艺术人才培养在音乐表演艺术产业中的作用

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[摘 要]文艺院团改革之后的路如何走,是目前本地区的表演艺术院团面临的现实问题.为深入了解音乐表演艺术产业的现状与需求意向,创建与本地区群众需求相适应的艺术环境和艺术氛围,本文针对音乐表演艺术产业的创新性发展与人才培养的关系进行了研究.艺术人才的培养是音乐表演艺术产业获得创新性发展的关键因素,培养未来的优秀艺术家能保证艺术能被高质量地创作并介绍给广大消费者,将他们吸引到艺术表演之中来,消费者的培育和引导能把艺术呈现到更为宽广、更为多元化的环境中,并且能在不断改变的市场环境中获得发展空间.

[关 键 词 ]表演艺术产业 创新性发展 未来艺术家培养 消费者培育

2009年和2011年、先后下达两个有关文艺院团改革的文件,确立了国有院团改革的路线图与时间表,除少部分保留事业性质的院团外,要求其他国有文艺院团在2012年上半年完成改革.湖南全省90家国有文艺院团,除明确保留5家外,其余85家国有文艺院团已全部完成改革阶段性任务,标志着艺术表演团体改革进入了真正的质变阶段,同时也意味着一系列艰巨改革任务的来临.

音乐表演艺术产业的发展,无论是生产还是消费都与人才培养相关,在文艺团体的“铁饭碗”被打破后,原来的艺术生产、消费等相关的人才培养已经不再适合当前产业的发展.表演艺术产业的人才培养包括两个部分,一方面是未来的艺术家的培养,优秀的艺术家决定艺术表演成功与失败的最重要因素,优良品质的表演,势必可以捕获并占据市场的头脑和心脏.另一方面是消费者培养,表演艺术是一种既得品味,意味着人们接触它的时间越长对它的兴趣将越大,这一影响必然会使对其的替代越来越困难.①那些懂得欣赏芭蕾、歌剧或戏剧的人,都会对现场表演着迷.电影、CD或许可以令人感到愉快,但它们无法替代现场的真实表演.随着这类爱好者的热情越来越强烈,他们对门票价格的考虑就越来越少.②因此重视音乐表演艺术人才培养是促进音乐表演艺术产业创新性发展的关键因素.

对于艺术产业而言,它的生产与消费过程等同于其创新的过程.音乐表演艺术产业的生产,就是对音乐表演艺术的创新过程,音乐表演艺术产业的消费不能脱离它的生产独立进行,因此,消费也是对创新的传播与放大.例如在音乐厅欣赏音乐,这种文化产品的生产与消费是同时进行的,不同的演出团队或者不同的演出方式即是将特定的文化和思想以创新形式进行传播和交流,并在消费者中引发新的思考,产生深远影响.③一个重要的影响音乐表演艺术产业需求的因素是消费者的品味,这种品味具有累积性和正反馈效应,可以通过教育和经验的途径培养文化产品的消费者.

一、 关于未来艺术家的培养

艺术家的培养直接关系到未来音乐表演艺术产业从业人员的水平以及表演艺术产品的品质,这二者是相辅相成的,在艺术家培养过程中的投资能获得合理回报,是保证整个行业能够生产出优秀作品的基础.

(一)、平衡人力资本与回报

大多数人在面临两项事业机会的选择时,如果它们除工资外的其他因素都很相近,那么选择者就会选择其中工资待遇和薪水更高的工作.但是,就目前的音乐表演艺术产业而言,从事音乐表演艺术的大部分艺术家的工资待遇低,工作时间长并且很不确定,需要经过刻苦准备和培训,而且还需要具备天赋.

人们在成为艺术家之前,个人会对自身的教育或训练进行“投资”,对个人进行的这种投资能够增强其“人力资本”,如果投资能够被预期收益所补偿,这种投资就是充满吸引力的,也就是说选择成为艺术家所需要付出的努力和投资是值得的.例如,一名音乐剧演员需要进行长期的专业训练,如声乐、形体、舞蹈、台词等课程,这是一种对个人进行的长期的时间和金钱的投资消费,或者在职业生涯的某个阶段,通过参加著名老师讲授的课程来进一步投资于他的表演才能.如果他认为自己获得的回报将因此得到充分地提高,即通过学习可能获得进入一个优秀文艺团体的机会,或者使他来年的收入增加,这个为自我培养所进行的投资与回报就能取得平衡.一般地说,表演艺术产业的健康发展以及合理的艺术家薪酬体系的建立,能让未来的潜在艺术家们认为,相对于在人力资本上的投资费用而言,为进入某项艺术职业所作准备的回报足够高,可以补偿这一费用,那么具有适当技能的个人就会被吸引到这项职业当中,同时由金钱形式和非金钱形式组成的回报,必须能够补偿劳动者为接受训练和教育所耗费的资源,以及致力于艺术行业所需承担的固有风险.所以基于健康发展的音乐表演艺术产业的内在吸引力,艺术家们就会继续满足我们的审美需要.

(二)、决定未来的演出品质

艺术家是决定艺术表演成功与失败的最重要因素,他们将决定演出本身的品质.由于再度出席演出的行为,必须是建立在对过去的体验感到满意的基础上,因此,让目前的观众能够赏识并且理解其所参与的演出内容,是一件极为重要的事.而且,既然观众的出席在很大程度上是受到了口碑的影响,那么让顾客觉得自己能够与他人讨论演出的内容,也同样是不可忽略的重点.具有优良品质的表演,势必可以捕获并占据市场的头脑和心脏.

相对于价格以及促销等营销工具等手段,演出本身具有的品质在音乐表演艺术产业发展中的作用更为重要.在音乐表演艺术的营销过程中,好的策略可能会吸引到顾客,但是对演出品质的最终评价是观众的亲身体验,如果这是一次并不美妙的过程,下一次观众将不再选择这个艺术团体或者艺术家的作品进行消费,再好的促销技巧也无法将他们重新吸引回来.而且,将大笔的广告与促销费用投入于品质欠佳的演出之上,即使没有造成负面的效果,恐怕最多也只能是徒劳无功而已.一味追求急功近利,反而会对艺术的品质产生负面影响,也必然会导致最终的失败.


(三)、发起并执行艺术教育课程

许多关于开展艺术教育的研究发现,进行目标明确、推广得当的艺术教育,它所带来的不只是培养人们对艺术的兴趣,而且还可以借此获得很多其他的好处.美国艺术捐助基金会在1989年所做出的一份报告显示,有75%的美国公民说,他们从未参加过任何教导艺术欣赏类的培训班,更有43%的人从未上过任何艺术类课程.有专家表示,如果艺术教育一直不能够正常地发展,那么未来的情况会比现在更糟.研究显示,曾经受到过4年以上艺术与音乐教育的学生,在SAT考试的口语考试中平均要比其他人高出34分,在数学部分考试中也要平均高出18分.艺术课程可以传授给学生们很多他们应该具有的品质——分析与思考能力、团队合作精神、自我激励与自我训练等要素.例如,可以将别出心裁的表达方式,与缜密的思考方式以及有创意的问题解决经验相结合,来进行艺术研究;由观赏、制作以及享受艺术所带来的沟通技巧、净化心灵以及团队协作的态度,将有助于增长儿童在思维和生活上的技能;当儿童经过接受教育而最终成为舞蹈家、音乐家或者艺术家之时,他们所学到的则不仅是为了能够在学校里取得成功所需要的自我训练,而且也是在未来日益复杂的社会中,获得并保有一份工作所必需的专业技术.比如,学生们在学习舞蹈的同时,也学习到了如何与其他人合作,如何在面对各种复杂指导时有效地处理问题,以及发展出自我训练的方式. 二、关于消费者培育和引导

在音乐表演艺术市场上,既要保证艺术性,又不能过于强调艺术性,曲高和寡偏离市场初衷,消费者培育和引导是音乐表演艺术市场创新性发展的重要基础.

(一)、了解消费者

表演艺术团体必须从认真倾听其观众的心声开始:人们喜欢什么,不喜欢什么?什么事对他们最具有吸引力?什么事会让他们避之惟恐不及?哪些群体能欣赏传统的艺术团体的核心表演,如歌剧、舞剧、戏曲等?哪些群体,需要在演出的品质更新或者提高之后,就会受到吸引?成功的艺术团体,往往是那些提供的演出与服务,完全是以个别的、不同的以及可以接触到的人口区域作为依托的组织,而且这些团体所提供的项目都是以观众的观点,而不是以团体的观点作为考虑的基础,即为消费者提供他们想欣赏的节目,而不是把团体现有的节目不加改进和创新推销给消费者.一项基于南京部分高校的大学生音乐消费现状的调查就发现,从音乐消费偏好来看,大学生对于音乐类型的偏好与其他人群相比更具有多元化的特征,在回答“你喜欢的音乐类型”的问题时,中国香港流行音乐、中国大陆流行音乐、影视音乐以及西方流行音乐受到了大学生们的青睐.西方古典音乐、中国民族音乐和世界民族音乐虽然排在后三位,但选择喜欢的人数均超过了60%.这给了音乐表演艺术产业一个较为清晰的偏好示意,在营销战略的制定上就可以以此为依据.

(二)、为消费者创造接触艺术的机会

如何为目前的或者潜在的顾客,创造出接触艺术表演的机会.艺术团体不应该把焦点放在演出本身之上,而应该把焦点放在目标观众以及他们需求和偏好之上.我们不应该直接对观众们说:“这个演出对你而言不错”,而是必须把演出的方式解释给观众知道,以便让他们接收到的信息是“这个演出不错”.这也就意味着艺术团体必须了解观众欣赏节目时的感受和阻碍他们观看演出的原因.

我们必须记住的是,对艺术活动有所感知的是消费者,因此,解决问题的关键并不在于演出的本身,而是在于潜在顾客的心中.想要成功地获得与更多观众进行接触的机会,也许要依赖于以下的各项细节:尽量把表演安排在观众感到方便的时间里,针对现在繁忙的工作氛围,有意识地突出强调休闲的宣传,在表演中安排有一定知名度的表演者和令人感到舒适的剧场环境,并且为人们创造出更多的接触艺术活动的机会,通过加强演出的特色以及有效的定位,就可以大大地增加人们接触艺术的机会.根本上讲,用于教育观众的最好方式,便是让他们能够经常与艺术发生直接的接触.正是由于人们对于现场表演的体验,可以与艺术的教育过程合而为一,因此,通过艺术的欣赏实践,可以创造出观众的艺术鉴赏力和对艺术热爱之情,这些是未来观众群建立的基础.

(三)、培育未来的消费者

要想产生对艺术的热爱和鉴赏力,首先必须对艺术形式本身具有深刻的了解.由美国学者路易斯·贝尔贡齐(Louis Bergonzi)和朱莉娅·史密斯(Julia Smith)为NEA(National Endowment for the Arts)实行的一项有关艺术教育对艺术参与的影响的研究,考察的是艺术教育和六种参与类型之存在的联系.这些参与类型包括被划分为以生产形式参与的表演或创作,以及四种通过消费形式参与的类型,即现场参与,以及使用影视媒体、声音媒体或印刷媒体进行的参与.参与的艺术形式包括爵士乐、古典乐、歌剧、音乐剧/小歌剧、非音乐戏剧、芭蕾舞以及其他舞蹈.这份研究就明白地指出,一个人所受到的艺术教育越丰富,日后他对于艺术活动的参与度就会越高.艺术教育被认为是艺术创造与消费的最有力指标,其影响力远远高于社会地位、血统/民族和性别等其他因素.教育是使人们充分认识艺术的意义、重要性和必要性的关键环节.

艺术教育的课程应该要与每个家庭相结合.家长们参与这种艺术教育课程的方式有以下几种:协助完成学校内的活动计划;作为孩子们的伴护和指导,共同参与户外活动;在参加完音乐表演艺术活动之后可以在家庭范围之内在延伸这些体验的价值并进行引导等.同时可以通过专门的节目安排、音乐会前的小型演讲以及书面资料等方式,来教育目前的出席者和下一代的观众.

对于音乐表演艺术而言,产业要获得创新性发展,在人才培养方面应该采取长期培养的观点.每一位目前的以及潜在的艺术活动的顾客都应该受到尊重,音乐表演艺术产业的从业者要学会倾听消费者的需求,及时满足公众对于节目变动的需求以及能够吸引年轻的观众才是长久之计.虽然这项长期培养的艺术教育成本颇为昂贵,但实际上,组织在吸引这些成本较高的观众的过程中,同时为未来建立了坚实而宽广的基础.

同时,应该将艺术整合至日常生活中,把改变视为机会而非威胁.将演出服务与观众的生活整合在一起,主动地参与社区的活动.走入社区与普通的消费者进行接触,当社区中举行各类活动时,就可以运用自己的专业知识,来协助他们处理舞台事宜.这些行为将可以引起更多的公众注意力、熟悉度与感激等很多好处.艺术不能与生活隔离开来,当艺术走入普通人的生活时,所有付出的这些精力,在日后都有可能转化为新的观众以及各种赞助的新来源,而且还会使得艺术团体与社区形成紧密而融洽的关系.以上的每一项活动,都会为人们创造出接触艺术的新机会,并且显示出艺术与我们的日常生活、体验与感觉是十分紧密地联系在一起的,因此,这也将使得艺术的体验更加普及于公众之中,为音乐表演艺术产业的健康发展打下坚实基础.

注释:

① James Heilbrun, Charles M. Gray, 艺术文化经济学[M],中国人民大学出版社,第4 章,P74-75.

② 余佳,游达明.艺术品味与艺术消费的关系透视——基于艺术体验的价值维度[J].学习与实践.2012.(11).

③ 余佳,游达明.文化产业创新性发展的驱动力研究[J].求索.2013(05).

本文系湖南省哲学社会科学基金项目阶段性成果,编号:11YBA030

责任编辑:翁婷皓

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