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批判性与人文关怀是现当代艺术作品的重要标志,艺术家们以各自不同的方式关注社会对人类自身生存状况的直接影响.安迪沃霍尔和约瑟夫波伊斯都是对20世纪后半叶的世界艺术影响深远的艺术家,他们的作品始终关注人类自身的生存环境,都主张“艺术平民化”,但又通过作品,表达了不同的解释视角和立场,安迪沃霍尔认为艺术平民化的关键在于“公众熟识”.而约瑟夫波伊斯认为艺术平民化的关键在于“公众参与”.安迪沃霍尔在他“公众熟识”的观点指导下创作的一系列作品印证了这一观点,也使自己随着“公众熟识”的形象迅速流行而成为明星,在这个过程中,公众并没有成为艺术家；约瑟夫波伊斯在其“公众参与”观点的指导下进行了一系列创作,也同样使他成为著名的有争议的艺术家,但与安迪沃霍尔不同的是,参与到他作品中的人,理所当然地成为了艺术家.沃霍尔的《绿色的可口可乐瓶》和波依斯的《给卡塞尔的7000棵橡树》极具代表性,表达了现代工业和后工业文明对人类生存状态的影响与改变,也表达了他们对人类的关怀与自省.只是沃霍尔以提示、警示的方式,波依斯以他叫作的“社会雕塑”――社会行为和直接参与的方式.
这两幅作品虽然有不同的展现形式,但都极具视觉的强迫性,也具有思维强迫性.安迪沃霍尔选择的绿色的可口可乐瓶子是当时可口可乐公司的标准包装瓶,大量的广告宣传及商品推销使它家喻户晓,同时瓶子也是大批量工业化生产的典型产品,长着同一副面孔,人类的审美遇到了挑战.沃霍尔借瓶子传达了这样的信息：瓶子等于工业产品(瓶子不重要,大量像瓶子一样的工业产品对人类的生存状态的改变是重要的),画面中充满了瓶子,空间中充满了工业产品.工业产品充斥,原始生态空间正由此改变,冰冷麻木的工业时代中举目皆是的工业产品、铺天盖地的广告等使人的生存空间及状态发生了变革,被设计的产品使人的生存越来越有秩序也变得越来越平庸乏味等由此可见沃霍尔通过《绿色的可口可乐瓶》反映了当时工业化生产对人类的生存空间环境的冲击.也许沃霍尔当时的选择并非刻意,但他作为社会的人很自然地在作品中反映了当时的境况,他的素材势必是他熟悉的生活之中的事物.“波普艺术以美国生活中的某些永久性的方面为基础：例如那些一再重复的因素.这样的重复发出一种视觉冲击,要求我们停下来对它注意等沃霍尔利用他的可口可乐瓶,追求那种并不完善的印刷效果,他正是利用那种在别处一定会被冷眼视为定位错误的东西,来吸引我们对这一排排密集的瓶子的兴趣等波普艺术使当时正使用的物体产生变形的效果,而那些物体在其他时代是不会成为艺术素材的.”沃霍尔的作品就是善于利用“公众熟知”准确地反映了那个时代的特征,这与他本身就是平民的身份是不可分的,他所面对的同时也是大众所面对的.我们从他的言谈中或许可以看出些端倪：“我看待事物总是喜欢他们占据的空间.我总想那空间再出现,使之恢复原状,因为当有物件在它里面时,空间就不存在了.当我在一个美丽之处看椅子时,无论这椅子多么漂亮,对我来说它都不可能比它所处的空间更漂亮.”“人人都面貌相似行动一致,我们正越来越接近这一目标.我觉得每个人都应当成为一台机器,而且彼此相像.”沃霍尔以他独特的“大众化艺术”介入了公众生存的时代空间,也对工业文明与人类生存状况之间的矛盾提出了质疑.沃霍尔的图像复制的背后隐含着工业化批量生产对人类原有的视觉平衡及生活秩序及环境的干扰,一切自然的东西被人工化破坏,随之而来的是新的人工化社会,从被设计的商品的生产及传播到被商品限定的人类生活.人们无法回避也无法选择,工业文明的到来导致了消费文化变革,人类在享受了工业文明带来的实惠的同时,也不可避免地招来了并将承受因此而产生的问题.他的作品准确地传递并预示了这些问题.
约瑟夫波伊斯在《给卡塞尔的7000棵橡树》的计划中,选择的是一个具有象征意义的过程,这个过程的基础是橡树和花岗石砖,树是人类最好的朋友,没有树木也就没有了人类,它和人类的生存密切相关.种树对公众并不是件陌生的事情,而且从来被认为是一件有益的事.自从有人类以来,人的生存与繁衍都与树木紧密相连,人类文明的发祥地离不开两样东西,一个是水,一个是树木.没有树木的世界将是一个可怕的世界,而被选中的橡树又常常被视为日耳曼人的灵魂.花岗石砖是一种古老的建筑材料,将它埋于地上便是石碑,石碑具有很强的象征意义,立碑是一种古老的祭祀仪式.在波伊斯的这件作品中,因为有这种象征仪式,一种象征性的认同过程(树等于人),这就使得决定要种树、立石砖的人容易参与到这个计划中并选择都市中一个空间进行这个具有象征意义的过程,与此同时,也将自己的行为及精神无条件地与参与整个计划的群体相连.当我们看到一棵树和一块花岗石砖时,会唤起我们对参与公共计划的记忆,会感知这个仪式所蕴涵的深层意义,这个计划把自然和城市紧紧相连.精神上,我们认同城市毁灭了自然,仪式是在呼吁、在恢复自然.人们期待整个卡塞尔市被7000个由个体自由意志装置的物件占据.也希望人类还自然以绿色,还人类一个自然的生存空间.《给卡塞尔的7000棵橡树》是一种公开的宣示,一种受环保意识启发的公共思考,这件作品诞生的背景是都市,现代城市越来越远离自然、越来越缺乏自由,不管有多少人同意这样的作品,“艺术家重新赋予这个城市一种摆脱束缚以及体验生命的能力,以便了解自己和他人.”这个计划历时4年完成后,艺术家已离开人世,而在现在的卡塞尔市随处可见散落的树木及石碑；在学校、庭院、停车场、建筑旁及城市的公共空间中,这些树木没有经过规划,树种也早已超越了橡树的界限.我认为波伊斯的计划得到了很好的拓展并永久地留存于人们的生存空间中,它甚至会成为城市的一种良好时尚而存在.我们不得不叹服波伊斯的艺术魅力,在貌似平常的行为作品背后隐含的是对后工业时代的批判.
波伊斯选择这种材料及方式进行艺术创作与他的艺术主张密不可分.他坚持认为艺术可以是世界上最平常的艺术活动.艺术是平民化的,是每一个平凡的人以自己的手段对自身与自然的表达.他说：我断言只有艺术才是革命的,特别是艺术的观念从传统的技术含义上获得了解放,通过从艺术的领域到反艺术的领域,从形象到行为,就是为了要达到彻底地表现人.革命的载体只能是一种整体的艺术观念,从而也导致一种新的科学观念的诞生.“我的兴趣在于改造、变革、革命――通过运动把混乱无序转变为新秩序”.波伊斯是第一代后现代主义者,他具有强烈的社会道德心,他的作品最有影响也最极端.对波伊斯而言,生存就是死里逃生,而艺术则是治愈社会创伤的手段.他坚持认为：“艺术这个字,只应用在人类的工作上.创造原则即复活原则――老的形式僵化了,必须创造一个活的、充满脉动的造型,激发生活、心灵和精神.这就是‘扩张的艺术观念’等‘扩张的艺术观念’不可避免地,必走向波伊斯所谓的社会雕塑――一个全新的艺术范畴.”波伊斯正是在这种艺术观念指导下才计划完成了《给卡赛尔的7000棵橡树》这样的艺术作品――跨越时空的、活动的社会雕塑.波伊斯的作品与沃霍尔的相比虽有不同的形式及载体,却同样反映了人类对自身生存空间环境的破坏问题,并试图进行补救.表达了他对城市文明使自然遭到破坏的质疑,城市越大,对自然的破坏就越大,各种矛盾的根本在于人类生存与自然资源之间的矛盾.整个作品不仅仅建造了一片森林,更借助一遍遍仪式的重复,使作品的主题更加明确、放大,提出了是建造还是破坏、是生存还是死亡的反诘,不断地提示人们关注自然、关爱生命.也许我们还能感受到更多.
他们两人的艺术对此后的社会造成的影响是不可估量的,波伊斯观念造就了一个席卷全球的绿色保护群体,在各种破坏地球生态的事件中扮演着极具影响力的作用的同时,对艺术家社会角色――良知以及对社会的责任提出新的要求,从而超越了传统艺术只是提供给人类一个审美的范围.沃霍尔十五分钟造就一个明星的名言,也在当今世界实现,消费文化的庄家――商人以彩票式的方式,利用一夜发财一夜成名的大众消费心理,不断制造着消费文化的奇迹,这大概是沃霍尔没有想到的,他当年对消费文化的警示,同时也成为一种刺激,也给今天的艺术家如何面对消费文化表达自己的立场提出新的挑战.