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艺术基础
第一章：构图
使用软件：Photoshop
构图是优秀艺术家开始作画首先想到的词,那么什么是构图它大体上说是画中引导你的视线相关的元素设计和视觉词汇,目的使画面看上去有趣.它是使你的画面有趣的第一重要步骤,其他细节、奇幻的色彩、光照或动势都不能够取代构图,尽管构图理论已经使用了好几个世纪了,人们却总能找到新鲜有趣的方式来进行构图,试着从盒子外面思考,我将带你们快速对构图有所了解,并看构图到底怎样引导我们的创作.
古希腊使用带有神圣比例的黄金矩形,黄金矩形是长宽比为1：1.618的矩形,采用这样的比例,会得到非常平衡和愉悦的构图,同时有着强烈的焦点,神圣比例在我们生活中经常见到,包括我们人类自身.
源自黄金矩形的另一条规则是三分之一法则,它主要适用于更宽范围的长宽比,通过划分画布为三等分,线与线之间的交叉点构成四个有分量的点,例如,“Under ARock”使用的是三分之一法则,数条汇聚的线创造了焦点,你可看的主要的焦点是建筑物(A),然后我在汇聚线附近增添了次要焦点：位于远处背景的风车磨坊(D)和真实的岩石结构,其他两个交叉点在概念上起着同样重要的分配(B和C).
如果你的画布是垂直的,三分之一法则同样适用,在“Queen of Candasce”这幅画中,我把飞船放在尽量贴近汇聚线的位置(图03).
你主要的焦点不该总在动力线的交叉点的位置,当考虑到你的构图时,记住对比是非常重要的,它能帮助你使区域突出,尽管可能不是靠近交叉点.
对比可以通过很多方式来完成,最简单的方法是明暗,接下来是材质的对比、色相和饱和度的对比、张力或平衡、形状的对比、圆或方等等.在图3中我让船和巨大的建筑紧靠着交叉点,从叙事的角度,指明它们之间的直接联系非常重要,然后在下面的交叉点我放置了场景发生的环境.
这幅画中我用的另外一个简单的技巧是能用在任何长宽比的情况下,提供一个大的前景.
因为通常阅读的习惯是从左到右,这将观看者拉进并引导眼睛更容易到画面里,为整个画面提供一个地面点.
这里提供另外一个简单的构图技巧,通常能够创造非常美丽的画面并被广泛应用在书的封面上(图04).它是基于你的图像中的一副画面——这个案例是一个大写的L——这让图像的其余部分很清晰并容易看见,这是一个强大且简单的方式是事物突出并能帮助你的画面具有史诗感.
当使用这个方法,确保不要误入陷阱和循规蹈矩地使用,这样会让你的画面无聊和沉闷.起初可以保持在栅格内,但随后要摆脱它的限制,尽可能地不要重复做一些相似的构图.
在构图里面,甚至一个很小的改变都能给最终效果带来巨大影响,诸如把你的水平线倾斜一下会让你的画面看上去更富有动势,在图05～06的故事充斥着悬疑,刺激和动作要素,因此倾斜水平线造成了很大不同,它增添了更多的叙事元素并刻画了冲突和动作,会给观者带来不一样的体验.
简单的构图有时候更加有效,也就是少即是多(图07).例如你可以利用你的透视来引导观者的视线直达你的焦点,这时的动力线就是你的透视线条,让你场景中的任何物体来指向焦点,你也可以使用电影中的技巧,图画和摄影光晕,也就是让你画中边缘和角落变暗,以便视线不会游离开,当把其他物体处理成草绘形式时就非常有效.
另外一个快速且有效的构图技巧是让你的画面布局沿袭某个特定形状,比如圆圈、十字、正方形、三角形、卵形等等,重复这些形状来创造出画面中的韵律和层次.在图08中我采用的是卵形来创造出螺旋式的效果,以便注意到位于画面焦点处的火车,但我也确信我也涵括了火车站,它带给画面更多的动感并产生火车在运动的错觉.
在图09中,我采用的是Frank Frazetta作品中常用的构图技巧——十字架,英雄位于一个大堆顶部,摄像机位置放低以便可仰视凯旋的英雄们,更好地传达了故事.尽管构图好像被他们之间的残骸割裂开来,但这也是故事的一个部分,来展示他们之间的张力.
这是给2DArtist作的教程,需要绘制出3D空间的,这里我使用一个三角形和透视的构图,保持视线能很好地跟随边缘直到飞机库末端的消失点.(图10)
这个画面采用辐射的动力线汇合到一点,这样使画面非常具有压迫力和刺激(图11),为了叙事的目的我采用一个圆环形状.
有一些构图上的法则,你不要试着去改变它们,对于我来说,构图是非常系统性的东西,通过不断练习它可以变得越来越直观,作为一名自学成才的艺术家,我都是利用我的直觉和自然地观察方法,把它们引入到我的作品中,我从一些基本原则开始我的作画,比如给画面作个框架,让物体都指向焦点并进行对比,在遵循这些法则之后,同时我还探索一些规则之外的构图技巧和方法,我并不是一个好的规则遵守者,此刻,我正试着给我的构图一个可持续的工作流,引导视线透过图片,你所希望的是一次旅程,去发现光、色彩.细节、动势和许多我放入画面中的个人元素.
我衷心希望你能从本篇教程有所启发.
艺术基础
第二章：光与色彩
使用软件：Photoshop
光与色彩是两块极度复杂而广阔的领域,其中任何一个的理论基础都不可能在本文中充分展开.在别的地方,有很多以不同角度详细阐述这些问题的优秀资源.在这里,我会在创作各种概念图和插图的同时,为大家提供一些和光与色彩相关的实际措施的简评.
球场
这张图片(图1)向大家展示了一个有着大量吸引观众次要注意力的元素的场景.观众“第一眼”看到的应该是足球场,这就是它被涂成明亮的绿色的原因.这是本图为真实球场保留下来的唯一颜色,它和以蓝色为主的周边氛围形成了强烈的对比.然而观众的“第二眼”,却被分散了.在观众席上,有着极亮的蓝色聚光灯,有着发光的广告牌,还有着一些颜色饱和的斑点.人群的颜色涵盖了所有色调,目的是强调出场景的规模.离镜头越远,饱和度越低.可以注意到,球场最远端上各色的观众之间的区别已经可以忽略不计了.
悬崖居民
就颜色而言,《悬崖居民》(图2)这幅画所使用的方法很简单.整个场景主要是蓝绿色调的,但是为了确保画面颜色更加完整充实,加入强烈的“抵消色”——橙色的岩浆.因为橙色几乎就是互补色,立马变得显眼起来.光是漫发射光,随着太阳隐藏到云后,整个场景都只收到间接光的影响.
德扎罗,淡水红树林
在作品(图3)所展示的沼泽场景里,光线穿透了远方树林那浓密的树冠,照射过来.
在这种情况下,几缕直射光线便发挥了引导观众观赏图像的作用.它们使图中重要的元素变得更加突出,比如树下的村庄、渔船和顶着篮子的妇女.由于太阳的位置交代得十分清楚,并且包含了大量的暗部细节,使得构
图更加饱满.在上色技