新形势下高等艺术院校改革的新思路

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【摘 要】目前高等艺术教育的环境发生了很大的改变,坚持科学发展观,不仅对推进经济社会全面协调发展,而且对加强高校教育教学工作有着重要的指导意义.文章本着“有所为,有所不为”的原则分析了艺术院校发展过程中存在的问题,并运用科学发展观分析了高等艺术院校的发展思路.

【关 键 词 】新形势；高等艺术院校；新思路

艺术作为一种精神产品,成为人们在物质享受的同时、滋养心灵所不能缺少的营养.同时,艺术教育又起着组织协调社会成员的意志和行为的作用.面对21世纪我国社会主义现代化的建设和发展对高素质艺术人才的需求,高等艺术院校担负着极其重要的社会职能.高等教育的发展需要科学发展观来指导,有什么样的发展观,就会有什么样的办学理念和发展思路.党的十六届三中全会明确提出“坚持以人为本,树立全面、协调、可持续的发展观,促进经济社会和人的全面发展”,同志在党的十七大上对科学发展观进行了深入的阐述.以科学发展观为指导探讨高等艺术教育改革的思路,寻求中国高等艺术教育的发展模式和方向,已成为当前我国艺术教育界普遍关注的热点.本文以科学发展观为指导,以“有所为有所不为”作为原则来分析我们当前高等艺术院校的发展思路,避免走进误区.

在当前形势下,我国高等艺术院校应当主要在以下方面有所作为.

一、塑造品牌,增强底蕴

大学品牌是公众对于大学认识的总和.艺术院校的品牌就是普通民众、艺术同行、政府主管部门、新闻媒体、专家和相关机构、用人单位、艺术院校教师和学生等公众对艺术院校的认识和认同的总和.目前高校之间对艺术生源的争夺越来越激烈.艺术院校就要靠自身的质量、师资、学术、学科、校友等优势不断塑造品牌.艺术院校的品牌是由多种因素构成的,例如名教授、名校友、名学科（ 专业）等,品牌的塑造就是要围绕这些因素来进行.

梅贻琦在任清华大学校长时,屡次强调师资的重要作用,1931 年,他在就职演说中提出了著名的“大师论”：“所谓大学者,非谓有大楼之谓也,有大师之谓也”,“一所大学之所以为大学,全在于有没有好的教授”.同样,一所知名的艺术院校,一定要有一批知名的教授和艺术家.艺术院校的大部分专业是表演类和表现类,更应塑造知名的艺术大师和知名教授.大学要主动利用名校友扩大学校在社会上的影响力, 塑造自身的品牌.艺术院校是培养艺术家的摇篮, 如山东艺术学院培养了彭丽媛、倪萍等,上海戏剧学院培养了焦晃、潘虹、陈红、董卿等,各艺术院校要主动地充分借助校友宣传和校友捐赠等方式来提高学校的知名度.另外每个艺术院校要定位好自己的强势专业,突出特色.一所学校不可能所有专业都是强项或是一流的.在专业的发展中要结合省情、校情及自身优势和传统,走“小而精”的专业建设之路.比如少数民族地区的院校所开展的民族舞蹈、民族乐器等就充分发挥了自身的传统优势.

二、与时俱进,勇于创新

科学发展观的实质是要实现经济社会更快更好的发展.科学发展观是用来指导发展的.当前,科学技术飞速发展,瞬息万变,科学技术的发展对艺术也不断产生影响.新的交叉学科和跨学科领域不断出现.这无疑也会对学院的学科建设与发展提出新的要求,如艺术教育与艺术管理学、艺术心理学与艺术治疗学、文物鉴定保护与美术考古学等.所有这些艺术学科新领域都在影响着我们的思想与行为,并改变着我们的艺术空间和生活方式.艺术学院在保存和发展传统艺术的同时,也必须研究、探索和开发艺术的新学科和新领域.否则,艺术学院将面临着被迅速发展的高科技和社会文化挤压到边缘,甚至被抛弃的危险.艺术学院作为艺术教育和艺术研究的学术机构无疑应该对自身的系科设置作出相应的调整,打破传统的系科设置的框框的限制,建立起适应现代社会发展的学科体系以及相关的课程结构.比如山东艺术学院2013年开设了文物鉴定与修复专业,培养社会急需的人才.所有这些都是艺术学院学科专业建设对市场经济社会需求的一种适应性的调整,也是我国高等艺术教育发展的一个必然趋势.

三、以人为本,关爱学生

同志在党的十七大报告中指出,科学发展观的核心是以人为本.在当前艺术类院校遍地开花的情况下,学生走出校门后的竞争格外激烈.如何做好学生的培养工作,这是摆在我们面前的一大难题.我们应当及时转变教学思想、改革教学模式,培养复合型的教学人才,以适应社会的需求,避免那种令去者无奈,来者自危,教者寒心的局面.所谓复合型人才是指具备丰厚的知识基础和具有丰富的文化底蕴的有思想有创新力的艺术人才.以山东艺术学院为例,为推进人才培养的国际化进程,培养具有国际竞争力的高素质艺术人才,学院确立了国际化的办学方向,先后与俄罗斯、新加坡、澳大利亚等国家有关教育机构实施合作办学,积极开创与国外合作办学的道路.通过这一举措,学生们开阔了视野,增长了见识,为以后的艺术人生打下了坚实的基础.

中国现代高等艺术教育从创立到发展已走过近百年的历程.从全国高等艺术教育的发展情况来看,我们现在正处于事业发展的辉煌阶段,同时也是高等教育发展的关键时期,所以我们更应该保持清醒的头脑.作为高等艺术教育的实施者,高等艺术院校必须提高在复杂的环境中分析问题的能力,既要积极地有所作为,又要学会“有所不为”

(一)理性扩招,不盲目跟风

现在,人们似乎十分热衷于探讨一个话题――“扩招后遗症”.对于办学者来说,要冷静地分析自己的办学能力和教育容量,有节制地在“扩招”的热潮中保持一份冷静,避免所谓“扩招”与“质量下滑”的太尖锐的矛盾出现.在高校扩招的背景下,一方面我们应该积极响应政府提升高考毛入学率,满足人民群众受高等教育的号召；另一方面,我们还应该遵循人才培养规律和依据办学能力来控制扩招速度,稳定并提升教学水平与教育质量的高度.要客观地判断自己的能力,要冷静地选择自己的发展道路,要明智地拒绝热潮的裹挟,要舍得放弃一时的经济利益的诱惑,只有这样才会实现教育的可持续发展. （二）尊重艺术教育的特殊性,不搞一刀切

我们应当尊重艺术院校的办学个性、珍视艺术教师的教学个性和保护艺术学生的学习个性,这是艺术教育的一种特殊规律.今天我们的时代,中国艺术教育的现状显然是缺少“个性”的教育,这主要表现在艺术院校在统一标准和一致评价的原则和要求下逐渐变为“标准化生产的基地或操作平台”,教师们不过是这种操作平台旁或标准化生产基地上忙碌的“标准件”生产者.而学生概莫能外地在这种“标准件”的打磨中成为了艺术常识了解者和寻常的艺术技能持有者.很大程度上,原因在于,课程设置大同小异,评价体系全国统一.我们应该鼓励全国的艺术院校在满足艺术教育办学特点和艺术人才培养规律的通则要求的前提下,最大限度地发展自己院校的办学个性,这种个性,既取决于学校的办学理念、办学思路也来自学校自身的学科建设优势、教学体系特点,还来自学校背靠学术传统、区域资源的意识和能力.在这三个基本层面上做得精、深、细、透的艺术院校,就可以肯定是具有自己的较强优势特色和办学个性的学校.

(三)重视学生就业,但不唯“市场需求”至上

目前,全国各大艺术院校普遍出现报考数和录取数大比例失调的问题,以山东省院校为例,2014年,山东艺术学院报考超过4万4千人,计划录取2150人,录取率约为1/20；相对“艺考过热”的情况,艺术类毕业生却遭遇了空前的“就业难”――在各综合性高校中,艺术生就业率相对较低.连续两年,一些艺术院校的学生初次就业率不超过70%.毕业生就业率的高低,在一定程度上是衡量一个高校教育教学水平、学生综合素质和学校办学方向的重要指标.但是一味讲“就业指标”和“市场现实需求”,就转移了人们对就业的社会问题的正确深入的认识,就窄化了大学广阔得多的天空,就萎缩了大学强大得多的文化、创造功能,这些,都将会对社会建设之于大学丰富多彩的需要产生深远的负面影响.因此,高等艺术教育的“服务社会”功能不能仅仅用学生的“就业率”来衡量,更不能简单地用社会的岗位需求来“深化教学改革”和“调整课程设置”.如果那样做,我们在不经意间就将艺术院校定位成了一个“职业培训所”.而且用现实需求来指导招生,片面理解“需要”完全可能使一些对人类文明发展有意义、有价值的专门知识和技能颓丧或消失,造成社会文化发展和生活文明建构的不均衡.而且,招生的人数也会造成“一哄而上”的拥挤景观,“热门”专业很快因为批量生产的人才拥挤而使市场饱和,有一天变为“冷门”.一些表面上看起来为急功近利的市场所不需要的人才,政府和艺术院校都应该有远见卓识,要设立岗位,应予以扶持,为我们的社会文化和人类文明培养一些深层建设与隐性积累的专门人才.

总之,我们一方面要紧密结合自身实际,树立现代大学理念,增强建设优秀高等艺术院校的自觉性和紧迫感；另一方面要注意发现实际工作中的问题,减少失误,努力实现共性与个性、理论与实践的统一,在科学发展观的指导下不断开创高等艺术教育的新局面.