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摘 要：中国绘画的主体自唐以后以朝野文人士大夫占主导地位,文人画的主力队伍是由在野文人构成,文人画的哲学基础是中国传统文化“天人合一”,文人画用水墨表现创作主体的内心世界,追求“道”与“意”结合的“平淡天真”境界.
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一、文人画的代表画家
文人画的代表画家有王维、苏轼、李公麟、米芾.
唐·王维（701-761）,字摩诘.善画人物、山水,作品诗意赫然,被后人赞为“诗中有画,画中有诗”.他开创文人画以佛理禅趣入画的先锋,把画意和禅心结合起来,形成一种禅意画,这种禅意画后称为墨戏,到明代又称作画禅.王维的泼墨山水可以说是开一代绘画先锋,并且从此以后扭转了中国画的绘画风格,并最终推向中国绘画的最高峰.为文人画找到了最恰当的表达语言——水、墨,王维虽然没有在理论上明确的提出文人画,但是他以自己的作品明确的表达了文人画的形式.
宋·苏轼（1037-1107）第一个在理论上明确提出“士人画”,也就是后来的“文人画”概念.如果说王维文人画的实践上先行一步,那么苏轼就是提出了文人画的内在追求.他提出“写形传神,形理两全,然后可以言晓画”,“论画以形似,见与儿童邻”.他使绘画从实用功能中脱离出来,强调画家的主观感受,将绘画作为一种自我消遣的载体,即在笔情墨趣中融入自己的心境.在艺术创作上他主张“画以适意”,是性之所发,笔之随之,无法无派,不拘泥古法.在观察描绘对象时、进行艺术构思时,强调画家主观情感与客观对象合二为一,融合成为审美意象,再通过艺术手段将审美意象物态化,从而更好的表达情思,达到“适意”的目的.所以说不管以后文人画如何衍变,其所追求的最高境界就是苏轼提出的“意”.
宋·李公麟（1049-1106）,字伯时,能诗善文,绘画技巧全面而且娴熟.李公麟对绘画史的重要意义是,他在总结吸收前人的笔墨语言的基础上,创造了不着彩色,以单线勾勒来表现对象的形体、质感、量感、动感和空间感,完全以笔墨线条塑造形象的画法---“白描”.这种单纯洗练、精密严谨、朴素优美的艺术形式,充分体现了文人士大夫的审美情致,成为后人的一代宗师.
米芾（1051-1108）北宋末年时期的著名书画家和鉴赏家,米芾在绘画上努力使书法和画法想贯通,他的成就主要是在山水画上,他在基于王维的水墨方式上,开创了一种用浑圆凝重的水墨横点错落排列,连点成线,以点为皴,干湿并用,再辅以渲染,贴切的表现出云雨微茫的江南山林景色.后来人们称这种画法为“米点皴”,米点画法是从巨然的“矾头皴”的印象派效果脱胎而得的.这种创新的画法丰富了文人画的语言形式.
二、文人画的产生、衍变、成熟
中国文化在唐安史之乱之前一直呈上升趋势,例如汉代的大气,盛唐辉煌.但自安史之乱以后,中国封建社会就处于下降态势,文人士大夫之间普遍存在一种失望,他们的心里状态变得封闭、内向,个性也趋向细腻,多愁善感.中国文化由注重外观的宏大转到注重内在的精神世界,后期的社会出现一种阴柔美的气氛,并且这种气氛被推波助澜,并最终在中国传统思想中占有重要地位.在绘画方面,这种思潮形成了中国的特色,使人只要提起中国画就让人想到文人画,想到水墨画.封建社会发展到宋朝时推行“重文抑武”的政策,文臣儒士出任要职.经过五代十国的社会动荡,宋朝的政治稳定,物质生活富足,人们渴望一种平淡自然的生活,转向追求内心精神世界的充实,表现在绘画上就是这时苏轼提出士人画.
士人画在元达到鼎盛,明清成熟.元代社会急剧变化,同时带来了审美趣味的变异.元代是异族治国,民族等级制度很严格,汉族知识分子受到严厉打击,他们被迫或自愿放弃官位,把精力和情感寄托在文学艺术上.因此,元代的画坛上,绘画题材多是对古今文人雅士及文学作品的描述,流露出一种隐逸的特征.元代的院体画基本上处于销声匿迹的状态,绘画的主导权落到在野文人的手里.人的“主观意兴”被极力的张扬,对笔墨情趣的追求达到了痴迷的地步.他们将自身的情感完全投射于对象世界,再将对象世界转化为笔线墨道,继而又将笔线墨道转化为自己独特的情感符号.在元人的笔下,笔墨表现为一种净化了的审美趣味.线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、干湿,他们所传达出来的情感、意兴、气势及时空感,构成了重要的美学境界,其本身成为了一种被净化了的“有意味的形式”,把文人画推向高峰.
文人画的成熟是在明末清初.明末清初的画家石涛提出“一画”说.一画的意义为三个合一,画道与天道合一,自然与心灵合一,本原与境界合一.“一画”说表明文人画与传统文化合而为一；文人画与中国传统文化相互影响,文人画以传统文化为营养,同时文人画又脱离了匠技的地位,而具有了“道”的大用；文人画与诗文、音乐、建筑、园林实现了融合,也就是说文人画已经达到了“化境”,这标志着文人画走向成熟,同时表明文人画的气运与传统文化相呼应,同盛衰.
三、文人画的主要艺术特色——“平淡天真”
文人画带有一种书卷气,也就是说题材上取材典籍,画意上注重理趣,画品上文品规定画品,风格上推崇冲和温润.文人画是艺术与文人的结合,文人画中的“文”是“天道之像”和“圣人之言”的内外统一体,这个“文”是内、外合一的一体.文人画表现及追求的是平淡天真的画风,如意象的孤洁,情思的高远,意境的空灵.文人画是集文学、书法、绘画后来又有篆刻为一体的绘画样式.文人画与书法的关系较为密切,书法的点、线、面和书法的结构组合是书法艺术的基本艺术形式,书法运笔的轻重、疏密、粗细所给人的视觉上形成的节奏和韵律,几乎被绘画全部吸收进来,同样通过这些书法的语言来传达画家的情感、性格、气质和文学修养.文人画主张不为物役,不拘泥与古法,更加突出画家的主体地位,只以最简单的工具（笔、墨、纸）和最概括的语言（黑、白、灰）传达画家最丰富、最深刻的生活感受.文人画家们同样注重个人修养,画品就是人品,追求深厚的文学、道德修养,以高尚的情操为豪.文人画的艺术追求强调书法主观情趣,画面不求形似,以自娱为主,画面最终追求典雅沉静、平淡天真的境界.其画面的具体形象不外乎有寒林、疏石、远山、孤亭等,用这些来衬托画面萧条、悲凉的气氛,体现画家脱离尘世、疏远人间的思想,表达玄远的志趣.画风体现出的风格最终是由人的品格修养决定,文人画是将自己的心性映射到笔墨当中的产物.绘画追求平淡天真,其人必定“平淡天真”.