汉代画像艺术的艺术精神

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摘 要： 汉代的艺术精神是一种“席卷天下,包举宇内”的雄伟气魄,是我们中华民族初步形成时期特有的积极进取的乐观主义精神,汉画像艺术集建筑、雕塑、绘画为一体,它通过生动、形象的画面,展现出汉代人特有的力量、运动和速度,如舞乐百戏图,体现的就是汉代人热情奔放的艺术精神.汉代画像艺术以其美的形式和独特的魅力,不仅可以满足人们的精神文化需要,还可以美化人们的生活.

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“艺术精神是一个时代、一个民族、一个地域关于艺术创造的基本准则和基本信念,它是相应艺术形式形成的内在原因和根据,它可以外化为艺术创造的基本价值取向和整体审美特色.它代表的是艺术创作的主流观念和主流取向,具有很高的涵盖性”[1].汉代是佛教传入以前汉民族形成、民族精神确立的时代,汉代文化奠定了中国古代文化的基本格局和历史走向.哲学家徐复观认为：“司马迁最有资格代表‘汉代精神’,而深入社会、成为广大流俗人生哲学的阴阳五行之类的‘汉代思想特性’,则是“由董仲舒所塑造的.”[2]汉画像艺术从图像刻画出汉代精神的特殊品质,通过对汉代精神的影响,参与塑造中国文化.

汉代的艺术精神是一种“席卷天下,包举宇内”的雄伟气魄,是我们中华民族初步形成时期特有的积极进取的乐观主义精神,汉画像艺术集建筑、雕塑、绘画为一体,它通过生动、形象的画面,展现汉代人特有的力量、运动和速度,如舞乐百戏图,体现的就是汉代人热情奔放的艺术精神.通过对汉代画像石（砖）的研究,我们看到了一个洋溢着生命活力和的时代,展示出汉代人建功立业的理想,以及雄浑威仪、阔大敦厚的盛事气象.

一、对“美”的艺术追求

汉代画像艺术是一个艺术的大世界.它一方面通过艺术的方式将神话与现实、欢愉与痛苦巧妙地统合在神人杂陈的荒诞世界中,表述着一种难以言说的浪漫,另一方面通过对世俗生活和自然环境的津津玩味充分肯定,把一个生意盎然的现实世界表现得妙趣横生.“辽阔的现实图景,悠久的历史传统,邈远的神话幻想的结合,在一个琳琅满目、五彩斑斓的形象系列中,强有力地表现了人对物质世界和自然对象的征服主题”[3].汉代人在社会实践中,对外部世界的理解、认识和掌握随着汉代大一统体制的强化,表现出热烈而浪漫的盛世豪情.这种热情豪放的生命情感,被赋予美的形象和艺术化的观照,使汉代画像艺术脱离三代青铜器神秘威严的宗教束缚而走向世俗、走向生活.虽然汉代画像从表面上是为“丧葬制度”服务的,但却充满了乐观向上的喜悦和现实感.尽管儒家和圣学在汉代盛行,“成人论,助教化”被规定为从文学到绘画的广大艺术领域的现实功利职责,但汉代艺术它并没有受这种儒家狭隘的功利信条束缚,恰恰相反,它通过神话和历史、现实和神、人与兽同台演出的丰满的形象画面,极有气魄地展示了一个五彩缤纷、琳琅满目的世界.它是人对客观世界的征服,这才是汉代艺术的真正主题.工匠们对“美”的艺术追求,以及对运动、气势和古拙的艺术风格的伸张,不但没有因向往神仙世界而零落凋谢,相反,诗情画意间却透析出艺术生命的勃勃生机.在这里画像艺术所呈现的粗犷、茫然、庞大、崇高,体现的正是阴阳五行、天人合一的艺术精神.其感性的、物像的、空间的、造型的壮美,是一种直观的高、大、壮、峻；这种感性物像的“美”又是秦汉之际审美文化精神的一种凝结,一种“对象化”.它强烈显现着时人那种“包括宇宙、总览人物”、“控引天地、错综古今”的博大气概.汉代画像艺术的创造者通过作品表现出来的是天地万物的缤纷气象,以及对“美”的追求,无不显得充实而饱满.

二、对“生命”的礼赞

任何一种成功的艺术,其题材选择和形式都相互呼应.作为世纪初的艺术创造,汉代美术的手法虽然显得有些简单,题材不免单调,但它最大的特点,是不甘拘泥于自然而沦为客体的奴隶,而是很执著地通过形式,表现他们对生活的热爱,对万物运动的灵魂感受,对“生命”的执著追求.

“给予艺术以生命和效果的因素——不是某些构图原则或者某些完美的理想,而是感情的直接流露,是符合于感情的形式”[4].正是由于情感的支撑,艺术才能像岩石般耐久.汉代人对现实有着浓重的依恋,对超越生命所作的努力才是艺术获得永久魅力的精神所在.汉代画像艺术最大的成就,正是对人生命力的表现和歌颂,这种带有强烈动感的生命张力,支撑着整个创作过程,无论在风格上是夸张或写实、疏朗或繁密所追求出来的效果最终都是一致的.汉代画像石（砖）表现在生活状况的图像中,对外轮廓的着重观察与表现使得轮廓线条非常流畅、豪迈.线条的强弱中蕴含张力,扩张、收缩的形体符合一个时期的审美心理需要.“一幅画,其最优美的地方和最大的生命力,就在于它能够表现运动,画家将运动称为绘画的灵魂”[5].汉代画像艺术的灵魂就是运动,以运动表现的就是生命的永恒.如汉代画像中马的图像,极限的四肢,走兽卷曲腾跃的身躯,人物运动真实而达不到的跨度,都是将激烈的运动转变为绘画运动中生命的质量,成了不受时间限制的永久姿势.汉代人用自己的实践在画像中表现对生命的歌颂和向往,即对永恒生命的追求.

汉代画像艺术有它独特的风格,它追求“生命”的艺术精神,耐人寻味,富有韵味,它古拙却又不呆板,质朴又不简陋,使人产生一种动感.生生不息的生命作为一种文化存在的表达方式,汉画像所蕴涵的人文精神和对生命的追求既是它发挥历史存储和民俗引领功能的条件,又是它全部意义和价值得以实现的基础.

三、“天人合一”的宇宙观

“天人合一”是两汉文化的重要特征,汉代思想家对天的构造、功能和属性都作了很多的分析,总的来说,他们认为天人属于同构的宇宙系统,二者既互相区别又互相联系.汉代人追求“天人合一”是自然界与人的主观精神所统一的,既是一种审美的境界又是一种人生的理想.儒家思想在汉代占据主要的地位,而“天人合一”正是中国古代哲学中儒家和道家所强调的观点,《老子》载：“人法也,地法也,天法道,道发自然.”从这样的话语中我们可以看出老子认为天下的万物都是从道中产生的,而道在乎的是自然规律,即天的规律.

不管中国历史上的哲学家们对宇宙本体如何解释,大多数人都肯定人与天地万物的统一性和一体性,主张人与天地万物的和谐协调是其基本思想和价值观念,董仲舒更是把整个世界作为思考的对象,将天人看做是一个既相互独立又紧密联系而不可分割的有机整体.汉代人延续这样的思想,在画像艺术中无不表现对“天人合一”的崇拜.如画像中出现的神灵和精灵的面貌,所产生出的是一种肉眼看不到的境界,它凭借人类的伦理性和传统性而存在,所以在人们的心中,天和神就是世界的中心,围绕着这个中心就会有众多的游魂和精灵在转动,人们的境界自然就会得以提高.其中,作为权威者的神和作为绝对者的“天”,并不仅仅是超越自我的存在,还要与每个人自身内在世界并存,这正是汉代人自我生命的根源,归顺于天的生命本体.汉代画像所表现的技巧,是不断探讨从经验中体会的奇妙手法,我们把这些奇妙的理论客观化、形象化,正是汉代画像所表现出来的象征手法.