环境艺术设计的特征与教育

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【摘 要】主要分析了环境艺术设计的内涵和发展脉络,指出了其主要特征,结合国内高校对本学科的教育现状,提出了自己的意见.

【关 键 词 】环境艺术设计；工艺美术；设计教育

环境设计和工艺美术是艺术设计的重要组成部分,这一学科的发展,既有社会无意识的经验积累,又有西方特定设计学派的具体规范和引导.可以说,这是一个年轻而又古老的学科.与工业设计相区别的是,环境艺术设计追求艺术与技术的统一,对人的身心有更为隐秘、更为直接的影响.我国艺术类高等学校,普遍开设了艺术设计课程,面对信息化社会发展的趋势,我们要更新教育教学观念,培养新一代艺术设计人才.

1.环境艺术设计的内涵和发展历程

环境艺术这个概念很广泛,不仅包括环境与设施的计划、空间的装饰、造型的构造与表现等艺术设计手段,也包括理论性知识如采光量的计算和心理学的感知.环境艺术是审美功能与使用功能的体现,是技术与艺术的结合.

环境艺术设计是二战后突然兴起的,随着各国经济的飞速发展,对于生活品质的更高要求成为了市场动力,相对稳定的环境也为艺术设计提供了保障.狭义意义上的环境艺术设计,是一门新兴学科,是新艺术运动的后期体现,但是关于艺术设计的概念,实际上在古代就已经很丰富了.

环境艺术设计是从人类生活活动中分化出来的.每一个时代的环境艺术设计无论是所表现的内容,还是为适应其内容而运用的形式,都根源于那个时代的社会生活.不同时代的环境艺术设计具有不同的特点,即便是同一时代的环境艺术设计,在不同的地区也具有不同的特点.

原始社会人类进行磨制石器,制作工具,在岩壁上作画记事的过程中,实现了最基本的艺术创造.这一阶段的环境艺术设计与原始人类的生活直接融合在一起.农业社会的艺术创造,大多与宗教活动分不开的.贵族们追求金壁辉煌的形式、贫民们追求朴素的形式,而各宗教则喜好高大威严的形式.农业社会的环境艺术设计的发展是巨大的,似是由于当时的背景所决定,在环境艺术设计上取得的理论成果并不太多.工业社会出现了较为系统的设计理论,从此艺术设计成为一个专门的学科,在此基础上,产生了一系列艺术运动,包括工业美术运动,新艺术运动,青年风格运动,分离派运动等等.导致了环境艺术设计的发展也是多样的.二战后,现代意义上的环境艺术设计理论逐渐形成,即与传统的建筑、家具设计、工艺美术相区别,又在大范围上包含其中的内涵,随着新技术新材料与设计手段（如计算机辅助设计）的出现,环境艺术设计也出现了较大的改观.

环境艺术设计有以下几种发展趋势：首先,独立性和容纳性更强,与多学科、边缘学科的联系和结合趋势也日益明显.其次,适应于当今社会发展的特点,趋向于多层次、多风格.即艺术设计由于使用对象的不同、建筑功能和投资标准的差异,明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势.第三,专业设计进一步深化和规范化的同时,大众参与的势头也将有所加强.第四,设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强,在设计中更多的考虑可持续发展的要求,普遍具备“绿色设计”理念.

2.环境艺术设计的特点

2.1 综合性

环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为,包含着与之相关的若干子系统.它集功能、艺术与技术于一体,涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容,具有多学科交叉、渗透、融合的特点.

2.2 独立性

环境艺术设计细分的话,有室内环境设计、外环境设计、公共艺术设计、工艺美术设计,从不同的角度考虑,对于环境艺术设计的切入点是不一样的.建筑专业大多是工科培训体系培养出来的,在进行建筑时,会更多的从技术和理化性质方面考虑问题.工艺美术专业大多是艺术学科培训体系培养出来的,在进行相关工作时,会更多的从感性方面考虑问题.总体来说,针对不同的设计领域,有独立性的设计特点.

2.3 创造性

创造是设计的灵魂.环境艺术设计是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考.环境艺术设计有创造性的特点,设计者的独创性思维为是设计果实的源泉.

2.4 适应性

在环境艺术设计方面,它所涉及的范围应该远比现在广泛的多,围绕着建筑环境,小到一个标志设计,大到环境景观设计,都将是环境艺术设计师所要面对的工作.对知识面、知识结构的要求将更高,它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任.

3.如何培养适合信息化社会要求的艺术设计人才

艺术设计是高校广泛开展的热门课程,培养的设计人才也是社会上紧缺的.我国在环境艺术设计培训中出现了一些问题,笔者概括如下：

首先,盲目扩张,学校招生后却并没有提供足够的师资与硬件教学设备.造成教学质量良莠不齐.管理放松,没有统一的教学方案,教学效果差.

其次,过分强调技能的培训,忽视了对艺术感的培养.环境艺术设计是艺术与技术结合的学科,重在对人营造美的氛围,过分的强调职业技能培训,是舍本逐末的行为.过分强调市场效应,一味的跟着市场走,对学生的创新性培养不足,把设计当成一种纯粹的商业利益.过分的强调学生的就业率,从而促使教学工作偏离了正确的轨道.

第三,依赖性较强,思维和动手能力较差.突出表现为过分对计算机的依赖,这打破了环境艺术设计原有的特性,难以真正实现设计艺术创新突破.很多学生错误的认为从事设计最重要的就是掌握好计算机相关设计软件而完全忽略了设计的创意

最后,设计作品表现力差,突出表现为对别人作品的模仿与借鉴,华丽的效果掩饰不了内容的贫乏,创新性极差,作品只是商业快餐,毫无生命力.

培养适合信息化社会的设计人才,学校和社会的教育应该做到以下几点：

首先,转变设计观念,加强导论教育.学校应该在新生入学时对学生进行专业导论教育.现在很多高校都是2+2模式,先经过2年的基础课学习,再经过2年的专业方向分流.根据教育心理学的要求,学生进校后,校方即有责任给他们划出一幅专业“导游图”.告诉学生学习环境艺术专业需要三套思维方式,“艺术家的眼光,科学家的态度,企业家的头脑”,让他们知道“喜欢彩虹就不能怕雨”的基本道理.

其次,加强艺术修养训练环境艺术设计是艺术和科学的统一.艺术的特征在于其创新性和审美性,科学则在于它的不间断性、无穷性和非人性化的倾向性.环境艺术设计专业除学习建筑装饰材料、设计色彩和造型基础课程外,还应开设美学和艺术欣赏课程,培养学生的美感和对美的鉴赏能力、感悟能力和创造能力.让学生有充分的艺术审美能力和艺术创造能力.越是具有个性和创新的设计作品,则越受到市场的青睐和人们的喜爱.

最后,加强实习和社会实践环节.环境艺术设计课题的确立可在教学大纲规定的内容和范围内与企业结合用实际项目进行设计教学,校内学习与社会实践相结合,扩大学生的视野,提高学生创新设计实践和适应社会的能力.学生由于结合真实设计项目,通过亲自实践获得直接经验,他们的积极性、主动性大大提高,掌握综合运用所学知识解决实际设计问题的能力得到了增强,创新意识得到了培养.

4.总结

环境艺术设计是给人带来美,让人们享受美的一门学科.它的发展是从原始社会人类劳动中来的,并在工业化社会中形成系统的理论体系,在近年来受到新材料新技术的支持,环境艺术设计出现了丰富多彩的发展成果.本文同时分析了我国高校对于设计人员培训方面的不足,提出了一些建议,希望我国能够及时的培养出适合信息化社会需要的高素质设计人才.