书法艺术与平面设计的融合

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摘 要 ：书法艺术是我国人类文明发展的重要成果,也是彰显中华民族优良文化传统的重要标志之一.随着现代社会的发展,书法艺术逐渐淡出了人类的视线,成为了大众奢侈品的代名词,但其所拥有的艺术元素被应用到了现代平面设计中.而这种新的艺术设计不仅发扬了我国优秀的文化传统,还增强了平面设计的整体艺术气息.

关 键 词 ：书法艺术；平面设计；融合

随着现代科学技术的进步和民族文化之间的激烈碰撞,使得传统文化也不再一味地退缩,它与现代文化的碰撞和融合使两者逐渐走向了相互兼容的道路,并清晰地体现了技术和表现层面的统一.例如传统书法艺术与现代平面设计的融合,其设计理念并非是两种艺术形式的单纯融合,也不是现代艺术元素简单的叠加,而是两种艺术形式背后所连带的文化背景、表现形式、哲学思维等多方面的整合.

书法是中华民族智慧的结晶,也是中华民族传统文化的艺术表现形式,具有鲜明的民族特色和历史积淀,而其背后又蕴含着强烈的民族哲学思维、文化背景等多方面的元素.传统书法艺术仅限于对社会符号的认知,即书法是汉字的书写艺术.它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界艺术文化宝库中独放异采.汉字在漫长的历史长河中演变发展,一方面起着思想交流、文化传承等重要的社会作用,另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术.在我国,书法艺术从春秋战国开始经历了两千多年的发展演变,因而各类书法体也相继出现,主要有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等,其中还包括了篆书、隶书、草书、楷书等字体,都是在这数百种杂体中定型,从而使书法艺术开始了有序的发展.古书法艺术只是对我国字体的研究,例如甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝,其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化.下笔轻而疾、行笔粗而重、收笔快而捷,具有一定的节奏感.笔画转折处方圆皆有,方者动峭、圆者柔润.其线条比陶文更为和谐流畅,为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律.总的来说,我国书法艺术因为形态美而得到了推广.中国字的基本形态是方形的,但是通过点画的伸缩、轴线的扭动,也可以形成各种不同的动人形态,从而组合成优美的书法作品.结体形态,主要受两方面因素影响,一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素.就后者而言,主要体现在三个方面：一为书体的影响,如篆体取竖长方形；二为字形的影响,有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响.因此,只有在上述两类因素的支配下,进行积极的形态创造,才能创作出美的结体形态.

点画结构美的构建方式主要有两种,一是指各种点画按一定的组合方式,直接组合成各种美的独体字和偏旁部首；二是指通过将各种部首,再按一定的方式组合成各种字形.中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式、上下式、上中下式、包围式、半包围式等几种.在上述两种组合方式的基础上,书法家极尽技巧,组合出各种优美的点画结构来.要使点画结构达到美的效果,就一定要遵循形式美学的原则.这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则等等.这里特别要提的就是比例原则,其中黄金分割比又是一个非常重要的比例原则,对点画结构美非常重要.

结体墨色组合的艺术性,主要是指其组合的秩序性.作为艺术书法,它的各种色彩不能再是杂乱无章的,而应是非常有秩序的.这里也有些共同的美学原则,要求书者予以遵守.如重点原则、渐变原则、均衡原则等等.书法结体的墨色组合主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合.人们常说的“计白当黑”就是这方面的内容；二是点画结构的墨色组合.从作品的整体效果来看,不但要注意点画墨色的平面结构,还要注意点画墨色的分层效果,从而增强书法的表现深度.

书法艺术可以传承至今正是因为这些艺术性的美,而现代艺术设计也发现了审美艺术所具有的美从而进行了运用.现代艺术认为,书法所代表的也是一种现代化的表现形式.随着现代美学思想的不断进步,我们发现基于一个模式下的字体艺术已经不能够满足人们对于平面图像的宣传要求.例如我国在2008年奥运会的宣传图画上,就用书法艺术形式组成了“Beijing”的字样,成为了中国文化和国际字幕的结合,以此中国书法艺术在平面设计中的应用得到进一步的发展.

平面设计是在满足大众审美需求的条件下而进行的创作,相比书法艺术而言,平面设计中的线条要丰富的多.在平面设计中,色可以用渲染、吹彩、流淌、抗水、吸附等方法；纸可以揉捏、撕扯、拼贴,还可采用多种不同质地的纸张；工具更是多不胜数,喷笔喷洒、棉线弹线、画笔描绘、刀片刮擦、图章刻印等都可以应用.但现代平面设计本身就是在传统平面艺术上发展而来,因文化碰撞和交流而有了更开放化、多样化的特征.特别是随着时代审美观的与时俱进,大杂烩式的艺术形式已经逐渐的不被人们所接受,导致平面设计必须进行改革.根据大众现在对艺术审美所追求的更个性化、民族化、单一化需求,平面设计做出了相应设计风格的改革.

那么如何将传统书法艺术与平面设计进行融合呢?首要条件就是要了解书法艺术知识.传统书法艺术是一个艺术门类的统称,细化起来书法艺术分为：甲、金、篆、隶、楷、草、行等字体.以下我们选择其中几种为例：

(一)楷书

楷书结构平正,严整规矩,沉着稳重,端庄秀丽,一丝不苟.鉴于这种书体极具规范性与严谨性,因此在平面设计中发挥着独特的作用.如在书籍装帧中多用于字典、辞书、政策法规汇编等具有学术权威性、严肃性的图书封面.

(二)草书

与楷书相比,草书奔放遒劲,连绵回环,节奏跌宕,强调行云流水般的韵律之美.各书家之间风格各异,或洒脱自如、风度闲雅,或笔力劲健、爽朗高远等,它们为平面设计提供了丰富的语言和多样的表现手法.如“喜之郎”标志,以草书字体造型,其结构组合、大小安排、笔画处理均显出草书艺术自由洒脱、潇洒飘逸的气质和风姿,给人一种欢快、喜悦、活泼的感受,深受儿童的喜爱.

(三)篆书

篆书用笔“骨气丰匀,方圆妙绝”,结体“平稳端严凝重,疏密匀停”,极具古雅的装饰之美.然而篆书由于不方便普通读者的辨识,所以运用起来有较大的局限性,但作为一种历史文化符号,如果运用得当,篆书也能有效地制造某种特殊的文化气氛.如名为“篆书之美”的北京2008年奥运会体育图标,以篆字笔画为基本形式,融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征,符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求.

书法艺术所具有的个性的特点符合了现代大众所追求个性的需求,而现代平面设计则是现代社会艺术发展的产物,而将这两种艺术形式融合在一起,不仅形成了新的艺术形式,还传播多样的民族文化,给平面设计的发展指明了方向.

但是在应用过程中要避免其中暴露出的相关问题,在文章的开头我们已经提到,两种艺术形式的结合是关于其背后无限文化背景的融合,而并非是其表面上的强硬结合,故而在设计时,设计师应当关注的是两种艺术形式的内在文化关联.要有所创新,不应固步于目前的模式.传统书法艺术与平面设计艺术的融合应当是不断探索的过程,故而,现在我们的艺术探索已经有了很多成功的典范,但是这并不是说就仅限于此为止.艺术模式的兼容是一个不断探索的过程,只有不断的创新才能促使这一艺术模式不断的发展.