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摘 要 :贝多芬是古典主义音乐时期最伟大的作曲家之一,其在器乐作品创作上的成就是毋庸置疑的,但其艺术歌曲创作的成就则较少被人所提及.然而,贝多芬有很多器乐作品也是从其声乐作品中寻得的灵感,因此研究其声乐作品同样有着深远的价值和意义.本文通过介绍贝多芬两部不同时期重要声乐作品,并从多方面进行论述,体现贝多芬不同时期艺术歌曲的创作特点.
关 键 词 :贝多芬 艺术歌曲 《阿黛拉伊黛》 《致远方的爱人》
作者简介:王周悦,江西景德镇人,出生年月:1985年2月,职称:中教二级 (全日制在读研究生)
【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139(2009)-17-0090-02
谈及古典音乐,贝多芬绝对是一个不能不提的重要人物.他是古典主义音乐的代表人物,德国最伟大的音乐家之一.他的作品受十八世纪启蒙运动的影响,个性鲜明,几乎涉及当时所有的音乐体裁,大大提高了钢琴的表现力,既使钢琴也能获得交响性的戏剧效果,又将交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式,并集古典音乐的大成,开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用.他的作品共有9首交响曲、11首前奏曲、戏剧配乐、1首小提琴协奏曲、5首钢琴协奏曲、16首弦乐四重奏、9首钢琴三重奏以及其他室内乐、10首小提琴奏鸣曲、5首大提琴奏鸣曲、30首大型钢琴奏鸣曲、钢琴变奏曲多首、1部清唱剧、1部歌剧(《菲岱里奥》)、2首弥撒曲(其中一首是《D大调庄严弥撒曲》),还有许多咏叹调、歌曲和各式小型乐曲.从中可以看出贝多芬是位勤奋而多产的作曲家,但是他的作品主要还是集中在交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴音乐等器乐创作领域.在声乐创作的方面,只有一部歌剧《菲岱里奥》、一部清唱剧和66首艺术歌曲而已.可以说贝多芬创作的艺术歌曲与其创作的其他体裁相比并没有占很大比重.
德国的艺术歌曲(Lieder)是一种声乐抒情体裁,即带伴奏的独唱歌曲,其歌词大多取自诗人的原诗,以抒情诗为主.因为它独特的体裁结构、艺术形式、表现方式及风格特点,使得它成为历代作曲家们所热衷创作的音乐题材形式.艺术歌曲有很强的抒发性和室内乐的特点,它把诗和音乐用一种富有变化而又简洁的形式融合了起来.艺术歌曲创作的代表人物有舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和理查施特劳斯等,贝多芬创作的艺术歌曲虽不如他们的有名,但是仅凭他创作的《致远方的爱人》就使他成为了把艺术歌曲发展成为“套曲”的“第一人”,奠定了他在艺术歌曲发展史中不可磨灭的地位.
作为德国艺术歌曲创作的先驱之一,贝多芬从1782年起至1820年,不断进行艺术歌曲的创作,一生共写作了66首艺术歌曲.贝多芬在艺术歌曲的创作方面按创作时间可以分成四个阶段:波恩时期(1770~1792),维也纳时期(1792~1802),创作成熟期(1803~1814),创作晚期(1815~1827).各个时期的作品都有不同的风格和特点.在贝多芬众多艺术歌曲作品中,《阿黛拉伊黛》是其早期抒情歌曲较为成熟的代表作,而贝多芬作于1816年的声乐套曲《致远方的爱人》则是其晚期创作中相当值得重视的一部作品,更是音乐史上第一部声乐套曲,有着深远的历史意义.以下笔者就这两部作品作简要介绍.
一、阿黛拉伊黛(Adelaide)
《阿黛拉伊黛》作于1796年,op.46,是贝多芬维也纳时期的作品.它是贝多芬为同时代德国诗人马提松的诗谱写的一首抒情歌曲.原诗总共有五节,每一节都是以“阿黛拉伊黛”结束,“阿黛拉伊黛”(Adelaide)为西德常用的女孩名.如果说波恩时期是贝多芬音乐创作尝试期的话,那维也纳时期则是贝多芬音乐创作逐渐走向成熟的时期,这段时期为他真正的创作成熟期做了认识上和技术上的准备.在这一时期的贝多芬并没有涉及太多的艺术歌曲创作.但这一时期的艺术歌曲作品与波恩时期的作品相比,已经不再那么短小、简单了.调性、和声、织体以及诗节的安排上也都较前者要复杂一些.以波恩时期的作品《五月之歌》(Mailied)为例与其作比较,(如下表一所示).
两首作品相比后者写作手法明显要比前者复杂的多.贝多芬在《阿黛拉伊黛》的结构处理上,舍弃了之前《五月之歌》的规整格局,用了多段联章的方法并以叙述的风格来写作这一抒情曲,且歌曲在调性的运用上也明显复杂许多,和声布局及和声语汇略有器乐化的特点,钢琴伴奏织体也更趋复杂,较之前的作品更富于变化和发展.
全曲包括歌词重复后的两段音乐共有七段,其中的调式变化是十分丰富的,特别是在第四段中的调性变化更是能看出浪漫主义的影子.可以看出,相较前一时期贝多芬的创作技术已经相对成熟了很多.
二、《致远方的爱人》
贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》(An die ferne Geliebte op.98).作于1816年.是根据诗人伊泰勒斯的六首抒情诗创作的.这部套曲属于贝多芬创作晚期的作品,音乐中以往英雄主义的东西都被纯粹抒情的风格取代.整部套曲以爱情为主题,音乐时而像是温柔的幻想,时而又像是对爱情的直接倾吐.
整部套曲分六首,其中第二首与第六首采用的是三部曲式,其余四首则采用了分节歌的形式.六首歌曲通过间奏不断的互相连接,保持了各曲间的联系及整体上的对比.而且在套曲的最后一首作者用第一首歌作为尾声,这样做充分统一了整个套曲的情感、形象、气氛,并做到了恰到好处的呼应,从而使六首歌曲虽各自独立,却也是一个完整的整体.调式的运用方面,第一曲是降E调,第二曲是由G调―c调―G调的进行,第三曲是降A调―a调―降A调的进行,第四曲是降A调,第五曲是C调―a调―F调―C调的进行,第五曲是降E调―c调―降E调的进行.这种基本上都是三度转调的调式关系也体现了一种浪漫主义音乐创作的倾向.
再看套曲中歌曲的伴奏部分,贝多芬为每首歌曲所写的伴奏织体、音型都是十分丰富且恰到好出的.例如第三首歌曲中采用了三连音伴奏音型,不仅描绘了蓝天白云、山涧小溪的美丽景象,而且表现了作曲家思念恋人的心情起伏.这样的伴奏与歌曲旋律融合在一起十分生动.
众所周知,贝多芬的晚期创作都是在疾病缠身的煎熬和与命运的拼搏中度过的,但是从《致远方的爱人》这部套曲中我们却看不到这些.如果说人们在贝多芬《命运交响曲》所感受到的是贝多芬的坚强与不屈、是革命的精神的话,那贝多芬通过《致远方的爱人》展示的则是一个追求真挚爱情的真实生命.
对于贝多芬各个时期的音乐创作风格,我们从其声乐作品中也可见一斑.而且,贝多芬很多的器乐作品也是从其声乐作品中寻得的灵感.贝多芬的声乐作品虽不如其器乐作品那样闻名,但研究其声乐作品对于研究贝多芬其他的音乐作品还是有很大帮助和价值的.