高职艺术设计专业的设计素描教学

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【内容摘 要 】设计素描是艺术设计专业的一门专业必修课,是艺术设计的造型语言和基础.文章从设计素描的教学目的和意义出发,结合当前高职设计素描的发展与现状,就如何设置符合高职设计素描教学要求及特点的教学内容和方法进行了探索.

【关 键 词 】高职 设计素描 教学

设计素描是设计造型语言的基础,是艺术设计专业学生学习艺术设计的起点.设计素描是在20世纪随着现代主义的兴起和应用于社会生活的方方面面的背景下提出的,正如它的名字——设计素描是为设计服务的素描,其在各类设计领域的基础性、实用性和重要性贯穿于各类设计过程的始终,是展现各类设计创意的最好表现形式.设计素描教育教学于上个世纪80年代传入我国,经过几十年的发展,在本科设计教学中已相对成熟,但在高职教育教学中仍处于探索阶段,设计素描在高职艺术设计专业中该如何发展,如何将设计素描与高职教育教学更好地融会贯通,已成为当前高职设计教育教学中一项重要的研究课题.

一、设计素描的教学目的和意义

设计素描为设计服务的属性决定了在教学过程中要加强学生对设计素描的理解与认识,引导学生关注基本的造型要素、设计语言,并运用造型方式对形式语言进行更深层次的研究,使学生既获得实际知识与技能,又获得艺术思维的升华,以适应艺术设计对手绘创意设计及快速表现的要求,最终达到培养学生的图形意识、设计意识、创作性表现意识的目的.

1.训练和提高学生的造型能力

造型能力不仅是光影素描的学习内容,也是学习设计素描所必备的技能之一,通过对造型能力的训练,培养学生正确的观察方法及准确、生动地再现对象的能力.

2.训练和提高学生对形态的审美能力

在对造型要素进行表现的同时,还必须探讨物象的审美特征,将所表现对象的内部结构与外部特征有机结合,对所产生的审美要素进行分析、概括和提炼,对美的内容进行重新审视.

3.训练和提高学生收集和记录素材的能力

收集形象资料及快速地将设计意图和设计、分析、理解、再设计的过程记录下来,是表现创意、交流设计方案的语言和手段,也是设计创作中不可或缺的重要环节.设计师的创意和灵感往往会在这简单的表现中迸发出来,从某种意义上说,它比图纸、模型等表现手段更直接、更快捷、更有意义和价值.

4.训练和提高学生的创新创意能力

设计素描是运用设计语言表现出设计构思,并通过对物象外在形体和内在结构的理解与分析,激发学生的联想、想象和创造能力,使学生具备创造性表现意识的能力.

5.训练和提高学生的综合表现能力

设计素描通过训练学生对物象的深入观察、认识理解、归纳分析进而总结出物象的基本规律,培养学生系统分析问题、创造性解决及把握问题的综合能力.

二、设计素描教学现状

设计素描教学引入到高职设计专业时间并不是很长,依旧处在研究及探讨阶段,有诸多问题亟待解决,其中,突出地表现为以下两个方面.

1.学生缺乏创新及表现能力

一些校内的美术教学和校外的美术高考补习班,为了提高升学率而进行传统性的素描训练,进行填鸭式教学,致使学生表现意识欠缺,不仅扼杀了大多数学生的创造性与创新性,更忽视了学生个性的培养与发展.

2.设计教学内容不够明确

目前,在高职艺术设计专业设计素描教学中,任课教师大多是毕业于美术专业的青年教师,其绘画功底固然扎实,但对设计的理论知识了解不多,在教学内容的安排上也多是沿袭本科的教学内容,教学目的不明确.

三、设置设计素描教学内容,探讨与课程内容相适应的教学方法与手段

笔者在高职院校从事设计素描教学多年,在多年的教学实践中认为高职类设计素描教学应区别于本科设计素描教学,摆脱本科院校教学内容及教学模式的束缚,有针对性地设置高职设计素描教学内容和行之有效的教学方法与手段.

1.为什么学习设计素描

首先,要让学生清楚地认识到学习设计素描的意义和目的是什么、设计素描的服务对象是谁、传统光影素描与设计素描二者之间有何区别、设计素描写生的界定是怎样的等问题,通过了解以上内容进而把握设计素描的实质.

在教学过程中,教师可通过多媒体教学形象、直观地展现一些设计素描的名师名家作品以及历届学生的优秀作品以供学生观摩和学习,还可以邀请设计专业教师一同授课,通过优秀设计案例向学生介绍设计行业的基本情况以及设计的流程和步骤,使学生切身体会设计素描学习的重要性以及设计素描与设计之间的关系.

2.设计素描的明暗教学

明暗教学实为传统的光影素描所要训练的内容,在这里之所以把此项教学内容穿插到设计素描中,并且将其单列为一个章节,主要还是考虑到高职学生在入校时的实际能力.明暗关系教学是传统素描重要的教学内容之一,也是学习设计素描所必备的能力,对于设计人员而言,首要的前提就是要准确、快速地表现对象.高职学生往往因为手头功夫薄弱、对物体明暗关系理解不够透彻,而无法准确再现物体,更谈不上眼、脑、手三者的协调与配合,主观、快速地去再现物体,因此,此章内容对于高职艺术设计专业的学生而言是一个非常必要且不可或缺的教学章节.

在教学内容的把握上以传统光影素描教学为主,可选择一些日常生活中常见的物体和石膏头像作为刻画对象,一方面,不仅弥补和巩固了绘画的基础知识,另一方面,还能通过练习使学生重新审视刻画对象,对事物有一个再理解、再认识的过程,为后期的设计素描教学打下必要基础.在教学过程中,教师要清楚地把握该章节的内容与设计素描之间的传承与衔接关系,注重培养学生对自然物象的塑造能力和对结构的把握、理解与再现能力,通过对物象的光感、体积感、质感、空间感的再理解、再认识和再训练,巩固和提高学生对自然物象的准确表现能力.鉴于高职学生基础较弱,故而在教学实践环节的实施中还要做到范画辅助,教师示范与教学内容同步,要力求范画完整,让学生了解作画步骤,掌握作画方法与技法. 3.设计素描的结构教学

结构训练是设计素描的一种重要表现内容和形式.这里所谈及的“结构”与传统光影素描中的“结构”有较大的区别,设计素描中所涉及的结构是以线条作为表现手段,其最终目的,是让学生通过素描表现的方式更好地去了解物体内在及外在的结构,透过表象以认识事物的本质.

对于高职学生而言,该如何深层次地理解物体的结构,培养自身的空间思维能力呢?一方面,在教学内容的安排上,要遵循由简入繁的规律.从石膏几何形体到机械零部件再到日常生活用品的过程,特别是要选择一些学生喜闻乐见的物体来作为刻画对象.另一方面,在教学实践环节中,要摆脱程式化的、传统的实践教学模式,可由教师明确刻画主题,摆好主体物,由学生来搭配相关陪衬物,以此激发学生的表现.鼓励学生抛弃光影素描对结构的影响,引导学生对物体的内在本质进行理性观察、科学理解,将感性和理性相融合,按照艺术与科学相统一的原则再现物体结构,以此来培养学生科学的理性的思维方式.

4.设计素描的抽象形态教学

所谓“抽象”,就是抓住物象最精髓的本质的特征和精神,经过对主体的多次概括,提取出纯粹的点、线、面.设计素描中的具象与抽象训练具有紧密的承接关系,体现了人类对绘画的理解和认识的不同过程和阶段,具象是对自然形态的客观再现,而抽象则是对自然物象的内涵的挖掘与表现,从具象到抽象的过程是由表及里、由外到内的过程,是一个上升和升华的过程.在设计素描的教学过程中只有具备了由表象到本质的研究,才有助于我们更好地去认识、理解和表达事物.

抽象教学对于学生而言是一个全新的、陌生的且高深莫测的内容,因此,在教学过程中要使复杂的东西简单化,使学生更容易接受和理解.应重点放在对抽象概念的解析和对优秀案例的分析上,教会学生抽象形态的表现步骤、形式和法则.在教学内容的安排上,以通感训练为主进行实践教学,让学生通过点、线、面等构成要素,运用简化与抽离、质地替换及脱离自然形态的非自然重构等表现法则,脱离原有的表现形式的束缚,解放思想,大胆创新,做到对事物的再理解、再认识、再表现,最终达到从表象到本质的升华.

5.设计素描的想象教学

设计素描是为设计服务的素描,而对于艺术创作而言,设计的本质就在于艺术创造,在于人的想象的发挥与创造.设计素描的思维方法和创意表现就成了它的最重要的内容,艺术活力来自于艺术创作者的创新创意能力,对于从事艺术设计的人来说想象力更是不可或缺的重要源泉,而形象思维能力的丰富和成熟必将带动想象语言的自由伸展,从中孕育出新的视觉形象,转化为新的造型实体,促成新的艺术形态的产生.

在培养学生想象能力的教学过程中要紧扣“想象”这一主题,在题材的选择上要有灵活性、随机性,比如椅子、水杯、手机、订书机等日常生活中常见的一些物品,总之是看到什么,就能去表现什么,就要想到什么,通过各种创意方法、表现形式把物体与物体之间联系起来,甚至让看似完全不相干的两类物体建立相关的联系,充分发挥学生的想象、联想与创造力,培养学生的发散性思维.在创作过程中,更重要的是如何引导学生、启发学生、挖掘学生的想象力,通过点评作业的形式,与学生互动交流,产生共鸣,教会学生创意方法和表现方法,达到作品的创意、想象、表现和美学的高度统一.就设计意义而言,这是学生第一次切身体会到设计素描带来的创意乐趣,真正意义上脱离传统素描走向设计.

结语

综上所述,高职艺术设计专业的设计素描教学不同于本科的设计素描,它有着自身的特点和教学规律,要上好设计素描课,就要准确把握高职院校所培养的对象是谁,人才培养的目标是什么,只有抓住了这两点,才能制定出符合高职艺术专业设计素描教学规律和特点的教学内容,探索出行之有效的与教学内容相适应的教学方法与手段.