设计教学中传统民间艺术

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摘 要 ：本文阐述了传统民间艺术课程在艺术设计教学中的重要性和必要性,把传统民间艺术巧妙地应用到现代艺术设计中.分析了中国传统民间工艺美术在现代艺术设计中的研究与运用,创作出具有中国特色的现代艺术设计作品.

关 键 词 ：传统民间工艺美术　现代艺术设计　教育文化传承

众观当下的艺术设计,很多内容都在争相利用着中国的传统文化及丰富的民间文化元素及资源.设计师们游走在历史的长河里,感受中国五千年文明的发展.

一、中国传统文化是世界文化的重要组成部分,将中国传统艺术融入现代艺术设计,是推动和延续中华文化的必要途径.

中国传统民间艺术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性的辉煌篇章.我国正处在设计事业蓬勃发展的上升期,我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片具有中国特色的现代设计领域.随着中国国力和世界影响力的增强,中国的现代艺术设计要在世界设计之林占有一席之地,越是民族的同时也越是世界的,这是中国现代艺术设计发展的宗旨,怎样将中国传统民间工艺美术教学融入到现代艺术设计教学中,这是我们所有美术教育工作者必须思考和要逐步解决的问题

长期以来,中国的民间艺术都处在艺人自行研究与传承和发展的状态,直到20世纪初,少数民间艺术家和民间艺术品才慢慢开始走出国门,向世界展示了中国文化的博大精深.改革开放三十多年来,国家对民间艺术的发展给予了充分的重视,如设置大量的研究机构；成立了生产部门；举办各类民间工艺品博览会：结合旅游举办民间艺术节等都使中国的民间艺术为世人所知,走向全世界.近年来,世界文化的一体化趋势越来越强,全球一体化的趋势是物质和文化的共享,我们要加强保护人类文化遗产和人居环境的传统风貌.我们还要正确面对外来文化的艺术,拿出新的朝气、新的原创及远见,开创多元化的具有自己民族地域文化特色的现代艺术设计新局面.就拿中国北京2008奥运会中的中国元素来分析,可以看到奥运会吉祥物贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮的设计,它们的形象为鱼、熊猫、奥运圣火、藏羚羊、燕子.吉祥物具有浓郁的中国特色,大量使用了丰富的中国文化元素,多方位展示了中国文化的多样性,贝贝头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案,传递的祝福是繁荣,在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征,人们用“鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现；晶晶是一只憨态可掬的大熊猫,他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型；欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样；迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊,是绿色奥运的展现,它的头部纹饰融入了青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格；妮妮来自天空,是一只展翅飞翔的燕子,其造型创意来自北京传统的沙燕风筝.在开幕式里也大量的展示了中国元素,在文艺表演中,我们看到一幅意境优美的中国画卷,画面中向世人呈现了中国古代四大发明一造纸术、、活字印刷术和指南针等.体现出导演在编排设计中,结合现代科技充分运用中国传统文化元素的典型范例.

中国传统民间艺术是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝藏,它所蕴含的气韵、态势等深层文化更加值得我们借鉴.中国传统民间艺术作为一种民间造物艺术,无论是题材内容、创作手法、风格特征、造物思想、材料选择、加工技艺等方面的把握和追求,都体现了人与自然环境、人与物、物与物等关系之间和谐的道德伦理观念.正因为它源于生活的特性使其内容往往充满了对美好愿望的企盼.如剪纸艺术中的鱼纹、鸟纹和蚌纹都以其特有的魅力神韵,体现出劳动人民对美好生活的愿望,而这种神韵的传承来源于中华民族劳动人民特有的哲学观念和审美祈愿,是对“形”和“意”的延伸,也可以说是对传统文化的发展和提升.如果“形”的再造是是对传统造型的发展,那“神”的传承需要我们摆脱传统文化的物化表象,去领悟传统文化精神,寻找与现代文化的契合点,才能设计出符合新时代要求,具有中国特色的现代设计.

二、现代艺术设计教育必须传达出民族所承载的文化内涵,课程设计应与市场相适应,体现教学体系的科学性、完整性.

工艺美术素与经济发展密切相关,而工艺美术的发展必须依赖于工艺美术教育,所以说,高校工艺美术教育的发展间接地影响着经济的发展、社会的进步.由于工艺美术教育是面向现实生活的设计教育,因其范围广,使其加大了高校的课程设置的难度,它大到整个城市的设计,小到商标、纽扣的设计,科学的课程设计对于高校传统工艺美术教育的发展是至关重要的.

我国的现代设计教育起步较晚,发展却很快,但在发展的过程中还存在着许多问题.现在很多大学学生对中国的传统工艺美术知识极度匮乏,对博大精深的中国传统艺术文化没有积累过程和深入的挖掘,在民族特色传承的方面还体现的不够.学生在做设计时,只知道一味的迎合“国际化”.它要求从产品中抽离所有的与语言、国家、地区和文化相关的元素.学生们狭隘的认为将中华传统设计元素融入现代艺术设计就是在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了,就是民族特色.内心并不清楚文化在产品中其实是一种精神文明和文化情感的融入.在艺术设计中一味的模仿“形”是不够的,应该还有“意”.“形”在传统文化中包含气势、气韵、神采等,是构成物质文化的精神所在.“意”是设计的灵魂,要挖掘意境,首先需要不断的学习和在生活中的体会与积累,才能逐步探索传统文化中所包含的文化脉络与精髓,产品才能传达出所承载的文化内涵,这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值――精神价值的体现.

现在,国内的设计教育与市场出现严重脱节的情况,课程设计忽略了教学体系的科学性、完整性.加强理论课、选修课的教育,重视交叉学科和多媒体交互平台的教育,是我国艺术设计课程首要解决的重点问题.

1、确立以人为本的理念是艺术教育健康发展的前提,促进人的和谐发展是艺术教育的宗旨.

现代艺术学科作为一门人文性质的课程,在现代艺术教学中更要注重情感教育.可以说情感是艺术的生命,因此,我们在基础教育阶段到大学教育阶段,对学生进行美术课堂教学必须不间断进行情感渗透的审美教育.通过各种途径的倡导,在平等、有效的交流与沟通氛围的基础上,采用参与式、合作式、对话等交流形式,教研人员和教师共同研讨、切磋、实验,传统民间艺术课程资源的开发和利用,能为美术教师的研究提供这样的平台,研究质量不断提高.艺术教育内容需丰富多彩、形式灵活多变、气氛生动活泼,教学的目标也并不是要把学生培养成为艺术家,而在于培养广大学生对艺术的关注、认识和体验.这种成果是学生集体共享、师生共享的.

2、培养创造能力是艺术教育的重要目标,创造良好的艺术教育环境和氛围是开展艺术教育的基础.

艺术教育以潜移默化感染的方式对人的精神世界产 生深刻而久远的影响,对于培养人的想象力和创造精神具有非常重要的作用,艺术教育对于人的这种潜在影响是其他教育所难以替代的.

苏州工艺美术职业技术学院在人文教育、环境和氛围建设方面走在高校发展前列,值得借鉴.学院重在构建服务型专业教学体系,形成了多科相融,传统工艺美术专业与现代艺术设计专业并重的专业格局.学院先后与苏州镇湖街道、渭塘街道以及连云港东海县政府合作办学,面向刺绣、珠宝、水晶等工艺美术特色行业,将传统的师徒传承模式与现代艺术设计教育模式相结合,培养了大批传统工艺美术新传人.学院立足传统与现代两个基点,致力于苏州传统文化和民间工艺保护、传承,将非物质文化遗产苏州桃花坞木刻年画的传承与发展工作推进到了一个全新的阶段,成立了苏州桃花坞木刻年画社(研究所).

3.多元化的艺术教育运作模式是现代艺术设计发展的必然趋势

经过多年的艺术教育发展,我国许多学校的教学课程改革中出现了各种各样很有特色的艺术课程新模式,但仍有为数不少的学校依然在实行死板、固定的教学模式,大纲一致、教材统一、教法陈旧、教育方向不明确、课程设置上相互模仿、培养人才缺乏实践能力等一系列问题.艺术教育模式必须从单纯的传授美术基础知识和基本技能的教学模式,转变为以学生为中心,既传授基础知识和技能,又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力的教学模式.艺术设计教育也应该及时地根据社会形态的变化和科技的发展拓宽专业领域.

今后高校的艺术课程设置不仅应具有群体共有的以现代艺术课程为本的结构形式,而且要注重有个性化差异的传统民间艺术课程的结构形式,提供各种可能的组合,学生可以根据自身的情况(如能力、需求、兴趣以及已有的知识基础)选取不同的组合以适应自身的需要.对教师来说,这样也便于发挥自己的创造性,有利于对学生进行个别指导,本质上更符合艺术学科教育特点.

要走出一条“民族个性”的道路,就必须植根于民族文化土壤中,向传统工艺美术学习,并进行具有创造性的转化,使中华传统设计元素用在当代艺术设计中,既具有“民族个性”又有“时代性”,这样,我们现代艺术设计才能真正走向“国际化”.任何一个中国人都有继承和发扬中国文化的责任,作为设计师和艺术设计教育的工作者更应将中国文化的传承作为自己不可推卸的责任.艺术需要不断的创新,照搬照抄传统装饰纹样不是创新,只有领悟到中国传统文化的精髓和神韵,通过不断吸取新的理念,新的技术,不断补充和发展传统,让新与旧在不同层次、不同环境生、互利、融合、转化,让新的理念和方法及时的发挥作用,以一种全新的面貌展示在众人面前,才能开创多元化的具有自己民族地域文化特色的现代艺术设计的新局面.