技术上的责任”.虽然奥班恩把画匠缺乏艺术文化的学养和艺术创造性指出来,但也给画匠在技术方面的肯定.所以我们不要按世俗的理念把艺术与技术完全割裂开来,非要分出等级.

在当下艺术市场的牵引下,教育也要顺应时代的潮流与时俱进,深圳大芬油画村就是很好的例证.“大芬”已经开始从一个低端复制品产业基地走向原创、中高端艺术品的生产地、集散地和销售市场.所以,顺应市场的发展脉络,当下做一个技巧娴熟的画匠也未尝不可；第二类是艺术作品鉴赏者,就是通过专业艺术学习,能够识别、鉴定艺术品的好坏、价值高低,有敏锐的艺术视角,能对艺术作品予以评析、鉴别、界论,并负责向广大爱好者、艺术欣赏者、艺术收藏家进行宣传.艺术作品的鉴赏者必须具备较强的理论认知能力,其思维不能仅仅停留在感官上,要从表象内容上升到理性高度,同时还要独具慧眼,具备发掘判断能力及良好的道德素养.这一类人才培养是艺术市场建立与构成的重要因素；第三类是艺术作品经营者,是通过专业课程的学习,能够掌握艺术作品的各组成核心要素,大体能区分出作品的质地和档次,并且能够了解艺术市场的运作规律,作为艺术作品流通的桥梁和纽带,活跃艺术创新市场,提升艺术市场价值,创造品牌,提速发展.一个艺术市场的建立、完善与有效地运转成功与否,艺术作品经营者的素质和能力必不可少.

总之,在高校艺术教育与艺术市场的对接中,教育者应在做好传统艺术教育的基础上,充分认知和运用发挥好教育和市场之间的互动作用,树立市场意识,以市场为导向,着眼于艺术市场对人才及艺术产业和产品的需求来调整教育行为,中国的高校艺术教育就一定能更好地适应社会需求,为文化产业的大发展大繁荣增添亮丽色彩.

（注：本文系2010年度黑龙江省哲学社会科学研究规划扶持共建项目研究成果,项目名称：黑龙江流域民族民间艺术对幼儿教育的渗透研究,项目编号：10E045）