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摘 要：歌唱表演是一种转瞬即逝的时间艺术,其灵魂在于创作者、表演者及欣赏者的情感创作.而贯穿于歌唱表演中的情感则是歌唱演员的演唱风格、气质、面部表情及语言夸张表现的综合体现,也是演唱者的情感体验、生活体验和艺术体验的完美结合.
关 键 词 ：歌唱；声乐；情感表达；声情并茂
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0112-02
声乐艺术是一种能够最直接表达人的情感、引起情感共鸣的艺术,是音乐与语言的完美结合体.其目的在于表演者通过对创作者创作意图的深刻理解,运用天然乐器手段来向欣赏者传达其思想感情.情感本身是一种重要的心理品质,它是人们对客观世界内在感受的反映.声乐艺术就是情感生活在空间、时间和声音色彩中的反映,可以说,声乐表演就是情感的表达形式,是把内在情感呈现出来以供观众感受和认识的形式.因此本文着重阐述了声乐艺术中情感表达的手段和途径.
一、歌唱与情感的统一性
音乐作品都是对现实生活的有感而发,是创作者运用音乐语言来表达的情感世界.它源于生活,也服务于生活.歌声是情感的载体,歌唱中的情感叫做艺术情感,艺术情感与声音的对应关系早在两千年前的《乐记》中阐释出来：“凡音之起,有人心生也,其哀心感者,其声噍以杂；其乐心感者,其声以缓；其喜心感者,其声发以散；其怒心感者,其声粗以厉；其敬心感者,其声直以廉；其悲心感者,其声和以柔.每首歌曲都有其特定的情感：母亲的《摇篮曲》唱出的是对挚爱宝贝的无限情怀；朋友们的《送别》唱出的是彼此间的无比眷恋；西方中世纪的圣咏唱出的是教会统治下的庄严、神圣和禁欲主义；巴洛克时期的歌剧则开始唱出人们现实主义的呼声.情感是歌唱的生命.
情感是人类特有的,动物的发声都是本能的,只有人类才会用情感唱歌.无情感的声音是没有生命力的,无异于一部发声机器.只有把情感表达作为歌唱的终极目标,才能体现歌曲的艺术魅力,让观众在对音乐美的欣赏中,受到感染、引起共鸣,达到潜移默化、细致入微地影响人们思想的目的,完成艺术反作用于社会实践的职能.因此可以说,歌唱与情感是辩证统一、密不可分的.
二、声乐演唱艺术中情感的表达
声乐作品有一个基本框架,随心所欲的发挥势必会违背作品的本意,在规则范围内去挖掘情感,严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱.声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握.当我们拿到一首歌曲时,首先分析歌曲理解歌曲,然后深刻理解和领会词义,即歌曲所表达的情,或者说是歌曲的意境.这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化,才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象.
旋律是建立在曲调和曲拍之上的.在音乐作品中,旋律是情感表达的重要手段,它可以反映与唤起人的情绪,激起人们的某种情感反映,引起人的某种心理上的共鸣,因此人们认为旋律是音乐的灵魂.声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的,词是曲的导向,而曲又是词的深化和发展,词的喜怒哀乐引导着曲的走向,从而使词曲统一,表现歌曲的魅力.一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力,并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情.要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力.演唱者要善于感受体验歌曲的情感,领会其中的含义,用歌唱的技巧技能将它表现出来,这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面.
三、声乐演唱艺术中的情感把握技巧
(一)对歌词的准确把握
1、重视对歌词的分析和理解.要处理好声乐作品的情感表达,对歌词的分析、理解非常重要.通过歌词我们可以理解作品的思想内容,弄清作者的创作意图.声乐作品的艺术魅力离不开旋律和歌词,歌词像诗歌或散文一样,本身具有韵律.我们在演唱一首歌曲前,应对歌词的韵脚和节奏进行一番研究,合理地安排各种强弱变化,使演唱有起伏,字词清晰分明,便于歌曲的表现.
2、掌握好歌曲的内容和风格.由于声乐作品词曲作者的生活环境、生活经历、处世态度及艺术个性不同,在处理题材、表现手法和技巧运用方面都有各自不同的特色,从而形成词曲家特有的风格.同时,不同民族风格的歌曲也形成了本民族特有的艺术特征.同样是民歌,东北民歌和新疆民歌就有着明显的区别,东北民歌的特点是豪放并具有一定的诙谐性,而新疆民歌则是具有欢快和典型的舞蹈特征.掌握了这些特点,在处理声乐作品的情感表达时就能得心应手.
(二)对速度变化的准确把握
歌曲的演唱速度变化、对比对演唱表演是至关重要的.卡鲁索曾指出,速度是音乐的生命.如果在演唱中没有一个正确的速度,演唱就会失败.因此,速度也是演唱表演的生命.作曲家在写一部作品时,总是在他头脑中设计了一定的速度并标记出来.即使没有标记出来,歌曲本身的情绪和情感也决定了音乐的速度.当歌曲的情绪和情感发生变化与发展时,歌曲的演唱速度也随着发生变化,或渐快,或渐慢,或突快,或突慢,这些速度的变化不是机械地规定,也不是凭空设想的,而是由歌曲中的思想情感及其发展变化决定的.因此,歌曲演唱的速度直接反映了作品的情绪和情感.速度不准确,会直接带来情绪和情感的误会.通过速度表现情感,这正是人们称为演唱是情感艺术的原因之一.
(三)对音色变化的准确把握
演唱声音色彩变化也是情感表达的重要手段.每一首歌曲都必须运用各种不同音色变化对比的演唱方法,来增强演唱的感染力.演唱声音的色彩是情绪和情感的外化表现,是情绪和情感的必然产物.演唱时的声音色彩也必须建立在说话时声音色彩的基础上,否则,尽管演唱者用了很多种音色,听众还是不明其意.当演唱一首歌曲时,一定要根据情绪和情感的需要而选用恰到好处的音色.如有的乐句唱得明亮些最能表现欢乐的情绪和情感；有的乐句唱得黯淡些最能表现悲伤的情绪和情感；各抒其情,各达其意.因此,演唱者在表演中,一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调,另一方面要深入细致地体会情感形态的程度、层次、性格特征,以及变化发展的逻辑.为此,演唱者要以忠诚的态度去理解、领会词曲作家的感觉与意象、情感与思维,置身于作家的生活时代以及创作的意境,化身为作品中的人物形象,执着刻画歌曲形象的内心情感.
四、结束语
声乐是通过人的演唱来表达创作者的思想感情和音乐作品的文化内涵的.人的声音在演唱中就是情感的载体,这个载体所承载的情感分量直接关系到音乐作品对听众所产生的情感体验.人们在欣赏演唱者的演唱时,其坚定、刚强、激昂、欢乐、崇敬、爱慕、痛苦、嫉妒、迷惘、幽怨、哀求、愤怒、绝望等情绪,随着演唱者富有感染力的饱含情感的歌声而起伏跌宕.演唱者触动听众心灵的程度和激发听众潜在的具体情感,很大程度上取决于演唱者在演绎作品时情感表达的把握是否充分和恰到好处.演唱者充分且恰到好处的情感表达,能够贴切地反映出音乐作品的内容和创作者的思想感情.可以说,只有用恰当的形式、恰当的情感表现的音乐作品,才能成为真正的声乐演唱艺术.