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丹纳在《艺术哲学》一书中提出一条规则：“要了解一件艺术作品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况.”翻开澳大利亚的历史不难发现这个国家的发展与兴衰同移民密不可分.澳大利亚人是由不同肤色、民族、信仰、地域的人种汇聚而成.经历数百年的发展,澳大利亚的本土土著文化与欧洲传统、现代美术文化相互碰撞、融合逐步发展形成一种独属的水彩艺术风格.澳大利亚的水彩艺术不同于欧洲各国有着深厚的文化底蕴,却也有着自成一派的艺术风格.澳大利亚水彩画风格技法直接受英国水彩画熏陶,始终追求着透明、洒脱、干净、明快的效果,由于土地辽阔所带来的开朗胸襟,使得澳大利亚画家大多将目光在山光水色、乡野港湾等与世无争的景物的描绘,选材上大多歌颂自然居多.当然,这其中不乏充满古典美的传统人物画以及现代感十足的装饰性作品.这些作品不论从绘画题材、表现手法还是主题思想上均有其独到之处.不同历史时期作品呈现不同的艺术风格特点.下面,笔者将澳大利亚水彩艺术三个重要时期按时间先后分述如下.
一、19世纪末至20世纪初期水彩艺术风格特点
第二次世界大战之后,澳大利亚水彩艺术获得巨大发展,这一时期的艺术创作比较有影响的是表现主义思潮.此时艺术家喜爱用蓝色和金色的外观效果描绘出火红的画面氛围和贫瘠的社会环境.更有受传统人文主义思想影响的艺术家们大胆地将绿林好汉刻画成个性十足的传奇人物,在这些表现主义画家中都带有社会写实主义倾向.
(一)诺曼·林西（1879—1969年）的古典性
诺曼·林西出生于维多利亚,后搬到墨尔本.年轻时曾画过插图、版画,对水彩和油画都有着独特的表现手段和绘画方式.受当时社会思潮的影响,其作品中往往有明显的现实主义以及传统绘画中带有人文主义思想的痕迹.他绘画功底扎实,对人体以及动物的形态、质感都刻画得惟妙惟肖,特别是对动物的质感的表现最为擅长.从选材上看,他的早期作品大多是宗教题材,后期作品则是多以表现当时的社会生活背景题材的人体绘画为主.一般画幅偏大,并且大都以多人组合的形式构图,刻画细致精细、色彩均匀,体现出扎实的塑造功底.另外,画面注意形式的完美,重视线条的清晰和严整性等古典主义绘画传统.大面积的红蓝色调使画面响亮而优雅,作品恢宏大气.诺曼·林西对人物五官、神态刻画有较高的造诣,体现出人物性格和内心思想,很好地表现了当时的社会环境与时代特征.除了保守的宗教题材绘画,在诺曼·林西的一生中,他还创作了大量现实题材的绘画,反映了当时的澳大利亚中产阶级人民的真实的生活状态.与此同时,我们也不难发现这其中自然而然所流露出的人文主义精神,那是一种对人性的充分肯定,在人体美的思想观念上有着一种理想化的追求.其代表作品有《The women on the display sets》《Celebrating days》《Nigare》《The foremost feasting》《The naked female in the summer afternoon》《Eschatology》等.
(二)土著艺术家阿尔伯特的原味水彩
澳大利亚的土著美术可以远溯到史前时代,但至今仍存续着,因而被视为现代有代表性的原始美术.澳大利亚政府提倡多元文化,在土著艺术生态保护上下了大力气,使土著艺术得以传承并发展起来.澳大利亚沙漠有着不同地区的多样面貌,是一个极为丰富的世界.那些充满着神秘符号的画面,那些在日常用品中贯注的美学观念,那些既具有原始生命力量又具有现代形式感觉的风格,那些朴素而恒久的材质,无不体现着其与原始生活的紧密联系,以及土著人民的智慧.阿尔伯特·纳玛其拉（1902—1959年）是澳洲第一位闻名世界的土著画家,他长期与妻儿住在西部阿兰达部落,他曾经短时间拜莱克斯·巴他比为师学习水彩画.他在构图与色彩上有极高的悟性,巧妙地运用色彩的冷暖来处理画面的三维关系,其画面远近虚实交代清楚.他用色轻薄得宜,很好地体现了山谷中岩石的坚实敦厚、树木的茂盛苍劲以及水塘的透明,在恢宏壮丽的雄伟景致中透出一抹午后的安详和静谧.他的风景画主要是表现麦克道奈尔山脉中山脉与河谷的跳动的色彩,表达了他对家乡的深厚感情.他的代表作品有《Mount Sonder》等.
二、20世纪中晚期的澳大利亚水彩艺术风格特点
20世纪中期,受欧美现代主义运动影响而迅猛发展的表现主义、象征主义、立体主义等绘画形式丰富了澳洲的本土艺术.随着社会生活质量的不断提高,澳大利亚的艺术也逐渐走向成熟,涌现出许多风格迥异的优秀艺术家,这其中较为突出的有大卫·泰勒与约瑟夫·布兰科茨尔、乔·卡特赖特与阿尔瓦罗·卡斯塔涅特.
大卫·泰勒出生于澳大利亚墨尔本,曾在照片刻版公司做了6年学徒,学习了一些彩色蚀刻和雕塑,并在北墨尔本印刷学院做图形艺术研究工作.约瑟夫·布兰科茨尔原籍原南斯拉夫,后移民澳大利亚,毕业于墨尔本肯迪大学工业设计专业,于1978年专攻水彩而后一跃成为澳大利亚优秀水彩艺术家之一.两人在艺术风格上存在较大差异,但是在艺术创作的选材上却有惊人的相似之处,都是以都市街景为题材.从大卫·泰勒作品中可以看到英国传统水彩对他的影响,颜色透明、纯净,对建筑大面积背光部分的绘画几乎都是一气呵成.对光影的描绘也十分到位,画面中间物象光影融合可谓精彩异常,画面冷暖对比强烈,色泽明快,下笔果断有力,特别是近处阴影部分的笔触.其画面水韵味十足,隐约有中国画水墨点染的技法.约瑟夫·布兰科茨尔则在构图上别有新意,喜欢选择一些视野开阔或者狭窄的地方作画,这样构图透视感极强,对观众有较为强烈的视觉冲击力.两位艺术家都选择建筑物作为描绘的对象,但约瑟夫相对大卫明显要单纯一些,前者对建筑物内部细节比较概括,用色也比较纯粹,笔触简单.后者则笔触遒劲有力,喜欢用白色挑出高光,这与透明水彩的留白多有不同,这些点的亮色并没有使画面变黑变灰,反而透出一种水汽朦胧的透明感,让人从画面感受一种清晨的凉爽.大卫·泰勒的代表作品有《街景》《沙滩上的帆船》《晨起散步的人们》等,约瑟夫·布兰科茨尔的代表作品有《广场》《墨尔本印象》《雨后的大街》《海边渔场》《旧帆船场》等.