魅力无限的中国画留白艺术

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摘 要：中国画中的留白是中国传统文化艺术的重要表现之一,有着深厚的、独特的文化内涵和文化底蕴.留白即笔墨未到之处,露有纸张原色,可谓魅力无限、妙趣横生.留白在绘画作品中、设计作品中处处得以体现,留白能够将主题表达的更加明确,对比更加鲜明.留白的艺术手法通过虚实关系、变无为有,展示了中国画独特的艺术境界.

关 键 词 ：中国画；留白；艺术

中国画在世界艺术文化中大放异彩,这与我国深厚的文化底蕴和悠久的历史是分不开.中国画中的留白又称作空白,即在绘画过程中预先对画面进行精心安排、设计,留下空白空间或作为背景,或作为空隙,通过墨彩与形体产生的虚实变化来营造独有的意境,同时也留给观者无限的审美想象,使得方寸之地亦显天地之宽阔.如此无声胜有声的留白艺术,通过虚实关系的对比,无与有的相生关系,造就了中国画所特有的空间、简远、虚静的艺术境界,具有极高的审美和艺术价值,一直以来备受各朝各代画家、艺术家的青睐.

1.中国画留白的艺术魅力

1.1 “虚”“实”相生,创造美好意境

“虚”“实”是一对矛盾的存在体,“虚”与“实”相互存在,“实”是“虚”的基础,“虚”是“实”的延展,中国画的虚实意境不能够用肉眼感知,而是用心感悟、领会.中国画绘制于宣纸之上,白色的宣纸是画家无限的创作空间,同时在这个空间中创造无数美的景象,“实”用笔墨表现,而笔墨未到之处则为“虚”.

中国画作品利用空白创造情境,能够深深触及人的心灵,给人以无限的遐想.中国画画讲究画山不画云,空白即为云海；画岸不画水；空白即为江海；画鱼不画水,空白即为鱼儿.如中国著名画家、留白艺术的运用高手齐白石的《虾》,画虾不画水,寥寥数笔,活灵活现的虾跃然纸上.我们并未看到悠悠烟水,但是我们却从虾可爱的、灵动的姿态中感知到了水的存在.此时的水是虚的存在,而虾是实的存在,这样的一对虚实对比的矛盾使画面主题突出,带给了人们的无限想象；有“马一角”之称的马远的著名《寒江独钓图》也是运用留白的艺术使画面主题突出,层次感增强.画面中只有一叶扁舟、垂钓一人,其余画面大面积留白,大片的留白使得孤舟及垂钓者一下子到了人们的视觉中心,并且十分突出,画面空间感极强,令人心旷神怡,同时留白艺术也很好的诠释了江水的辽阔,垂钓者的悠闲自若.

1.2 “黑”“白”结合,增强画面韵律美

中国画中的留白之所以能够产生出色的画面效果,是与纸张、笔墨以及笔墨技法、色彩搭配、布局构图等分不开的.就色彩而言,中国画中最为常见和常用到的是黑色和白色,黑色即墨的颜色,也是中国画的主色,而白色是与黑色对比最为强烈的颜色,正如我们常说的“黑白分明”,这也是中国画中的主色调.黑白线条是最简单的、最概括的、最强烈的,同时,纸张的使用也为黑白增加了好多的层次,宣纸的特性能够使墨汁产生枯湿、浓淡、晕染的艺术效果,变化多端,十分有味.总之,利用黑的墨和白的纸能够创造黑白相间的、黑白相互包容的、黑白相互穿插的中国画独具的韵律感、节奏感,从而增强了艺术的感染力.老子有“知白守黑”、“计白当黑”之说,就是指黑白的相互衬托,虚的白衬托实的黑,留有足够的白才能布置好画面的黑,布置虚处空白时,也就是布置黑的实处,所以虚从实而来,白从黑而生.这种以白衬黑、以简衬繁、以无衬有的方法,使画面主体突出、空间感强,虚实相生,黑白相用.虚中求实黑,实中求虚白,虚虚实实,实实虚虚.布白是为了取势,而“势”则属于形式美的范畴,因此,形式美的追求也是中国画对画面中的空白、对计白当黑重视的原因之一.画面的深远处、边角处有意识地“虚”一下的布置同样是为了形式美的需求.古画论中有言曰“画幅之空白处,尤当审慎”,恰恰说明了突出主体、表达空间是中国画空白的内涵之一.

2.中国画留白艺术中体现的哲学魅力

2.1 中国画留白艺术的道家思想体现

老庄哲学认为天地之间,“空”是万物之始.生生不息的万物,都是“有”与“无”的交替运动所为.中国画艺术正是这种“有”与“无”的思想的画面体现,“有”、“无”的思想也是中国画留白的最高境界—空灵.老子说“天下万物无生于有、有生于无”,世间万事万物都是“有”与“无”的相互统一,“有”和“无”缺一不可,中国画中“留白”就是道家思想的集中体现.“留白”一方面体现了古代文人寄情于景,与大自然和谐统一的哲学思想,另一方面也是超脱的、永恒的精神追求.不费笔墨的“留白”体现的是气象万千,给人无穷的回味与遐想.在道家思想的影响下,我们对中国画美的认识,应该不拘泥于表面物象,而是参透事物内在的本质,追寻画中主人的思想及主人想抒发的情感.中国画最大的美在于视若不见的“留白”画外之韵,在于是似有似无,似虚似实的“留白”意境,更在于可以“生无穷之情,而情了无寄”的“留白”寓意.

2.2 中国画留白艺术的儒家思想体现

以“仁”为基础,“仁者爱人”.人生的最高境界是道德的完美,是人与自然的和谐发展,这是儒家思想的精髓所在.自宋朝以来,中国画画家将儒家思想作为安身立命的精神支柱,并将其视为艺术创作之价值取向,在山水画中体现非常明显.画家在绘画题材选取时、画面留白布局时、画风界定时都从儒家思想的理想出发,将画面中的物象与君子的品格想关联,画面中大量采用“留白”,营造空灵而幽静的画面效果和意境,儒家思想为中国画的气韵的传神提供了更宽阔的空间.

3.中国画留白艺术在现代版面设计中的应用

在版面设计中,黑指的是有内容的区域,如字体、图片、色彩等实在存在于纸面的实体,虚指的是画面空白处,无图形、文字等出现,是版面设计中不可或缺的一部分,也是对画面编排起着重要作用的一环,是一种特殊的版面编排手法.留白的形式、面积、比例对整体版面的设计起着决定性的作用,直接决定了作品是否吸引人,是否能够引起人们的共鸣,能否让人们产生无限联想.在版面构成中,巧妙的留白,并不是对版面的一种浪费,相反能够平衡页面的轻重、虚实,能够更好地衬托主题,能够将人的视线一下子吸引到主题上来,同时能够丰富版面的空间层次.在进行版面设计时,应注意留白的形状、比例,以及留白部分与图形、文字的渗透关系.如一幅节约用水的海报设计,绘于120厘米*80厘米的大幅画面中,在画面纵向黄金分割点处四个小字跃然纸上：节约用水,其余大面积全部留白,我相信这幅海报作品带给人们的深思远比那些面面俱到的版面设计要多得多.

4.结语

中国画画面中的留白看似简单,但并不是单纯的画面的空白,中国画中的空白不仅是画面的有机组成部份,是绘画形象必不可少的因素,更会诱发观者丰富的联想,增强画面的形式美.这白中体现着无穷的笔墨和丰富的内涵,留白中流动着灵气,藏着无数待人们去感知,去描绘的绝佳意境.中国画处理空间感的手法是虚处理,这与西方绘画是截然相反的,西方绘画用实去描写空间.因此,中国画留白的特殊性在于“空处妙在通幅皆灵”,留白之处或宁静,或悠远,或空旷,或萧疏.这正是中国画最擅长表现的,同时也是其最具无穷魅力的地方.