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摘 要：声乐作品的处理中,很多人往往忽视歌曲的艺术处理,他们认为,一首歌曲只要会唱就可以了,没有必要花那么多精力去捉摸,太麻烦.这个问题,我们从发声、歌曲情绪、速度、力度、结束句等方面去体验、练习,但总觉得兴致不高.歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”. 明确歌曲演唱的基本情调以及它的各属种变化与发展的层次.
关 键 词 ：声乐 歌曲艺术
歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”.一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受.因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动.
歌曲《祖国慈祥的母亲》是一首中国艺术歌曲,所谓艺术作品就有其特有的特点,大家在了解了特点以后就会对艺术歌曲的演唱有更进一步深刻的理解了.
首先,艺术歌曲选用的歌词是至关重要的,讲究思想深远,感情细致,意蕴内涵,要做到内容与形式的统一. 词是情感的果实,也是智慧的语言. 没有词人自己的真实情感,就不可能像草木发芽那样自然地引起人们的共鸣.词本身是一种形象,要做到情景交融,在写“实”的同时,还要写好“虚”,否则词意平淡不可取. 歌词的写法不仅需要富有诗意,还要适合于谱写音乐,符合音乐逻辑.
其次,艺术歌曲的旋律的写作应着力于提示歌词的感情,曲中有词,词中有曲,音乐与歌词要融合,无论是抒情性或叙事性的旋律,都要有深刻的体验和对音乐历史背景的理解,艺术歌曲的旋律要求是很严格的.
作曲家要应用高超的作曲技法,把每一首歌词以最好的“读法”写出来,缺乏直接感观的词是不能为作曲家提供想象的空间的,优美动人的歌唱旋律是作曲家对歌词最完美的体现与升华.
最后,艺术歌曲通常用钢琴伴奏,钢琴伴奏无论简单还是复杂,都必须写得十分讲究,因为它的作用绝对不仅属于一种伴奏形式,这必须与歌唱部分一样要做出符合艺术内容的表现. 钢琴伴奏承担着展示环境和空间,刻画补充内在形象,与演唱者交流等方面的作用.与歌唱形成二重奏的有机结合,这也是艺术歌曲的独特之处.
此曲是由张鸿喜作词、陆在易作曲,一般高音声部演唱G调,中音声部演唱F调. 陆在易（ 1943―― ）作曲家.浙江余姚人.这首歌曲用凝练的笔触、浓郁的感情抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚.
第一,纵观全曲是一个两段体的声乐曲目,外加一个总结性,袅袅的结尾,从大方向看两段体的声乐曲目的演唱风格总体上要突出前半部分的叙述性,和后半部分的歌颂性.
1、全曲的感情要求中速、深情的.但这也不是一成不变的,在具体演唱时仍需活唱活用,只不过总体感觉控制在这个方向即可. 从前奏看是一个“f”的标记,是强处理,所以平时大家在合作时尤其是伴奏者一开始就将感情放在一个歌者可准备的高度才是准确的感情表达,但不要太强,如果伴奏者一开始就将情绪建立在高度激动中的话,那么在歌曲的处理时就显得生硬,平和了一些,与前奏无对比感.所以在伴奏者弹前奏时要帮助歌者控制感情的宣泄.总的说来还是不要过强,只是一般强即可.
2、前奏完毕进入第一段的演唱,旋律平和自然,使歌者不易跑感觉,故而起唱时不易硬起而最好用缓起,而不是弱起. “谁不爱自己的母亲,用那滚烫的赤子心灵,谁不爱自己的母亲,用那滚烫的赤子心灵”.两句歌词内容相同而旋律的不同造就了第一部分前两句在唱法感情处理上的不相同.前一句较叙述性的表现,旋律体现在级进的感情上, 带动了这种感情基调.逐步的上升慢慢带动歌者的情绪. 进入第二句歌词：同样的歌词放在了不同的旋律当中就有了不同的感觉.
3、.进入歌曲的演唱时需注意的是在小间奏推进过程中歌者的感情要随着旋律的级进性的特点在内心贮备感情,这一点很重要,千万不要使自己的情感在这时跑掉,一气呵成,不然的话很难唱好此曲的,此句需要足够的气息和稍高的头腔位置,在唱本曲时要采用以情带声的感觉,那么就不会显得部分处理的过于生硬或突然了.
此句力度标记为强处理,不要拼尽全力的去一味的求强,要在稳中求强,才能将部分演绎的有刃有余.旋律高低跌宕,逐渐回到现实,进入到第一部分的第三阶段,而部分则是全曲的歌眼,全曲的爆发点,也是全曲技术性,感情性的一个总体现,短短的旋律,少少的几个字包含了对前面的总结,也更引出了后面第三阶段旋律主题的继续发展.
4.第三阶段的演唱：力度标记为mf中强,此句感情回落.
①仍然保留在歌曲完毕的余温之中,比第一阶段强,但比部分弱,直到第三阶段第二句完毕进入全曲的间奏为止.
②在此句的演唱上速度稍微加快,要有延续歌曲感情的语气,将第三阶段与连接起来,将总体感情回落的自然平和,不要有突然的感觉,后半句慢慢回落到第一阶段的感情基调.
⒊“二度创作”：
必须准确地掌握词表达的内涵,分清歌曲表达的内容和类型,这样才容易把演唱时的心态位置确定了. 有时在一首歌曲之中,演唱者需要同时担当几个不同的人物,如果事先没有注意,就会造成表演时的混乱. 首先,艺术歌曲的词多为优秀的诗篇,认真研究歌词内涵的同时,对歌词语言的体裁,文学价值,所包含的情感内容等必须作出具体的分析,抓住不同的语言特点,才能在必要时突出重点,使每一首歌的艺术特点都有鲜明的区别,做到这一点我们就要反复朗读歌词,体会语言中的文学内涵,可以帮助歌者把握艺术歌曲发挥的重点,从朗读歌词的过程进一步向歌曲旋律过渡,这样才能始终保持歌词的文学连惯性,才能使终让唱者有同一个感情主线.
其次,选择恰当的音色,这也是艺术歌曲二度创作表达内容的要求,音色变化是区别不同类型艺术歌曲内容的重要手法之一,为适应歌曲表达的需要,演唱者应随时调整自己的音色. 第三,演唱此曲时在技术性上也要注意很多问题,首先它是一首中国艺术歌曲,除有它本身特定的内在情绪外,那么,完整的表达性还需要从各个层面去实现.
总之,当一首艺术歌曲摆在我们面前时,我们应该怎样去看待这部作品,怎样在会唱、学会的基础上去做到完整的表达,这些是需要我们从歌曲的各个不同层面,各个不同角度去体验,去提炼,直到将作品了解到一个更深的层面,这样才能将作品唱到一个令人满意的程度.