新世纪继承中国古代雕塑的艺术特色

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【摘 要】中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法,以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色.中华民族的雕塑艺术源远流长,光辉灿烂.遍布在长城内外、大河上下的宫苑、陵墓、石窟、寺庙和民居建筑上的雕刻艺术遗产,成为人类优秀文化艺术宝库的重要组成部分.寻找传统艺术历史的积淀,思考未来雕塑艺术的发展,将中国雕塑带人光辉灿烂的新天地.

【关 键 词 】雕塑艺术；传统；特色

中国古代雕塑是中国古代艺术精华,中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法,以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色.如秦汉雕塑的粗浑、雄大,魏晋雕塑的健朗和潇洒,唐宋的丰富、端丽等.中国古代雕塑也充满了写意传神的特点,认真追究起来,很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的.它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部,更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境,引发出一连串遐想的空间,把人们引向一个艺术世界.

一、中国历代雕塑的代表及艺术特色

中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主,人物形象随意性很强,形象粗简、稚拙.商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主,商代青铜礼器造型奇特,充满威严而神秘,崇高而怪异的美感.而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中,唯不见有神像,这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象.秦汉时期最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群.与青铜器神秘怪异的风格相反,兵马俑充满崇高阳刚之美.以体量的巨大、数量的众多、形象的真实,产生着震撼人心的艺术魅力.西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻,手法简练概括,于浑厚中显示着雄强的力之美.其中《马踏匈奴》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点.

隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期,其成就首先表现在石窟雕塑上,如龙门石窟奉先寺石刻造像.不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神,同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺.

《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕,与兵马俑一脉相承,《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法,没有失实的夸张,没有虚化诡异的造型,这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定.此外,最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟.

“温柔敦厚”是中华民族气质,受生活条件及地理环境,哲学思想,伦理道德观念等其它文化因素的影响,中国的雕塑艺术同样也具有含不尽之意于象外之感,没有创剑拔驽张的火气,而是像中国毛笔之用法：藏锋而将力量包裹在内部,给人留有更多的余味.例如严阵以待的秦始皇兵马俑,载歌载舞的汉唐女俑,孔威武风的唐代天王力士,乃至雄强猛历的南北朝辟邪和唐代石狮,都具这种效果,现中国古代雕塑含而不发的美感特点.

中国的雕塑也同样反映了中国古代的哲学思想；儒家尊天命,道家崇自然,则中国的雕塑及整个艺术反映为,崇高、庄严、壮丽、典雅；飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真稚拙等风格.云岗石窟,龙门石窟及很多寺院的佛像及人物造像都符合中国两派哲学所反映思想的风格的艺术特征.希腊古风时期的雕塑形式接近中国的古代雕塑但都是因为当时的艺术技巧的不成熟所造成,而中国的绘画雕塑却有意返朴归真,退熟回生,追求一种内在的原始的美感,一种大巧若拙的哲学精神境界.这些追求或许是难于站在西方的艺术角度理解的.

中国的佛教雕塑源自古印度,中国艺术家在学习摹仿的过程中,逐步将它们加深认识和理解体现具有中国特色的佛像造像,在历史的长河中逐步形成了中国雕塑的艺术特点,这些特点不一定都是优点,但正是因为这些特点,一种艺术才有了它存在和发展的理由和价值,中国雕塑的特点将会达成世界的共识得到承认和尊重,它也会以一枝独秀久立世界艺术之林.

古典雕塑可能很容易被人视为太旧,太传统,但尊重传统意味着承认艺术史的连续性,雕塑艺术需要不断创新探索,但任何创新都不是异想天开的标新立异,创新也意味着对传统的继承.当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战,新的思潮要摧毁一切旧的传统,可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢?尘归尘,土归土.让我们踏上历史尘土,回味中国古典雕塑艺术魅力.

二、新世纪要继承中国古代雕塑的艺术特色

在本世纪末我们看待“西”和“中”这个问题,多少带有民族自卑感.现实中许多人将自己的艺术往西方靠,认为这是新的、现代的.这很危险.更危险的是,西方有些人企图利用他们的价值观,影响中国的艺术,达到全盘西化,达到统治世界的目的.我自己认为经过百年的实践,我们不应该是盲目的崇拜西方.特别是文化艺术,如果你没有自己民族的传统,是不能在世界立足的.文化之间是有差别的,不能因为它涉及到的是形而上,涉及到民族积淀的问题,我们就不能碰.进入新世纪以后,我们必然首先面对这个问题,必须要应对这个问题.在当前文化多元化的格局下,许多国家起来捍卫自己的民族文化.历史上真正对中国产生重大的影响的中西文化交流有二次.一次在汉代,此后魏晋南北朝的佛教文化,彻底打破了当时的文化结构；一次就是这近百年西方文化的涌入.这是强势文化对弱势文化的强行推行.

文化的本质是创新,新时代的中国文化对雕塑艺术的要求,是逐步建立起立足于本土的雕塑体系,建立自身的雕塑艺术的观念方式和语言方式.中国雕塑家在不断学习的过程中只有为外来样式赋予本土的、民族的内容,只有积极主动针对中国雕塑的特殊境遇,积极建构中国本土的雕塑体系,振兴中国民族雕塑,这才是中国雕塑家所应该承担的历史使命.

实际上,在不同文明的对话中,西方把中国文明看得很重,始终将中国文化作为东方文化的代表,是我们自己不重视自己,我们应该在民族传统上下功夫.

中国当代雕塑在国际雕塑的格局中,呈现出一个复杂的局面,一方面,中国雕塑由于历史的原因,在国际的交流和对话中处于弱势,无法平等地进行对话,而且,中国雕塑所面临的问题也有自己的独特性；另一方面中国的雕塑如果不积极地参与到这种对话,在世界雕塑的舞台上,越是听不到中国自己的声音,会更加强化这种“他者”的地位,在这种两难的处境中,对中国雕塑家提出了更高的要求,他们不能跟在西方后面亦步亦趋,又要在西方的规则中获得自己的自主性,随着全球经济一体化带来的文化的影响和互动,雕塑家们应该以中国的方式,参与国际对话,在国际文化交流的平台上,说出中国的声音,作品要表现出积极参与交流的愿望,又具有明确的中国问题意识.当代文化为中国雕塑家提供了具有多种可能性的视野,近年来中国雕塑已经成为中国当代艺术中的一个重要的方面,面对近几年来“雕塑热”的不断升温,雕塑的问题,在中国从来没有像今天这样引起广泛的关注.中国传统文化艺术源远流长.原始文化艺术来源于自然,随着宇宙思维、巫术礼仪的图腾和抽象艺术思维的出现,原始文化艺术从低级向高级发展.随着民族文化艺术的发展,形成了深厚的文化底蕴,有了儒家、道家和禅宗三股江水汇集而成的华夏文化长河.当代美学家李泽厚对华夏美学做了概括,认为儒家“自然的人化”、道家“人的自然化”与“儒道互补”是华夏美学的特征.

走自己的路”,创立中国独特的现代艺术观.强与世界各国文化艺术的交流,吸收各国艺术的精华“为我所用”,“弘扬主旋律.提倡多样化”,寻找传统艺术历史的积淀,思考未来雕塑艺术的发展,将中国雕塑带人光辉灿烂的新天地.

【参考文献】

[1]梁思成.中国雕塑史[M].百花文艺出版社,2007.