被忽视的艺术――素描

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摘 要 :一直以来“素描是一切造型艺术的基础”是造型艺术基础教育的座右铭.素描作为造型艺术的基础,一方面受到初学者重视的同时,另一方面在中国高等艺术教育体制中,长期的错误性指引造成素描成为了初学者的专利,这种现象来源于大多数的学院只是把素描作为考试课题及基础课训练来定位它的作用.因此,许多初学者只是把素描作为一门基础课程来对待,甚至无法理解为什么非要画素描不可.这种问题长期存在于我们的艺术教学体系中,以至于造成整个社会及学术上对于素描艺术的忽视.

关 键 词 :素描,素描教学

当我们开始进入有规律化的美术学习时,一定是从素描训练开始的,从每一个几何形体的造型训练再到复杂形体的分解剖析,素描一直被视作后期创作及专业学习的铺垫,当然这种观念的形成,大多是来源于素描的字面解释及对素描历史发展的错误性定位而造成的.最早的素描手稿主要作为作品（绘画、雕塑、建筑、园林设计等等）的前期规划和准备工作的“物证”,换句话来说就是草图,恰恰就是“草图”一词扭曲了素描在当代中国艺术教学中应有的位置.许多艺术学习者认为素描是艺术学习中的一个初始阶段,只要达到了一定的评判标准后,便不用加以研究,我们所了解的素描历史也都是作为一些绘画类及雕塑类作品的原始参考资料.素描作为创作前期的初稿取决于素描绘制的工具特性,早期素描的主要工具纸张、铅笔及炭笔都具备易修改的功能,素描最早兴盛于中世纪的欧洲,当时的绘画主要服务于宫廷及教会,素描主要表现一些花饰的图样,布料的设计,广场及建筑的设计方案,这些都需要素描进行绘制图纸,形成效果图以供顾主的参考.另外,作为宫廷及教会画家为了将教堂壁画的人物按照“规定的”比例形成搭配,面积分布,叙事关系情节的虚构等,而不惜一遍遍的调整与修改,尽可能的达到教会的要求.这种创作流程是基于当时艺术家的创作处境而产生的,这个时期的艺术创作以油画、壁画、雕塑、建筑为主,这些艺术手段多为社会的需要而产生.基于当时的科技而言,也只有这些艺术种类可以得到妥善保存及应用,这就是最早的艺术种类划分.当然,随着艺术及科技的不断发展,任何一种艺术形式都可以找到一种或多种的实现手段,载体也日渐丰富,人们渐渐意识到,作为艺术本身,并不是由哪种材料及风格所决定其归类的.

其实纵观人类发展史,当印刷技术成熟伊始,艺术形式便发生了翻天覆地的变化,大量受技术制约的艺术风格找到了自己的载体.素描艺术也换来了勃勃生机,素描在这个时期不单是以绘画步骤为单一角色,而是慢慢的成为了一种独立的艺术表现形式,在以黑白为主的艺术领域中,素描与版画分庭抗争,成为出版物及收藏家的宠儿.

在当代,艺术已经发展到多元化及多功能化,素描艺术更是发展到前所未有的高度,在西方有专门从事素描艺术创作的艺术家,素描也从最早的单色绘制发展到多材料综合艺术,甚至可以脱离纸张这个单一载体.特别是20世纪,人类社会取得了翻天覆地的进步,艺术形式也是千变万化,以新媒体艺术,波谱艺术、装置艺术、行为艺术等等的新艺术表现形式也开始在艺术史上崭露头角,并以全新的方式阐释人类的困惑与自身状态.其素描的表现形式也随着新艺术运动的兴起而日新月异,从不同的角度重新界定技术与表达的关系,使得在传统意义上的素描概念得到扩展.此时的素描概念再也不是只停留在创作前期或并未完成的稿件这些意义上,素描艺术是以一种独立的艺术表现方式而存在的,不论是艺术研究领域还是商业艺术领域,素描都占有重要的位置,越来越多的艺术家选择素描作为创作手段,教育工作者开始重新思考素描在艺术教学中的地位.虽然在我国的教育体制中,素描仍然主要服务与基础教学,但是随着与世界艺术的不断交流与融合,中国的艺术家也渐渐意识到素描与艺术的分离,在《在第二次全国高等艺术院校素描教学座谈会闭幕式上的小结发言》中,美术学院艾中信提出：“素描,作为一个画种,无疑是应该百花齐放的,它作为绘画、雕塑、工艺美术的造型基础训练,也不能机械划一.素描教学的体系也应有各种学派,不要弄得清一色.”,虽然这些心声并不能彻底改变长久以来错误观念对素描的影响,但起码会建立起一种新的认识,提出一个新的问题,让我们重新去审视素描这门艺术.

“素描在现代艺术教学中一直被视为一切造型训练的基础,是各个艺术专业学生必须学习和掌握的基本功.”这是无可厚非的,我国的艺术教学体系源于苏联,特别是素描教学,一直以来都是以写实训练为根本教学目的,强调素描的基本功能性,教学内容设置为石膏几何形体、静物、石膏像、人物头像、半身像、全身像、人体等,使学生能够在进行专业课程研究之前确立明确的造型意识、造型观念和掌握正确的观察方法,建立主动、清晰而整体的造型意识,掌握造型艺术的内在根本和表现语言.在我国长期的教学实践中,素描教学一直是以具象写实为主流的教学体系；以掌握造型基础和空间规律为主要学习目的；以掌握写实造型语言能力为标准的教学价值评判标准.其实这没有什么不对,素描被用作前期基础训练的手段是再适合不过了,但是我们真正的误区是基础训练方法与后期创作的方法是分开的,这种观念长期的存在与我国艺术教育的师生对话中,这样直接就把素描归类为非正式艺术学科.而今天的素描似乎失去往日对艺术作品最后形成的前瞻性,至于教学的师生而言,更是对素描产生了陌生感,甚至失去判断准则而导致单一的概念化、习惯化理解.素描对于作品的导向作用变得越来越失去意义,作品与素描脱节的同时,人们逐渐忘记了素描本身的艺术性及功能性,素描训练在最后形成的作品样式上并没有联系,素描被孤立,被当成课程作业,被充当技法展示的载体而失去其本身的意义.只有在一个良性的艺术认知环境中,艺术（或艺术学习）才会对人（或学生）的人格、独立思考、、想像力、创造力、智力、博学、敏感度、社会文化理解、参与及协作能力、批判能力中的思考能力等进行激发培养.艺术（或者艺术学习）所培养的并不是单一的艺术人才,或者专业人才,而是真正意义上的“精神贵族”,以及可以融汇各种专业技能的素质人才.它是真正意义在于鼓励每个人利用不同的材料与媒体传达问题,尽可能多地去寻找表达自我的媒介方式,通过思考获得独特的解决方案,以积极的态度参与视觉文化,重视人的“在场、参与、思考、交流与反思”等基本“形而上本能”,尊重每个人作为个体存在与精神需求以及对未来长远发展方向的需要,真正使人将自主认识、创造变成可能.

所以,正确认知的建立是一个至关重要的问题,而对于缺乏正确定位的中国素描而言,更是当下极力要解决的问题与决策.

素描的确是解决造型问题的基础,但这只是素描恰巧成为了这个环节的主角,并不是素描本身不具备艺术传达的能力.我们在艺术创作中首先应该明确艺术的概念与责任,认识自己需要面对的问题,而不是把精力用在区分画种之间的非技术性区别.艺术不是取决于某种材料或创作过程的先后,而是取决于艺术家本身等 不要忽视我们经常在做的,而盲目寻求一种看似高不可攀的理念.

结论

到底怎样去理解素描,怎样在这个时挥它的作用,怎样才能解决现如今的素描出现的问题?艺术是随着时展的脚步一同前进的,艺术的根本目的不是区分与定义,而是我们切身的需要与追求等.