中国书画艺术线条语言

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摘 要:中国书画的线条不仅仅是表现物象的轮廓、结构,同时还传达艺术家的主观情感状态和意趣精神.历经数千年的发展,线条不再是线条本身,而是蕴涵着线条以外的情态和意趣,传达出更多的信息.纵观线条艺术的发展,从原始社会彩陶图案中的圆柔曲线,到战国楚墓《人物驭马》帛画中的行云流水线;从东晋顾恺之的《女史箴图卷》中的细劲连绵的春蚕吐丝线,到宋代梁楷的《李白行吟图》中的潇洒淋漓的情感线,都体现了线在中国传统艺术中美的历程.

关 键 词 :线条;骨法用笔;书画同源;十八描

中图分类号:J292 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)03-0069-02

线条是中国书画艺术造型的重要手段,是最简练概括的表现语言,是表达思想、观念、情感的一种语言,古往今来无数艺术家赋予了它更多的内容和含义.中国书画的线条不仅仅是表现物象的轮廓、结构,同时还传达艺术家的主观情感状态和意趣精神.历经数千年的发展,线条不再是线条本身,而是蕴涵着线条以外的情态和意趣,传达出更多的信息.线条的作用超越了塑造形体的要求,成为作者表达意志、思想、感情的手段.

纵观线条艺术的发展,从原始社会彩陶图案中的圆柔曲线,到战国楚墓《人物驭马》帛画中的行云流水线;从东晋顾恺之的《女史箴图卷》中的细劲连绵的春蚕吐丝线,到宋代梁楷的《李白行吟图》中的潇洒淋漓的情感线,都体现了线在中国传统艺术中美的历程.

春秋战国时期,诸子百家的诞生,特别是儒道思想的发展对中国传统艺术的影响,线条表现也浸淫了老庄哲学的根髓和佛家的禅理,线条不再是单一、机械的线,而是活泼泼的线,它包含了诸多的信息,它充满玄机、充满哲理、博大精深、一片天籁.中国画线条和书法线条的“藏露”之说体现了儒家哲学的“中庸”之道,中国画讲究“内美”,而线条则要求“不激不励”、“藏而不露”、“内敛”、“含蓄”、“藏锋入笔”等等.这与中国人的“天人合一”、“回归自然”的生存心态是一致的.

魏晋南北朝时期是中国艺术线条发展的一个重要阶段.这一时期,“玄学大盛”,以顾恺之为代表的一大批画家和以二王为代表的书法家,他们所追求的是一种任性放达、狂放不羁、不拘于礼法、不拘于形迹、简略玄澹、超然物外的“魏晋风度”.我们从传世的顾恺之摹本《女史箴图卷》、《洛神赋图卷》中,可以看到顾恺之作品“春云浮空、流水行地”的艺术特色.他用线紧劲连绵、流畅圆转、风神飘逸,如“春蚕吐丝”.从二王书作中可以看到线条的平和自然、委婉含蓄、遒美健秀.


南齐谢赫在其《画品》中提出“六法论”观点:一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置,六、传移模写,这是对中国绘画提出了六个审美标准和创作高度.其中的骨法用笔成为历代画家绘画的最基本要求.骨法用笔即以线造型,用线条来表达物象,线条的重要性被提高到了理论的高度,线条逐渐发展变化成为具有丰富内涵的艺术形式,以意用笔,笔到意到,笔落形出神现.

卫夫人《笔阵图》:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉;多骨微肉者,谓之筋书;多肉微骨者,谓之墨猪.”从此,“骨”、“肉”、“筋”等象征力量、生命的字眼开始出现在描绘书法线条的语汇中.自晋以降,各个朝代皆有论述.如清康有为《广艺舟双楫》说:“书若人然,须备筋骨血肉.”元陈绎曾《翰林要诀》和清张廷相、鲁一贞《玉燕楼书法》都对用笔作了重要阐述.

唐代是中国书画艺术成就辉煌的时期,当然对线条艺术审美价值的评价也是常见的.唐代著名理论家张彦远《历代名画记》载:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归于用笔”.这种先“立意”后“归乎用笔”正是骨法用笔的体现.

到了宋元,随着文人画标准的确立和创作观念的变化以及生宣纸的大量使用,书家、画家越来越感受到控制墨色可以拓展作品的表现空间.八大、梁楷以及王铎的“涨墨”等作品有一种纵深感和体积感,这种感觉便是线条传达出的空间感觉.是线条的艺术表现形式更加多样化,艺术感染力更强.

宋元以后,中国书画艺术在自身发展演进中形成的文人书画,强调诗、书、画、印的有机结合,使书法艺术与中国画有着不解之缘,书法是线条的艺术,篆书、隶书、楷书、草书不同的书体有着不同的视觉感受,书法注重用笔的疾缓,线条的力度,书法中的点、划和绘画中的长短、曲直、刚柔、虚实有一致的地方;书法中的分行布白与绘画中的章法结构也有近似之处,至于书法中的韵律、节奏、格调、气势也有共同之处.“善画者必善书”、“言画法者,先明书法”.古往今来,优秀的画家从书法中汲取营养和获得灵感,籍以丰富国画的线条变化.赵孟颊有诗曰:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同”借鉴书法的行笔走势,追求书法的线条变化,是画家们丰实绘画形式的有效手段.“书画同源”道出书法和绘画一脉相通的实质,吴昌硕先生有两句诗说得好,“诗文书画有真意,贵能深造求其通.”长期以来,书画家们互相取长补短,各取所需,共同发展.

保存至今的山西永乐宫壁画艺术以其磅礴、宏大的气势、形神兼备的人物造型,淋漓洒脱、工致精美的线描笔法,代表了中国画人物线描的高度艺术成就,同时,也展现了作者炉火纯青的线描技艺和中国古代艺术家对线的意趣精神的探索.

经过历代画家的艺术实践,线条逐渐演化为各种不同的形式,在明代嘉靖年间,邹德中总结了前人的丰富经验,对线条作了具体的划分和疏理,将其归纳为十八种描法,有行云流水描,高古游丝描,琴弦描,铁线描,钉头鼠尾描,枯柴描等世人称“十八描”.按线形特征分类.一、实起实收类.用笔起收均须意到笔到.高古游丝描,琴弦描,铁线描.二、实起虚收类(虚起实收).虚起或虚收时用笔须意到笔不到.钉头鼠尾描,枯柴描.三、虚起虚收类.用笔起收均须意到笔不到.行云流水描.四、其他描法.折芦描.

从中国人的五千年来传承下来的文化背景和民族精神来看,中国书画中线条的审美趋向是与中国人的传统文化思想分不开的.它是我们的文化精髓的形象化的体现,虽然社会和生活在变迁,人们的审美观念在改变,但是中国书画中的线作为主要艺术语言的地位不会改变.中国书画要走继承优秀传统,吸收优秀文化,融时代精神的自主创新之路.弘扬现实主义精神没错,但不等于固守写实技法,现实主义精神反映到艺术创作上,应是多样性的百花齐放艺术.宽容和允许艺术上的百家争鸣,才可能使21世纪中国画坛争芳斗艳、百家竞出,从而达到中国画传统与现时代的合拍.

总之,随着社会和生活的变迁,中国传统书画艺术中的线条会伴随着人们的世界观、人生观以及与此适应的审美观的不断改变而发生变化.中国书画艺术中的线正在体现着时代赋予的审美理想.艺术家的主观情感是时代的产物,不容忽视,他们在书画中线语言创造和运用上的个体精神,在社会与时代的大背景下,必须依靠每个艺术家不同趋向的主观情感与个性特点为基准,吸收前人有益的营养,大胆地赋予线条以新的生命,千锤百炼,创造出超越前人的有民族性与个性的线之美.

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