新媒体艺术在动画艺术中的应用

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摘 要：新媒体艺术在目前来说主要指动画制作数字化,即指的是计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入.新媒体技术正在给影视动画带来新的生机与活力,我们正在目睹视听奇观.在新媒体时代,动画艺术产生了深刻变革,这是以往任何技术手段都难以企及的深刻影响,而且这一影响还在深入、还在加快.新媒体制作技术的广泛应用,为毫无限制地实现动画艺术家的想象力提供了无限可能.观众也由此能观赏到更多更精彩的动画影片.

关 键 词 ：新媒体；动画艺术；数字技术

[中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2012）-24--01

新媒体艺术——当前的动画数字化主要指动画制作数字化,近年来,数字技术的发展突飞猛进,在动画这个综合性的视听艺术领域中,数字化技术显示出强大的生命力.数字技术的介入使动画的艺术想象力得到了极大的拓展,使其摆脱了技术条件的制约,为动画创作插上了一双有力的翅膀,特别是对于动画制作技巧的丰富、制作与传播手段的改进,对于增进动画的艺术感染力,以及对于社会动画文化的普及与深化,都产生了重要的影响.但是欣喜之系我们也会看到数字技术也为动画美学、动画文化和动画工业带来了不可低估的危机.因此,更应着切实重视动画艺术的表现,真正为数字时代动画注入持久的文化推动力.

一、从现实到神话的影像

1995年,迪斯尼公司第一次全部采用三维动画制作技术完成一部动画电影《玩具总动员》.这种完全由电脑制作动画的技术被称为无纸动画技术,目前看来,它最重要的贡献还是技术上的一种探索和创新,对于动画电影制作工艺而吉,这是一次革命性的突破.

《玩具总动员》所采用的无纸动画技术就是在前期、中期、后期动画制作的整个工艺流程中不用纸张与手绘,而全部由计算机代替人工.这一新技术对长期应用传统方式进行制作的动画专业人员来说,还要有一个适应过程,他们必须学会和习惯用鼠标和键盘在屏幕上进行原画动作创作与制作.令人宽慰的是.今天的电脑三维动画软件越来越人性化,操作更加方便,让专业动画师们能更快地熟悉它们的功能和使用.

上面提到的无纸动画技术队传统动画片制作方式带来了巨大的冲击,显然,前者在人力和制作周期上更加经济,并且,由计算机图像处理的强大功能,数字动画有了更大表现空间,因此有理由相信,未来这一技术将会取代传统方式成为动画制作的主流技术.

二、创造的翅膀

新媒体艺术介入电影工业最明显的特点是改变了电影本身的“现实性”和“时空连续性”,计算机将传统电影的剪辑手法发展成为数字影像的非线形编辑,而剪辑的时空逻辑基础其实就是将主观时间体验物理化.

回顾历史,我们可以看出：数字技术与电影业的联姻始于20世纪70年代,兴盛于90年代,成熟于世纪之交,它经历了如下发展阶段：第一阶段,注重电影画面的视觉效果,致力于创造视觉奇观,给观众以视觉刺激为主要目的,这时期的影片以《星球大战》、《终结者Ⅱ号》为代表；第二阶段,注重看不见的特效,观众已经在不知不觉中感受到银幕上的一切都是真实的,像《泰坦尼克号》的数字生灵和数字海洋；第三阶段,成为影片中不可替代的表现手段,像《美国美人》中飘飞的玫瑰花瓣、《精灵鼠小弟》中可爱的动画老鼠和《阿甘正传》中飘飞的羽毛,美国环球影业公司丁2006年推出《人猿泰山》的翻版《金刚》,借助最新的三维动画技术和电脑视觉特效,打造了巨猿、霸王恐龙等“虚拟角色”,制造了几乎令人难以置信的热带丛林的惊险打斗场面；第四阶段,实际上是与第三阶段并行的,数字技术由某个阶段或某个方面的介入开始全方位走向电影制作领域,此时数字技术不只是用来制造电影特效,它已深入到电影制作的每一领域,从剧本创作、故事板没计、形象化预审视、三维场景模拟、演员和场景数据库,到实际拍摄中的运动捕捉、道具和摄影机控制,以及后期的非线性编辑和计算机图像合成,最后到传播领域的数字传输与播映等,今天,数字技术已经全面深入电影制作的各个环节,它必将对传统电影美学、观众观影习惯、影视制作流程、影视剧组构成、演员表演基础、电影成本计算及发行传播渠道产生革命性的影响.

电影在其短短一百余年的历史中,制作技术经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从单声道到立体声的一次次变革,这一次次的技术革新,给电影的艺术形式带来了无穷丰富的变化和美的意味.新媒体技术的出现孕育着电影的革命,随着电脑技术的发展,电脑艺术家们可以借助优秀的影视制作软件制作出栩栩如生的人物、动物形象,以及各种各样几乎可以乱真的自然景观、劳动场景和生活场景,以及各式各样心灵的象征意象.

三、虚拟的真实

对于数字影像的虚拟特性是目前最具争议的一点.由于计算机图像技术的飞速进步,银幕上的数字影像使得真实与不真实之间的界限变得越来越不清楚了.如何理解这种虚拟的真实呢?我们来看看斯皮尔伯格的数字“恐龙”是如何诞生的.对于这种生活在一亿年前的史前巨兽,我们最确凿的了解来自埋藏在地层中的它们的骨架化石.但是当我们看到银幕上重新“复活”的霸王龙时,我们并不怀疑,如果有一只活的恐龙真的存在,它的模样与一举一动会和眼前这个庞然大物有所不同.为什么我们对一只虚拟的巨兽如此认同,它的真实性从何而来呢?也许要从我们对日常事物的感知经验中找答案.以恐龙的化石骨架为参照搭建起计算机中的骨骼模型并不难,接着给这只动物填充肌肉,覆盖上多鳞的皮肤,添加一些泥土并做细微调整,然后上色生成一只静态的三维恐龙.基本上这样的虚拟“恐龙”与我们以往从画册、卡通片中得到的恐龙形象是吻合的.

从符号学看来,动画影像是一个文化符号系统,是人运用符号系统对现实的转写,必然带有人的文化背景所产生的主观意图和选择,不可能是对外部世界纯客观的纪录.正如同两个画家不所能画出同一个风景一样,动画影像渗透着艺术家的主观感受.其实这种观影经验并非数字技术所造就,对于传统的由摄影机拍摄的影片也是如此.新媒体数字技术同样带给动画以更真实的效果,这既是一种虚拟的真实,又是一种实实在在的真实.今天动画影片中随处可见数字影像的踪影,尽管它们风格各异,具有不同的审美特性.但是如果把它们进行归纳,仍然可以发现与传统影像一样类型化的趋势.