行草书法的艺术表现力

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摘 要 一部好的书法作品要具有丰富的艺术表现力.相对于楷、隶、篆来说,行草书艺术表现力较强,在技能、字形布局、情境三方面有着独特的表现形式.行草书强调用笔、用墨的多变,结体的松散自由、章法布局变化多样,行草书更能全面地抒展人心中的情境,更适合作为一种抒发人即时情感变化的手段.显然,行草书比楷隶篆更具有艺术表现力.

关 键 词 :书法艺术 表现力 墨韵 情境

中图分类号:J292 文献标识码:A

引言

书法是中国悠久的传统文化艺术,是以中国方块汉字为表现对象,以笔法、墨法、章法为表现方法,以表情达意的线条及其组合为表现形式,以文字的涵义和书家思想情境为表现内容,以赏心悦目、陶冶情操为审美旨趣,同时在社会功能的属性上,又是一种空间静态和动态结合的造型艺术.在书法艺术中,行草书与楷、隶、篆相比,行草书在技巧能力的表现,字形与布局上的设计和意境美的体现更具有独特的艺术表现力.

一、书法技巧能力的表现

俗话说:“万事开头难.”书写技巧能力是练习书法的第一步,是书法的基本功.行草书与楷、隶、篆三种基础字体相比,其技巧能力的表现,主要在以下方面:

1.提顿笔的幅度加大

提笔和顿笔是汉字书写中基础的两种运笔方法,书写过程中只有提笔、顿笔相互结合运用,通过提顿笔产生的反差形成笔画粗细、轻重的变化,才能更好地表现书法的节奏.

在一幅楷书作品中,笔画的横轻竖重、撇轻捺重是有严格规定的,不可随意更改.如有写的不到位或写过头的情况,就会使整幅字章法布局遭到破坏.可见,楷书的提、顿笔幅度变化是有限制的.而在行草书中,为了追求节奏感和墨韵的变化,通过速度、力量和笔势的变化,运笔的幅度和节奏加大,使得行草书的笔画粗细变化加大,甚至有时整个字用重笔顿写或轻轻连带出来,给感官造成反差,加大提、顿笔的幅度,使汉字不局限在规定的模式内,笔画形态发生质的变化.在唐朝张旭狂草《古诗四首》作品中,笔画大小、轻重变化明显、抑扬顿挫,加强了书法的艺术效果.

2.起收笔方式灵活多样

起、收笔是书法练习的关键,在书法艺术中,没有好的起、收笔就表现不出主笔的风韵,这种美是不完整的.在楷、隶、篆等字体中,以楷书为例,每个笔画都是单独存在的,都必须有起笔、收笔,还必须在逆锋起笔、回锋收笔,要求非常严格.而在行草书中,为追求行草书的艺术效果,每个行草书起、收笔既可以逆锋、露锋起笔,又可方可圆;既可粗可细、又可轻可重;还可以一个字或几个字连在一起只用一个起笔和收笔,形成一串字,这都比楷书的起、收笔更自由,更有变化,更具有随意性和创造性.显然,由于行草书在起、收笔变化多样,比楷书等有更高的艺术表现力.


3.中侧锋运用的比例不同

书法用笔主要有中锋和侧锋两种.中锋运笔体现一种端庄、秀丽、有力的艺术美,给人以规范、严肃、清晰的感觉.侧锋运笔体现一种飘逸、柔美、轻巧的艺术美,给人以潇洒、轻松、自由的感觉.在楷、隶、篆三种字体中,为了体现书法艺术的规范、庄重,还不失漂亮,百分之九十以上都应用中锋用笔,只有很小比例的侧锋用笔.而在行草书中,为了表现一种自然洒脱、柔韧飘逸的艺术美,中锋应用的比例自然缩小,大约占百分之七八十左右,更多的侧锋用笔加入到书法作品中,使书法线条的表现力更加丰富.但每位书法家又各有独特的风格,如王羲之作品的用笔以中锋为主,侧锋偏少而苏轼作品的用笔就中锋为主但侧锋偏多.给人感官效果是不一样的.需要注意的一点是:书法作品中,中锋运笔永远是主要的,侧锋只能起到辅助作用,不能把中锋用笔降到百分之六十以下,那样书法作品就会没有骨力,显得软弱无力.所以,“以中锋为主,侧锋为辅”这是书法艺术的基本原则.但侧锋偏多增加了书法的美感,提高了书法的艺术表现力.

4.运笔节奏感强弱度加大

每一幅书法作品都具有节奏上的变化,就如美妙的钢琴曲一样,通过声音大小和速度快慢以及控制节拍变化,体现出一定的旋律变化,给人以美的享受.书法作品主要通过笔画提顿的轻重、书写速度的快慢和笔画角度的变化,来体现整幅作品的节奏感.楷、隶、篆三种字体和行草书在节奏上的变化有明显的不同.在楷书作品中书写的时候因为要端庄、规范,所以书写的速度不能太快、笔画的粗细、轻重变化不能太大,因此节奏感不太强.而在行草书则不然,书写速度的快慢和笔画的轻重变化和笔画的角度变化幅度明显加大.在明代草书大家祝允明《前赤壁赋》中,书写节奏感很强,气势宏伟,似铮铮有声.行草书的节奏感变化更能体现一个人在一定情景下的心理变化,真正体现出每个人的心情与个性.所以,行草书节奏感的变化使书法艺术表现力更强,使书法作品更美、更有感染力,更能表情达意.

5.用墨更加自由生动

在书法作品中,楷、隶、篆三体要求把字写得规范、端庄、大方,在一幅作品中墨色上只能用浓墨、淡墨或自己喜欢的墨色,因为浓、淡墨变化太大使画面没有庄重感,焦墨书写又不太流畅,而且整篇字墨色必须保持前后一致.在行草书中,墨色的变化可以是丰富多彩的,通过用笔力量、速度、中侧锋和提顿笔的运用,使墨色产生浓淡干湿的变化.如在王羲之《兰亭序》中有很多字用中锋顿笔慢写显焦墨颜色,有些字用侧锋提笔快写显淡墨颜色,还有很多字用中锋顿笔快写显浓墨颜色.加以相互配合运用使得整幅书法作品《兰亭序》如同一幅水墨画一样,有远近、大小、浓淡的变化.当然,书法的节奏变化也是有一定程度限制范围的,如果控制不好会使画面显得非常混乱.所以,用好行草书作品的墨色会使书法作品产生绘画的色彩和效果,更能增加书法的艺术表现力.

通过以上对书法艺术书写技法上的分析,可知,在用笔和用墨的变化上行草书比楷、隶、篆三体更加自由,更加丰富.书法的艺术表现力也更加突出.

二、字形和布局上的设计

1 笔画变化更加随意多样 行草书笔画变化的多样性,与楷、隶、篆书相比有以下三点:由规范到随意、由简单到复杂、由有形到无形.楷书中,有八个基本笔画,经过角度、力度、大小和轻重的变化,总计演变出五十多个基本笔画,这些笔画都有一定规范性,书写有一定的形体限制.而在行草书中每个基本笔画都可以根据用笔的力量、速度、角度和笔锋的变化和墨韵色彩的配合以及书写者的心境.有时可以变化出几个甚至几十个不同的笔画;有时也可以把几笔替换连接成一笔.如在孙过庭的《书谱》这幅行草书作品就没有几个绝对规范的笔画,墨色变化丰富,在相同的字用不同的用笔方法写出来时,时重如磐石、时轻如鸿毛、时急如风雨、时慢如老妪,参差错落、相映成趣,给人以变化多端而丰富自然的感觉.这充分体现出行草书书写笔画的随意性比较强,书写没有绝对的形状、大小限制.这也造就了行草书笔画的复杂性、多样性.增强了书法的艺术表现力.

2.结构更加松散自由

书法书写必须是方块字.在楷、隶、篆字体中,结构要求严谨、规范,必须遵循方块字的原则,每个字都有自己的结体原则.而行草书在幅字章法合理、字体重心平稳的基础上,在结构上突破了楷、隶、篆等字体结构规范的束缚,使结体更为松散自由.草书结体上下贯通,时而一字占数字位置;时而两三字作一字合写.运笔以圆转连带为主,概括(缩减)了很多笔画,把文字笔画简略为一笔一字,兼有两笔者,最多超不过三笔,可谓笔笔相连,间架跨度非常大.运用辩证关系更有大小、宽窄、奇正、舒敛、顾盼等结构特点,千变万化、灵活生动.在怀素的《苦笋帖》中,字的结体时而方正平缓、时而大小不一、时而奇正险绝、时而顾盼相视、时而宽窄不一,相映成趣.这充分证明行草书结构要多样统一,变化多端.同时也说明行草书的结构变化是楷、隶、篆三种书体结构的继承和发展.行草书在结体方面的自由多样,增加了行草书的艺术表现力.

3.章法布局更加复杂多样

章法又称“布白”,因为章法的实质,就是对空间虚实的艺术处理.行草书在这点上就要比楷、隶、篆章法的布局要复杂得多.楷、隶、篆的字形和笔画变化比较简单、规范,不能写得过于放纵,上下左右的位置有一定的严格要求,给人一种端庄、大方、规范、清晰的感觉.而行草书因为在用笔、用墨变化多样,字形上伸缩夸张,使得字体灵活生动、虚实相依、色彩丰富、相映成趣,给审美者留下了广阔的遐想空间,这都是楷、隶、篆等书体所不具备的.行草书在章法布局上同样讲究运用辩证关系,以求整体大效果.如刚柔、粗细、飞白、疏密、收放等.以情相顾盼,以气相映带,以意出神势.使其疏处可跑马,密处不可容针,虚虚实实、快快慢慢,整幅显示出大气势,得心应手、豪情奔放,成为状物状形的好章法.书法家可以根据书写时的情境、掌握的用笔和结体方法,书写出自己认为合理的书法章法.在米芾《苕溪诗帖》行书作品中,每个字的用笔、用墨方法都不同、结体各有变化,而且字字相映,行行相呼应,如行云流水、气势连贯、浑然一体.构成一幅完美的书法水墨画卷.只有这样复杂多样的章法布局.才能提高书法艺术的表现力.

三、意境美的体现

书法书写要“意在笔先”,写字总要在情蕴其中,汉代书法家蔡邕在他的《笔论》中说:“书者,散也.欲书先散(舒发)怀抱,任情恣性(感情志趣),然后书之.”说明书法家根据文字、词句、文章内容,则将赋有更多的情感,注于笔墨间.写出字体状物状形,从而产生强烈的美感.楷、隶、篆三种书体是一种练习基本用笔和结构变化的书体,尤其适合在非常安静的状态下书写.但大家知道人是有思想感情波动的,但在人喜、怒、哀、乐的时候都不适合用楷、隶、篆来抒发激动的情怀,而行草书在表情达意这方面更胜一筹,更能通过笔墨变化表达出各种美感.如楷书大家颜真卿在听到自己的侄子被史思明杀了后,悲愤交加,奋笔用行草书写了名闻天下的《祭侄文稿》,却没有用楷书书写,这幅作品书法艺术研究价值极高,被后人评为“天下第二行书”.晋代“书圣”的大书法家王羲之在游乐和小酌之后,趁着酒兴,将兰亭诗集序文用行书一挥而就.创造了天下第一的《兰亭序》.这都证明行草书比楷书能更全面及时地抒展人心中的情境,在一定特殊情况下,相对于楷书等字体来说,行草书更适合作为一种抒发情感变化的手段.

自古至今的书法家中,由于生理条件和心理素质的差异,再加上他们人生经历的不尽相同,就使书家的作品表现出是以主观精神美为主.这便是常说的“字如其人”.书家在人品行为、性格气质、思想情感以及文学修养都会反映到作品中,形成自己的“风格”.楷、隶、篆也是如此,但是不太明显,如柳公权的《玄秘塔》和颜真卿的《多宝塔》之间的风格差别就不大,还有褚遂良的小楷和钟绍京的《灵飞经》艺术特点差别也不大,所以很难通过这几本字帖来区分开每个人的具体性格特征.而行草书在这方面表现得更明显一些,更能展示书家的“心境”.如王羲之的书法《兰亭序》字体妩媚秀丽,表现王羲之当时被众星捧月、微醉而兴奋的心境.颜真卿的书法《祭侄文稿》挺拔奔放、一气呵成,体现了他失去亲人心情悲痛的情境.这些作品真正体现了“字如其人”“有感而书”的特点.体现出自我感情的变化,达到了“意境和书法美相结合”的程度.

结语

通过用笔用墨,字体和布局及意境美三方面的分析论证来看,书法行草书的艺术美表现力相对于楷、隶、篆等字体来说更强,更能状形状物,表达书写者的心境.

注:本文系黑龙江省教育厅人文社会科学项目《书法艺术的美学价值研究》,项目编号:12512203.

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