视觉艺术设计中不可忽视民间年画艺术形式的传承

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摘 要 年画作为民间艺术形式之一,有着浓郁的乡土特色,它长期流行于民间,是富有群众基础的民间艺术形式,至今依然有着极其旺盛的生命力.而从视觉传达角度来研究开发年画也是非常重要的.因此,视觉艺术设计中传承民间年画艺术形式,对拓宽和提高设计所体现的民族精神起着不可缺少的现实意义.

关 键 词 ：民间艺术 年画 视觉艺术设计 传承

中图分类号：J05 文献标识码：A

艺术要民族化,“越是民族的才越有生命力,拥有民族性才会更具有国际性.”这已经成为艺术设计行业的共识.因此,视觉艺术设计要重视自己民族的传统文化的传承,并在此基础上不断学习借鉴其他优秀文化与创新,不断符合国际性,让世界认同.从世界文化的多元化角度来看,这是中国的艺术设计走向世界的必由之路.年画作为民间艺术形式之一,也是民族传统文化的重要组成部分,它以独特鲜明的艺术个性,永远给人以般的诱惑和不尽而又深沉的启示.

一、感受民间年画艺术的独特审美

年画（new year paintings）是中国画的一种,始于古代的“门神画”.清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式.大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名.

年画有着浓郁的乡土特色,它长期流行于民间,是富有群众基础的民间艺术形式,至今依然有着极其旺盛的生命力.它与民间艺术一样,崇尚自然之美,因材施艺,寻求的是一种质拙、简朴、粗犷而又带有原始意味的境界等特色.

民间艺术主要是出自劳动大众或民间艺人之手,与劳动人民的生活、风俗习惯、思想情趣息息相关,反映社会下层民间的审美意识.其创作从来不作过多的雕琢与修饰,作品就地取材,保留材料本身天然的机理和色泽,显露出质朴而又纯真的趣味,具有淳厚朴素和自然天成的风格特色.民间视觉艺术集创作者与使用这于一身,自己创作,自娱自用,服务于劳动人民自身.首先,民间美术的内容与劳动人民的宗教信仰、民间风俗、生产生活、娱乐活动等紧密相连,都是通过张挂或佩戴这些具有特异力量的神或兽的形象,达到消灾除祸的目的.其次,受地方的封闭性和民间美术口传心授、代代相传的承袭方式的影响,某种艺术形式可以在民间美术中保留千百年.中国民间艺术的共同审美特性是,在图案的内涵上：追求意境美,注重吉祥含义的表达,反映的是劳动大众初级的、纯净的而又极为丰富的艺术审美追求.

年画作为民间艺术形式之一,也是一种应时即景的具有独特的内容与表现形式的民间绘画,而在艺术设计中对传统年画形式的传授与借鉴却不如其他民间艺术形式的热衷.将中国传统年画文化作为民间装饰绘画和民间图案的素材,从视觉传达来研究开发也是非常重要的.因此,艺术设计中传承民间年画艺术形式,对拓宽和提高设计所体现的民族精神起着不可缺少的实践意义.

二、挖掘民间年画的起源与发展脉络

年画是中国的一种古老民间艺术,它既是中国画的一种特有的绘画体裁,又是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品,是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式,是中国民间最普及的艺术品之一.每逢农历新年时,多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗,以祝愿新年吉庆、驱凶迎祥、增添节日的喜庆气氛.

民间年画相传始于汉代,作为年节的装饰艺术,先是画鸡于户、画虎于门,而后又出现了“神荼”、“郁垒”的门神形象,唐代便以钟馗和尉迟恭等作门神画.宋元时期随着雕版印刷的出现,开始以木板印制年画,时称：“纸画”,明清时期木板年画已相当普及,明朝叫“画贴”,到了清朝叫“画片”,直到清朝道光年间,文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后,便贴年画,稚子之戏耳.”“年画”由此定名.近代的民间年画已遍及全国,各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”.其中以苏州的桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、山西临汾、河南开封、福建漳州、四川绵阳为重要产地,又把苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊称为中国著名的三大“年画之乡”.

民间年画内容从早期的自然崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动,可以概括为驱凶辟邪、祈福迎祥、戏剧故事、神话传说、喜庆装饰、生活风俗等几大类.比如“虎”,就是艺人们从周代画虎于门以驱邪祈安的习俗沿袭下来的,其造型朴拙,有趣,同民间儿童玩的布老虎一样,威猛而不凶恶,生动可爱,是理想化了的艺术形象.民间年画的形式由于张贴不同的地方,形成相对固定的格式,有门神、中堂、条屏、喜画、合龙神、仓画等.年画的题材内容因体裁形式的不同而随之变化：门神多为神荼、郁垒、钟馗以及尉迟恭、秦叔宝等神话或历史人物全身把式；中堂多为福禄喜等吉祥含义的人物、花鸟；条屏多为字画、或四季花鸟、山水等.而唯有贴于室内墙壁等处,作为室内迎新的装饰或庆寿祝福的礼物以及结婚生子的贺喜年画,题材内容最为多样复杂,如：贤母教子、游侠报恩、明主访贤等历史故事；有林泉高士、琴棋高人、募化僧道、田野耕夫等现世人物；以及名胜山水、蔬果竹石、屋木舟车等景物花卉.晚清以后又出现西洋风俗、火轮汽车等现实风景甚至还出现了反对帝国主义的年画.然而祈福迎祥始终是年画的永恒主题,连年有余、新春大吉、福寿双全、四季平安、玉堂富贵、日进金斗、和合如意、麒麟送子、天官赐福、八仙庆寿、双喜满堂、禄位高升、一团和气、福寿竹梅、镇虎图等长画不衰,整体风格追求拙朴的与热闹的气氛,线条单纯、色彩鲜明,气氛热烈愉快,为中国人喜闻乐见.

民间年画的绘制方法因地而异,各具特色,概括起来有如下几种：一是手工绘制；二是木板套色印制；三是在彩色纸上以墨线版印制；四是木板印制与手工绘制相结合.其中以木版套色印制年画最具特色,最具代表性.由于套版所用的颜料各地作坊都是就地取材,因而色调又各有独自的特色.如：四川产章丹,夹江门神、绵竹年画多年以红色为主；广东和福建因产银朱,故其年画常用银朱做底色；苏州和天津年画作坊,色彩丰富,所用靛青、赭石、槐黄、木红、石绿、蛤粉、黑烟子等,皆为矿物及植物颜料,以传统方法炮制,颜色古雅浓丽,经久不褪.而色彩的搭配,多以墨线印出人物及景物轮廓,再套印青、黄、红、绿等色,用色少则一二种、多则不过四五种,色彩艳丽又十分沉稳.由于木版印制的颜色皆为平面色块,没有渐变过渡,形成了木版年画平涂勾线的表现形式,色彩简洁明快,形象朴拙概括,富有有装饰性.

千百年来,年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀,还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种看图识字式的大众读物；对于那些时事题材的年画,还是一种百姓喜闻乐见的媒体.这种内容够得上百科全书式的民间艺术,包含着一个完整的中国民族的精神.可以说年画又是一部地域文化的辞典,从中我们可以找到各个地域鲜明的文化个性.这些个性因素,不仅在题材内容里,从各个年画产地习惯的体裁、用色,线条及其不同的版味,都能一眼识别出来.因此,又说通过年画可以了解全部的中国民间地域文化特点.年画这种返朴归真的艺术气质,正是现代设计所缺少的.

三、让民间年画艺术形式成为现代视觉设计灵感的溯源

现代视觉艺术设计中,对于民间年画,我们可以在传统民间年画、流行年画和民间样式的新年画这三种类型中借鉴,确定出它们在新时空的不同位置：流行年画提供的是民众现实生活的需要；民间年画提供的是历史和艺术研究的需要；而民间样式的新年画则正是这种研究在新时代的具体实现.当然,随着现代设计国际化的发展,知识的多元化开阔了人们的视野,使人们在多种因素的对比中设立自己的新态度,因此,我们更要对民间年画进行反思,让民间年画成为运用现代设计语言创新民间艺术不可缺少的原创资源,不断发展创新年画的应用范围并从新的角度用各种方法去寻找它在新的环境条件下设计应用的可能性.使其在现代设计领域中更多的应用与推广,让年画带给人们现实生活与现代设计更重要的现实意义.

民间年画艺术与中国招贴设计自古以来就有着不解之缘,它是中国古代最早的装饰性艺术海报.在信息十分匮乏的旧中国农业经济社会,担负着对不同信息的宣传功能.特别是“五四”运动以来的“新美术运动”把中国美术推向一个新阶段,人们将科学的方法注入美术,采用西画的写实精神,提倡写生.“月份牌”年画也正是在这个时期得以流行,成为中国的一种具有通俗性的写实绘画,同时,又是极具实用功能的生活必须品设计.

在现代视觉艺术作品中,融入年文化内容的现代艺术设计应用的例子也很多.如一则以年画元素形式为主的春节前夕户外公益广告,体现广告设计者的独特创意.画面表现是老宅的大门上,一对以朱仙镇年画元素的特色勾画的两位门神――秦琼和尉迟敬德手里端着酒坛,满脸绯红垂着脑袋,自己的看家武器全掉在地上.虚掩的大门中间写着两行字：美酒虽好,也不能贪杯哦.画面一看,就知道是劝人健康饮酒的内容.这则广告巧妙地运用了我国的传统年文化作为基本素材,以拟人化的方式,将春节的传统习俗――家家都要张贴的年画主人公在平面的招贴画上立体化、人格化了,他们喝多了酒,连看家这一本职工作也难以顾上.这一广告既有幽默、善意的劝解,又让人在忍俊不禁之后回味无穷、若有所思.

在我国现代设计中,驰名中外的潍坊风筝就是以杨家埠木版年画艺术形式应用为主的很好实例.因风筝特殊的用途,为了达到在高空中醒目、易于识别的目的,鲜艳浓烈单纯的色彩,饱满充实的构图,夸张粗犷的造型,流畅有力的线条,无一不将杨家埠年画艺术的特点发挥得淋漓尽致.而且,潍坊风筝还借助杨家埠木版年画门神类、神像类、民间故事,神话传说等丰富多彩的表现内容,将这种来自民间的思想感情和向往美好生活的愿望融入到商品之中,使自身品味进一步得到升华.这种应用将传统民间文化与现代商业文化较好的结合起来,使其在美观、醒目的基础上颇具地方文化特色,使商品别具一格,让人过目不忘,在世界上纷繁复杂、琳琅满目的各地风筝中独树一帜.

求新求美,推陈出新,理解并运用中国年画传统元素的创意设计,不断受设计师们青睐：还有表现岁岁平安财源广进的挂历海报设计、包装设计、邮票设计及现代插画艺术等等,都有借助于年画迎新的装饰特征,或庆寿祝福、贺喜吉祥的文图形式加以创新,赋予现代设计以从功能到形式的非物质的功效,体现鲜明的民族地域文化,也有效的宣传了地域特色的旅游文化,从而推动经济的发展；促进地域性民族文化的保护与传承.

总之,现代视觉艺术设中,对民间年画的传承与借鉴,无论是具体方法的学习还是设计应用都要遵循价值取向,要在借鉴传统年文化视觉成果的基础上对传统的颠覆与超越,在设计时要考虑时代性和创新性、文化传统和民族特点、消费需求和年文化品牌的创建等等.因此,在科技高速发展的今天,信息共享,经济文化日益融合.现代设计的地域性、民族性日益走向趋同.设计产品能否具有独特性,不仅需要具有技术的先进性和功能的可靠性,它还需要体现民族的文化特色.设计不仅仅是一种市场经济行为,更是一种文化和美学的行为,提倡现代设计人员把目光聚焦在民间文化,探索民间文化与现代设计的交汇点,形成中国特色的设计风格,是现代中国设计师的使命所在,更是现代设计的重任.愿民间年画艺术永远会为我们设计创新带来不尽的灵感.

参考文献：

[1] 芦影：《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社,2000年版.

[2] 回顾：《中国图案史》,人民美术出版社,2008年版.

[3] 王树村：《中国民间画诀》,北京工艺美术出版社,2003年版.

[4] 尹定邦：《中国现代艺术设计史》,湖南科学技术出版社,2002年版.

[5] 百度百科：.省略.

[6] 百度知道：zhidao.省略.

作者简介：于振丹,女,1965―,吉林人,硕士,副教授,研究方向：平面设计,工作单位：沈阳师范大学职业技术学院.