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摘 要 :服装设计艺术作为一种艺术表现形式,有它固守的美的形式存在,这些形式包括重复、比例、节奏与韵律、夸张与强调、变化与统一、肌理、图案装饰、立体服饰、色彩对比等等,服装只有赋予了美的形式才会显现服装的流行趋势的美.服装的形式美的产生是靠不同的点、线、面、体这些既相互独立又彼此关联的造型元素来形成的,点、线、面、体是设计的最基本元素,具有不同的特征、性质及含义,这些元素在构成形式的约束、管理之下,再结合不同的材a质,形成不同的美的视觉形象.
关 键 词 :服装设计艺术美形成形式
服装设计是把服装的实用功能与审美功能在特定条件(材料、设备、生产技术等)下有机地结合起来的工作.因此服装设计首先要满足人的生存需要,满足
人类生存的需要是服装设计的前提条件,也是服装设计的基础.其次,最重要的一点就是服装设计要符合人的审美要求.
在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴,服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体,形成完美造形的过程.点、线、面、体既是独立的因素,又是一个相互关联的整体.一项优秀的服装设计也就是在服装中对各个因素独具匠心的应用,同时又使整体关系符合美学基本规则.
点的艺术:点在服装的不同部位会给人不同的感觉,它具有引人注目、诱导视线的作用.点的大小、形状、位置、数量、和排列会使人有不同的感觉.
(1)点在空间的中心位置时,可产生扩张、集中感.
(2)点在空间的一侧时,可产生不稳定的游移感.
(3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感.
(4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感.
(5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感.
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案,大至装饰品都可被视为一个可被感知的点,我们了解了点的一些特性后,在服装设计中恰当地运用点的功能,富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征,就会产生出奇不意的艺术效果.
世界顶级传奇服装设计大师皮尔卡丹的早期作品,特别强调点的应用,雍容华贵的纽扣曾经是T台上的亮点,也使个品牌风靡世界、家喻户晓.
线的艺术:
点的轨迹称为线,它在空间中起着联贯的作用.线又分为直线和曲线两大类,它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化.不同特征的线给人们不同的感受.例如水平线平静安定,曲线柔和圆润,斜向直线具有方向感.同时通过改变线的长度可产生深度感,而改变线的粗细又产生明暗效果等等.
在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等.服装的形态美的构成,无处不显露出线的创造力和表现力.法国的迪奥(Dior)就是一位在服装的线条设计上具有其独到见解的世界著名时装设计师,他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、H型线、S型线和郁金香型线,引起了时装界的轰动.在设计过程中,巧妙改变线的长度、粗细、浓淡等比例关系,将产生出丰富多彩的构成形态.
在服装设计的线具有一定的长度和宽度,而且线比点更能表现出较强的感情和性格.一般说来,不同长短、粗细、曲直的线的形态各具有不同的感情和性格.国际知名服装设计师三宅一生的经典创作 “一生褶”充满了传奇般的魅力.宽大连衣裙上的细密褶裥,随身体的起伏而流动起来,展现出流畅性感的线条美,魅惑无边.
垂直线:给人苗条、上升、严肃、硬冷、清晰、单纯、理性的感觉.三宅一生在1994年推出的“一生的水”女性香水早已是世界知名的香水产品,“一生之水”以其独特的瓶身设计而闻名,三棱柱的直线简约造型设计,简单却充满力度,这项设计一推出,就使人的眼睛一亮,当年即在香水奥斯卡的盛会上,夺得女用香水最佳包装奖,还分别在纽约、巴黎等地获得各项大奖.
水平线:具有舒展、稳定、庄重、安静的特点,让人心里感到畅快同时也有平稳的感觉.
斜线:具有不安定感、强烈的运动感.其中折线具有冲动感,给人以心理上不均衡与冲突感,斜线有混淆及轻盈之感.
光滑的直线:犹若畅通无阻的速度,给人以权力、威望的心理感受.
粗糙的直线:犹若艰难困苦的停滞,给人以求援与希望的心理感受.隔断直线:犹若间隔的停顿,减弱直线对心理的整体感受.
粗曲线:迟缓、沉稳的情感表现,给人以心理上的压抑与相对静止感.细曲线:轻飘、虚幻的情感表现,给人以飘逸与神秘感,有强烈的动感.
自由曲线:具有奔放、丰富、活泼、轻盈、优美、温和、柔软的特征,给人以轻松、放肆和无拘无束感.
几何曲线:具有理智、流动、速度的特征,给人以规范、成熟、保守、严谨的束缚感.
面的艺术:
线的移动形迹构成了面.面具有二维空间的性质,有平面和曲面之分.面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等.不同形态的面又具有不同的特性.例如,三角形具有不稳定感,偶然形具有随意活泼之感等等.面与面的分割组合,以及面与面的重叠和旋转会形成新的面,面的分割有以下几种分割方式:直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割.在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面,同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面,面的形状千变万化.同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩.它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置,以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果.
面能起到分割的作用,是服装款式设计中最强烈和最具量感的一个要素.不同的面可以给人不同的感觉,如正方形具有稳定感,圆具有滚动感、轻松感,正三角形具有稳定、尖锐、强烈刺激感,倒三角形给人以不安定感.
体的艺术:
体是指三维空间的实体,立体的形态组合要素是点、线、面、体,即由这四个要素共同组合成一个立体形态.
体是由面与面的组合而构成的,具有三维空间的概念.不同形态的体具有不同的个性,同时从不同的角度观察,体也将表现出不同的视觉形态.
服装是“流动的雕塑”,设计师应该加强空间意识的培养与立体服装塑造能力,在服装设计中始终贯穿“体”的概念,注意每一个角度的视觉效果与造型特征.
体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素,设计者要树立起完整的立体形态概念.一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要,另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格.例如日本著名时装设计师三宅一生(LsseyMiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物,他对体在服装中的巧妙应用,形成了个人独特的设计风格.
因此,点、线、面、体是形成服装美的基本且关键因素,同时他还需要其他一些必要的视觉形式来对点、线、面、体进行归纳、综合应用,来共同形成服装的整体美.形式美是基对自然美加以分析、组织,利用并形态化了的反映.从本质上讲就是变化与统一的协调.它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则,贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中,也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则.其主要有重复、比例、节奏与韵律、变化与统一、夸张与强调、肌理、装饰、对比等等几个方面的内容.
重复
重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动,能产生强烈的艺术感染力,形成良好的视觉效果,成为趣味中心.
比例
比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值.对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系.例如裙长与整体服装长度的关系,贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等.对比的数值关系达到了美的统一和协调,被称为比例美.
红、绿、橘、黄、紫、蓝等高光高饱和度的颜色是日本国际知名设计师高田贤三的拿手戏,他巧妙地拿捏色彩的成分与比例,勾勒出那异国最灿烂的花朵簇拥,表现出少女般热情而青春的美学.
节奏与韵律
节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受.在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律.这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复.这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点.在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感.
变化与统一
变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则.变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同一性和秩序感.变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体,缺一不可.在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端,又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性.在追求秩序美感的统一风格时,也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉,因此在统一中求变化,在变化中求统一,并保持变化与统一的适度,才能使服装设计日臻完美.
夸张与强调
服装须有强调才能生动而引人注目.所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效.在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力.
另一位日本设计师川久保玲将某个制衣步骤省略掉并强化放大,偏爱低彩度的色调,用黑色堆砌出破碎的立体感和轮廓,是她的“川久保道”的体现.
肌理
用同一材料做出的服装,如果材料表面肌理完全一致,会使人感到平乏、单调.设计者尽可能采用各种技巧,使同一材料产生不同的肌理,并把它们运用到服装相应部位.打褶、镂空、浮绣、拼缀是常用的使同一材料产生肌理变化的方法.特殊的视觉肌理和触觉肌理能形成别具一格的风格特色,从而成为趣味中心.
图案装饰
服饰图案是把通过艺术概括和加工的纹样,按一定的规律组织起来,并能通过一定工艺手段与服装结合的图形,对丰富和加强服装的外观美起着重要的作用.服饰图案风格各异,凭借形象和色彩,情与景、意与境交融在一起,使形象鲜明、生动,产生强烈的感染力.例如:法国时装设计师拉格菲设计的冬夜礼服,用刺绣的方法将一个豪华的烛台绣在礼服上,极富戏剧性与娱乐性,前胸的烛台,也形成了服装的视觉焦点.
立体服饰
如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果,又如盘花纽和宽、细裥工艺制成的胸饰具有浮雕效果,服
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装的结构方式使面料能形成风格各异的体感,产生强烈的视觉效果.色彩对比
色彩是服装外观最引人注意的因素,服装色彩给人的印象、感受,主要是由色彩的基本性质决定的.通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的对比,形成千变万化的色彩情感效果.对比意味着规矩的突破,平淡中的突出,一般中的不一般.在一定程度上形成了服装色彩的新异性.它使服装具有醒目的印象和感人的趣味.
夏奈尔的服装设计师卡尔拉格菲尔德在设计中所用到的金褐、烟灰、灰褐、鼠灰、褪旧玫瑰红、胭脂色、粉红、大红色,在巴黎新装一片白色海洋中显得艳丽醒目,博得阵阵好评.
巴黎时装界的知名设计师克里斯汀-拉克鲁瓦被时尚界称为“调色大师”,在他的作品中充斥着大胆的对比色.
总而言之,服装设计中的点、线、面的造型元素与重复、比例、节奏与韵律、
变化与统一等形式美法则是形成服装整体整体美的源泉所在,从古至今,从国内到国外,从不同民族与种族的服饰发展中可以清晰感觉到他们的灵魂所在,只有在这种统一的基础之上,服饰造型才会变化无穷、琳琅满目,服饰文化才会多姿多彩,服饰才会在历史的长河中发展延续.
作者简介:
邢春生(1977――),男,河南驻马店人,黄河科技学院艺术设计学院服装教研室主任.