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“古典主义时期”是西方音乐发展的一个高峰,随着喜歌剧的发展、意大利整个剧的改革、器乐领域多种形式的兴起,伴随这些现象的成熟与发展的,是整个西方工业文明发展和科技领域的不断兴起的新发明.
在思想文化领域中,一方面,由法国“百科全书学派”掀起的“启蒙运动”（The Enlightenment）唤醒了18世纪对“人文主义”的追求,用“理性”作为武器,提出“自由、平等、博爱”的口号；而另一方面,德国的“狂飙突进运动”又提出,对人的本性、人的自我价值和情感的自觉关注,预示了浪漫主义的趋向.
“启蒙运动”和“狂飙突进运动”共同影响和推动着18世纪的艺术发展,使得这一时期的艺术与音乐发生巨大变化并走向高度繁荣.
18世纪以前,欧洲音乐家们的主要经济来源大都来自皇室和贵族,而工业革命使大多数财富由皇室和贵族慢慢向中产阶级手中流通,使得中产阶级在政治、经济、文化方面的重要性显著增强.新兴市民阶层的壮大促使18世纪音乐生活更加世俗化、民众化.市民阶层和普通贫民的趣味与爱好逐渐上升成为音乐生活的主要导向.
沃尔夫冈•,阿马德乌斯•,莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791）出生并生长于这一时期.在西方音乐史中,这位仅有35年艺术生涯的奥地利作曲家被毫无疑义的公认为稀世之才,在他如同昙花一现的短暂的传奇生命里,为人类留下了及其宝贵而丰富的音乐遗产.
莫扎特的一生可谓是传奇艺术家唯美的悲剧.早年的荣华富贵和无限辉煌和最终的凄惨之死形成鲜明对比.
在莫扎特的音乐创作历程中,一般分为三个时期：第一个时期（1762-1772）,即莫扎特6岁开始在父亲的带领下和姐姐玛利亚•,安娜一起到各国宫廷献演的时期,从莫扎特5岁写的小步舞曲算起,此时期他的创作已经涉及到宗教歌曲、即兴演唱歌曲和当时流行的各种器乐体裁；第二个时期（1772-1781）是莫扎特在萨尔茨堡担任主教宫廷的管风琴师时期,这一时期,在于主教的不断冲突中,莫扎特渐渐趋于成熟,他对自己的能力和天赋有了新的认识,对未来的人生充满了希望,毅然决定离开主教做一个自由的艺术家；第三个时期（1781-1791）,这十年是莫扎特创作的辉煌时期,虽然在维也纳的生活并没有他想象中那么好,但他始终坚持创作,坚持做一个自由的艺术家的信念,1782年,26岁的莫扎特与自己选择的姑娘结婚生子,迫于家庭压力,他忙于教学、演出、与出版商交涉和违约作品的创作中,这一时期产生了莫扎特的作品.
在莫扎特的一生中,他的音乐才华使他的生命之花绽放得辉煌,贫穷却随着时光和他形影不离.如影随形的贫穷如魔鬼般悄悄吸食着他的生命和才华.莫扎特的趋势如同他的死亡般不留痕迹,我们能找到的,是他的音乐,如同他的灵魂,在是非喧嚣的尘世歌唱,如同集市欢快的喷泉,温柔的快乐着.
莫扎特生命之花真正的绚丽开放是在他离开主教之后.18世纪80年代,奥地利正沉迷于法国和德国的启蒙运动的精神氛围之中,人的价值不是由其出生来决定,而是由其才能和道德所决定,人和人性本身重新受到关注.莫扎特在阳光些度过了自由纯真的金色童年和少年时代,怎能甘于沦落为音乐盒宗教的仆人?
他对光明、正义、人的尊严的不渝追求在他的音乐现为诚挚、细腻、优雅和清新流利,在其后期作品中更深刻的反映了社会的矛盾.同时,也让我们看到艺术间面对现实社会的无奈和挣扎.
音乐家的情感表达只有通过音乐的感染力传播给大众,和大多数音乐家和艺术家一样,莫扎特可以将乐句有条不紊的组织起来,却无法将生活中的琐碎事务处理得有序,更不用谈去面向市场和面向大众做宣传和传播.
一个旷世天才,拥有上帝赋予的一切天赋,却死于贫困和疾病!
18世纪以莫扎特为先锋的艺术家开始,他们脱离宫廷,使艺术从宗教和王权的附庸品的位置中独立出来,成为一个独立的产业.这一切的发生都是在文艺复兴的背景之下,工业文明的发展和社会财富的转移,使得与艺术相关的产业得到繁荣发展.
房龙在《音乐的故事》一书中说道：“运气是成功的一颗重要砝码,无论你是何等的天才,有着何等的勤勉.比如海顿的运气就在于结识了一位犹太教经纪人.他把海顿带到伦敦,正是在那里,海顿创作出了许多优秀的作品.”①
艺术作为一个独立存在的产业,必须有其相关的基础设施和详细分工.作为一个独立产业,一种艺术形态必须能够产生其应产生的经济效应.而处理经济,恰恰是艺术家们最不擅长的.
就音乐而言,音乐的产生、发展及其传播并不总是独立存在的,更多时候,音乐的表演更多的是与歌舞,影视等形式相结合而得到传播.音乐总是能够以其特有的方式介入生活并反映生活,但是,并不是所有的音乐作品都能够对欣赏者产生好的影响并正确的反映生活.
历史和经验告诉我们,最优秀的艺术作品总是产生于激烈的社会变革和社会矛盾的冲突之中.音乐相对于其他门类艺术而言,更容易被推广和传播.
和18世纪相比,18世纪的启蒙运动是产生在欧洲社会由封建领主统治时代向工业化、科技化转变的时期,两种社会体制的碰撞,传统和新兴力量的对抗,必然产生思想和艺术的火花.而我们的时代恰好处于工业化、科技化向全球化和信息化的时代的转变时期,这一时期,艺术必将得到一个全新的飞速发展.
21世纪的艺术时代是一个头脑风暴的时代,处于变革之中的艺术家们努力在传统与创新之中寻找一种全新的视角.但是,在这其中,也包括大量的艺术垃圾的产生,以及抄袭、剽窃等现象.如何规范艺术市场?如何寻找真正的艺术家?已经成为许多人思考的问题.
音乐创作具有区别于其他门类艺术的特性：“构成音乐特殊性的一切其他因素,其根源都在于音乐是以声音作为其物质材料的.”“它只诉诸于听觉,因为乐音不同于我们所熟悉的自然界噪音,不同于同样是以音像材料为基础的语言,它既不是在它之外独立存在着的某种东西的符号,也不是它的相关体.”②
音乐作为仅仅诉诸于听觉的一种表达情感的艺术门类,没有具体的界定和标准来衡量其价值,而且,很多时候我们听到的音乐并不是由一个人单独完成,它的完整的艺术展现需要一个团队来展现.比如一个简单传唱的流行歌曲,它由词、曲、演艺三个环节构成,少数情况下,三个环节可以合而为一,由同一个人进行创作.
一个音乐作品的成型,至少有两个环节：创作和演艺.作为作曲家而言,一方面,作曲家本身要负担艺术创作的工作,如果还需要对创作以外的其他事物加以关注,必然会分散其对创作的精力,另一方面,艺术工作者往往需要在梦想和现实之间寻找灵感,其对生活的感悟并不能直接成为其谋生手段.
18世纪前,艺术家依附于教会、王室和宫廷,由贵族向他们提供物质基础,喜爱艺术的贵族和教廷本身就对艺术家的作品的推广产生了积极作用.而18世纪后,社会财富慢慢由贵族向资本家手中转移,随着贵族阶层的没落和社会分工的细化,艺术作为一种精神产业独立出来.那么,作为一种精神产业,艺术又该如何体现其价值呢?
音乐从远古时期在世界各地就被人们视为与神交流的方式.在现代社会,音乐无处不在,对音乐的研究也向越来越细致,越来越复杂.在中国内陆,音乐界学术中认为的“音乐”和对大众而言的“音乐”产生了明显的断裂层,因此有了“主流”与“非主流”,“纯艺术”与“非纯艺术”等模糊概念的产生,这些概念在成型过程中对大众产生了许多误导,也从而导致了艺术市场的混乱.
在一些文化繁荣的内陆地区,出现大量原创歌手和艺人向沿海地带流失的现象.在与云南丽江地区的乐手的交流中得知,他们涌向外地的主要原因是认为沿海城市拥有更多发展的机会.什么机会呢?大量的来自国外的演艺策划公司为有潜力的艺人进行包装和完整的演艺策划,之后将这些艺人推向内陆.而在丽江当地,一些没有走出去的艺人纷纷转行,从会吹萨克的旅游车司机到种葡萄的鼓手,从开农家乐的歌手到开酒馆的画家,真正应该站在舞台上的一流本土乐手们被一拨来自沿海城市的不入流的演艺人员占领.
在这其中,谁能保证没有莫扎特那样的天才?
音乐就像是人类头脑中一个神圣的梦境,以各种形式满足着每个人对未来的美妙幻想.同时,音乐作为一个种族文化传承的重要载体,以最浅显易懂的方式记录下一个民族的语言、神话、甚至是历史.
而现实社会是不会相信梦境的,因此,艺术家在社会人群中总是被视为一个独特而奇怪的团体.
要如何才能在现实与梦境之间架一座桥梁?如何让一个梦想在现实中体现其价值?
艺术经纪,这个独特的行业因此而生.
目前国内艺术经纪和演艺策划公司存在的最大问题是：做艺术经纪的人不是不懂艺术,就是不懂经济.
一些院校已经开设该门课程,但是效果并不理想.大部分艺术经纪专业毕业生或者因为学业不精,或者因为找不到自己的位置而进入转行的行列,而内陆尤其是云南等边陲地区的艺术经纪及演艺公司在管理和经营方面依然混乱.
艺术真正陷入了“不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”的境地.
莫扎特之死不止是一个存在于几个世纪前的古老神话.在对保护民间文化进行得轰轰烈烈的今天,是否应该思考,在保护民间文化的同时,也应该保护这些正在创作中的艺人,让他们的创作能够继续下去?
注释：
①（美）亨德里克•,威廉•,房龙《音乐的故事》 马晗 冶梅编译 中国民族摄影艺术出版社 2003年 P96 30行
②《卓菲娅•,丽莎 音乐美学译著新编》于润洋 译 音乐学院出版社 2003年P15
参考资料：
⑴（美）亨德里克•,威廉•,房龙《音乐的故事》 马晗 冶梅编译 中国民族摄影艺术出版社 2003年
⑵《卓菲娅•,丽莎 音乐美学译著新编》于润洋 译 音乐学院出版社 2003年
⑶《西方音乐通史》于润洋 主编 上海音乐出版社 2003年
(甄珍: 云南大学研究生院 设计与艺术学院 08艺术学 )
学号：1200801691
指导教师：叶明春