本站原创这篇服装设计论文范文属于环境设计免费优秀学术论文范文,服装设计类毕业论文参考文献格式,与精心计算的艺术相关艺术论文参考文献。适合服装设计及参考文献及服装艺术方面的的大学硕士和本科毕业论文以及服装设计相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
摘 要 ：欧普艺术作品是利用人类视觉上的错视绘制而成,主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动,有节奏的或变化不定的活动的感觉,给人以视觉错乱的印象.这种艺术风格被运用到很多设计领域,在服装设计中,欧普艺术也展现出了其独特的艺术魅力,其无论是对于面料图案的影响,还是服装廓形的影响都是美轮美奂的.
关 键 词 ：欧普；视错觉；节奏；服装；色彩；形态
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）18-0168-01
欧普艺术（Op Art）是西方二十世纪兴起的艺术思潮,欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美.“OP”是“Optical”的缩写形式,意思是视觉上的光学,即视觉效应.正式使用这一名称是在1965年,那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展,展览会上陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形画面,造成视知觉的运动感,使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉.
欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏,从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界.用各种不同的几何体的周期性结构,纬线叠积或色彩排列,同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法――放射光的波纹形效果和色彩的扩散,它的强度分离又并行对比、连续或交叉,色彩和色调的增大或减少,色彩的互相干扰等等,所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和重叠等强烈反应、像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系,造成一种含义不明圆体和一种持久不稳定的造型.
欧普艺术风格主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列对比与交错或重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动,产生有节奏的或变化不定的活动感觉,给人以视觉错乱的意象.欧普艺术是逻辑构造法,同时博众家之长,它的特点总结为：第一,在空间透视方面,可以看到印象派美学的影子；第二,在抽象形态的组织上,可以塑造到立体主义、未来主义、螺旋主义、及康定斯基和克利等画家；第三,在色彩的相互关系方面,又受到新造型主义构成主义的影响.德国包豪斯和鲁道夫阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家很大的启发.欧普艺术实在可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏,通过利用光学、物理学、心理学等科学原理,运用补色、透视、对比等艺术处理,欧普艺术家巧妙地以不同色彩几何图形,创造出引起立体,波动等错觉效果的美丽图案.
作为20世纪60年代伦敦时装界最有影响力的人物,玛丽圭恩特大胆运用几何线条的抽象图案服装,影响了当时的消费者和设计师,这是一个时间的巨大差异和矛盾.
各种欧普艺术风格的作品被巧妙的融入到服装设计当中,随着复古风的浪潮,欧普艺术一次又一次的在服装设计领域演绎着其独特的角色.在当代,其角色越来越广泛、越来越生动.
在07年,英国知名时装设计师亚历山大麦奎因（ Alexander McQueen）、日本时装设计师川久保玲（Comme de Garcons）和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等,成功塑造女性丰美的胸线和臀线,以及纤细的腰身.理论很简单,只要将服装胸部和臀部的黑白格纹放大,腰际的黑白格纹缩小,就能产生丰胸、美臀和柳腰的视觉效果尽管只采用黑白两个对比色,仍让人感觉十分绚丽.纪梵希将黑白棋盘式格纹运用到鞋的设计中,创造了前所未有的设计技巧,将欧普艺术的视错觉带来的视觉盛宴融入到生活领域.
在今季,棋盘成了新一代设计师的设计灵感.日本服装品牌Tsumori Chisato以方格为图案,运用温暖的橙色和粉红色,加上柔软的丝绸面料,设计出甜美的方格连衣裙；以运用抽象绘画为印花图案的Marni,也选择不同的色调来做方块组合,随手描绘的方格线,不受格子束缚的灰黑色块,摆脱了夸张的棋盘式样,充满了令人遐想的写意效果.
结语：
20世纪后半期以来,受各种艺术思潮尤其是后现代主义艺术思潮的影响,欧普艺术在现代服装设计中的运用突破了传统的审美观点与美学原理,已经完全展开了一个不同于传统意义的艺术空间.欧普艺术运用在现代服装设计中,在新的审美观点下正向两个方向发展：一方面是放大复古细节,应用一些艺术手法与图案,造型等进行装饰.另一方面,研究新型视觉新享受、功能性的面料及修饰身材的特殊功能、特殊效果、特殊整理和特殊操作：发掘更多的设计表现形式和技术手段,不断增加服装的科技含量和文化内涵,以顺应时代的发展.欧普凭借变化的特点,将更受很多新型服装设计师得运用.