让艺术表现时代跳动的脉搏

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主持语：

和富有装饰性意味的工笔人物画相比,蒋才的工笔人物画却有所不同,他选择的是写实性的描绘,这当然与画家的审美取向不无关系,热爱生活、善于发现、勇于探索.从他创作的几幅主题性作品中可以看到：画家注重写生和意境的提炼、注重情感与心性的抒写,在描绘上尽情的展现着丰富的细节和意态的神韵,在现代和传统语汇之间找到一种平衡关系,使自己的绘画走向更加成熟和自觉.

采访时间：2012年9月13日

采访地点：中国美术馆

受访人：蒋 才

采访人：皮 皮

和蒋才的相识是源于多年前他打往杂志社的一通,直至前段时间我们才在中国美术馆见面.一见面他就如同一位老朋友般,畅谈起生活、工作、艺术,眼前这位70后的艺术家,谈笑间犹如一个腼腆的大男孩,可每每说起艺术,他眼神中的那份坚持、淡定,又不由得让我心中满怀敬意.

SHMJ：这次来北京是参加活动吗?

蒋才：是的.我的作品入选了“青春芬芳――全国文化系统书法美术作品展”,这次来一是参加展览,二来也和老朋友们见见面.

SHMJ：你每天的生活是什么样的?

蒋才：我很享受现在的状态,生活很单纯,大部分时间都在创作,还有就是做一些与艺术相关的事情.我在创作上投入的时间很多,也一直在探索.

SHMJ：我知道你涉猎还是挺广泛的.这次展览入选的作品是什么画?

蒋才：入选了一张新近创作的工笔画.

SHMJ：工笔画是一门要求“用心”的艺术.它有传统,所以发展和创新面临的束缚和挑战比较多.看了你的作品,有种清新的感觉,是因为你的作品和传统工笔画拉开了一定的距离,有生活气息的注入,再加上工笔画浓厚的东方神韵.你的这种艺术切入点是怎么找到的呢?

蒋才：是的.工笔画的“工”的确讲求的是“用心”.但不应一味在技法、制作上苦心经营,应让作品饱含时代气息,在传承中应有新的突破.我生活在大变革的当代,作品本身就来源于生活,它承载着浓浓的生活气息是必然的.我一直也力求把生活中的点滴感受,清晰、平和的传达给观众.我时常品味中国历代书画精品,不断从中吸收营养,坚持探求东方审美渊源,展现中国画的东方神韵.但也不忘在传承中力求创新,深入体验社会生活,适时吸取现代元素,让作品透露出浓厚的现代气息,使人们能从作品中真实感受到时代脉搏的跳动.这是我的切身体会.

SHMJ：艺术有时是一个顿悟的过程,可能需要经历很长时间的沉淀,在某一刻你会豁然开朗.有没有那么一些作品和一些人影响了你的艺术创作道路?

蒋才：的确,每个人的悟性是不一样的.有的是“顿悟”,有的是“渐悟”.但无论是前者还是后者,都需要有丰富知识和生活阅历的积累.如我最近的一件作品《加码》,参加了今年全国建军85周年美术作品展.是我去年到红原采风,在部队看见两位战士在那儿训练的情景,我突然间体会到的.战士们日常生活、工作、训练中的一些画面或者一幅剪影,充分反映了当代军营吃苦耐劳、团结互助、积极乐观的精神风貌.特别需要说明的是,在我绘画创作这条路上,对我影响至深的是刘大为老师.他不只是教了我绘画的技法,还帮助我竖立起了对艺术追求的正确的态度.为此,他还为我题写了“有志者,事竟成”这句话来激励我.

SHMJ：参加展览、交流、学习对一个艺术家是很重要的.但现在也有一个误区,究竟看什么?看了以后需要怎么做?这就涉及一个找到自身艺术定位和保持艺术距离的问题,在你的艺术创作中,是不是曾经也这样的纠结,陷入到某位你欣赏的艺术家的光环下,又努力找到自己的过程.

蒋才：对于画家而言,扩大自己的眼界是至关重要的.但看后要认真、客观和理性的分析,要学会取舍,找到适合自己的东西加以利用吸收.不是所有东西的都能帮助到自己,当然,准确、客观给自身的艺术定位是非常重要的,这也是艺术修养的体现,每位艺术家都会有这样的纠结.有舍才有得,想面面俱到是不现实的,我们都在艺术的道路上不断探求,每位艺术家都应有自己独特的艺术风格,同时也应承担起更多的社会责任.

SHMJ：我看了你的作品多反映一些生活场面,有着浓郁的人文气息.其中女性也是你的一个主要描绘对象,我能感受到你的作品中努力还原生活中的“人”.

蒋才：也许是我生活圈子的关系,我什么事都不排斥.我力图通过画面展示当代人浓郁的人文气息,画面中有女性的存在也是必然的.我并不是想刻意表现女性,但生活中的确存在男人和女人.当然,我也力求回避纯粹“美女”,因为“大众化的人”是存在于真实的生活中的.

SHMJ：你的作品有一些反映军旅题材,是出于喜欢画的原因,还是有这种生活的经历?

蒋才：我的作品有一些是反映军旅生活的,是因为我在部队生活、工作了十多年,有许多感受让我受益匪浅,这种感情是不会消减,它将伴随我的一生.

SHMJ：每一位艺术家都有一个成长的过程,你还能回忆起来是哪件作品让你确立了你的创作的大方向,或者说让你看到未来你的艺术要解决的问题所在.

蒋才：对,大多数艺术家都经历过这个过程,中国画尤为突出.形成自己独特风格需要长时间的积累和磨练.我的确回忆不起哪件作品对我的影响,我想这或许也是在不断历练中自然而然形成的吧.无论艺术的价值取向如何,艺术来源于生活、反映生活同时也影响着人们的生活,所以,走入基层,挖掘大众题材将是我永恒的创作主题.

SHMJ：就学术而言,你觉得哪些画家对你的影响很重要?

蒋才：我对张见、高茜等一批新工笔画家的作品很感兴趣.他们在方骏、江宏伟、周京新等南艺的影响下有所创新,但同时有很深的传统.还有美术学院的唐勇力老师的一些艺术观点,都值得我们细细品味和深思.

SHMJ：从你的画面里能看出,你受到西方绘画的影响,但又不是那种很西化的方式,你是怎么认识中西这两种体系在你艺术中的位置的?从工笔画的角度来讲,西方绘画中我们应该借鉴的是什么,在你的画面里你最看重的是什么?

蒋才：我在解放军艺术学院接受过系统学习,造型上借鉴西方的处理方式,但同时我们又研习传统的中国画技法.要固守中国画科学的感知认识：是在自然光下平和、理性地分析物体；不要素描化,要有东方人的理性思考,我们要相互借鉴.在画里我更看重绘画作品展现时的状态. SHMJ：以前听朋友讲京剧艺术,他说到传统的力量就蕴藏在程式里,没有了程式,京剧艺术也就失去了文化的魅力.我觉得这样的一种认识也同样适用于工笔画,你怎么看?

蒋才：京剧艺术和绘画艺术在许多方面是相通的.程式是给那些入门人的一种学习引导,等到他们发展到一定时间他也许会突破程式,就会创新,也才有更强的艺术生命力.工笔画同样如此,“当随时代”是必然的,而非程式是枷锁,我们只有真正认识到这一点才会有所进步.

SHMJ：艺术的魅力在于它引领我们感知世界,每位艺术家和外在世界的交换方式不一样,他们的艺术呈现也就截然不同.你的方式是什么?

蒋才：生活是理性的,而我的绘画作品更多的是感性的展现.我想通过作品传达出一种积极向上或者富有哲理的务实思想,以希望能给观众带去理性的思考和启迪.

SHMJ：现在很多青年艺术家的思维非常活跃,但是也存在一些问题,浮躁.你是怎么在这种纷杂的环境里调试自己的状态的?

蒋才：首先,我们要充分了解自己.准确定位、理性的思考才能找到保持自己的创作状态.

其次,坚持理想,把握方向.确定的创作方向和目标不受环境和空间的影响.最后,树立正确的价值观.“澹泊明志宁静致远”,做有良知和社会责任感的艺术家.

SHMJ：重庆是一个当代艺术异常活跃的地方,同时也是一个文化很包容的地域,那么你是怎么认识当代艺术的?

蒋才：重庆是一个当代艺术异常活跃的地方,但是并不包容.我这样讲或许会让有些人生气,我并不反对任何艺术形式.但是,我认为应该更多地了解传统、理解传统,才能搞好任何形式的“当代”.因为我们生活的这片土壤,有几千年的文化积淀.

SHMJ：中国画的创作更多是基于一种感受的存在,有些人创作,不是来源于写生,而是喜欢用照片,你的创作方式更倾向于哪种?

蒋才：我生活在这样的时代,我会合理的应用这两种方式,但任何一种方式都不全面,根据自己的情况创造出更好的作品.

SHMJ：除了工笔画,你会尝试性的,用一些材料和新的表现手法创作吗?

蒋才：任何一个画种都是不全面的,都有自己的局限性.我想在某些时候,工笔画不能及时准确传达我的状态.也许我的性格具有双重性,所以我一直关注这一点,我常常会涉及到工笔画之外的各种表现形式.

SHMJ：你外出写生,一般都选择去哪里?

蒋才：是的,我经常外出写生,都去一些不知名、但我个人喜欢的有特色的地方,这样做是为了避免自己作品不落入俗套,也是在探求自己的个人风格和思路.

SHMJ：都说一方水土养育一方人,四川是个人才辈出的地方.艺术家也很活跃.你是怎么看待四川人的?

蒋才：四川是个好地方,历朝历代有许多文化名人,确实是个人才辈出的福地.但是近些年却没有出现国画方面的大家,这当然有许多方面的主客观原因.四川人历来勤劳、善良、热情,这些质朴的本性本身就具备艺术气质,也符合培育艺术大家的氛围.我相信不久的将来,在我们这片土地上,一定会有“大家”出现.

SHMJ：你就读于军艺,对你影响最大的是什么?

蒋才：我在军艺期间,的确有许多感受,让我终生难忘.在艺术表现上,北方大气恢宏；南方细腻精湛,这都是难能可贵的.如两者结合,我想会有更好的效果.所以,我工笔、写意同时在研习,也希望能从南北方艺术精髓中吸取更多营养,更希望在二者间找到合理的平衡点.

SHMJ：我相信你会实现你的艺术追求,也期待着你的新作尽快完成.

蒋才：感谢你们的关注.