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[编者按]
如果说一位艺术家无法辨别哪一件作品是自己的原作,而其他作品是复制的印刷品的话,似乎令人难以置信.然而,对于安迪·沃霍尔来说,这却是非常自然的事情—对于他来说,没有“原作”可言,他的作品用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,因此你可以说这些全是复制品—他就是要用无数的复制品来取代原作的地位.波坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等安迪·沃霍尔用他画中特有的那种单调、无聊和重复,传达着当代高度发达的商业文明社会中人们内心冷漠、空虚、疏离的感觉.
一、生平
安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928-1987）,本名Andrew Warhola,港台地区译为安迪·沃荷.他是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家,被誉为20世纪界最有名气的艺术家之一.
安迪·沃霍尔出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔.他从小酷爱绘画,曾在卡耐基技术学院学习.1949年,21岁的安迪·沃霍尔离开匹斯堡去纽约寻找发迹的机会,他明白,要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他,知道他的存在.大众传媒给了他许多启示.
1952年,24岁的他在纽约以商业广告绘画初获成功,逐渐成为著名的商业设计师.他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图,这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格.他的作品于是年在纽约崭露头角.他在著名的工作室“工厂”（Factory）内聘请了一组工作团队,摒弃古典艺术,立志从事于颠覆传统的概念创作：“大量复制”当代著名人物的脸孔就是手段之一,将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品的做法也广泛为人所知.
1954年,26岁的安迪·沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖.1956年和1957年,安迪·沃霍尔连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖.1962年,34岁的他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名.这一时期开始,安迪·沃霍尔拍摄了很多实验电影.
20世纪60年代,安迪·沃霍尔开始以日常物品作为表现题材来反映美国的现实生活,他喜欢完全放弃艺术创作的手工操作,经常直接地将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上,打破了高雅与通俗的界限.1967年,他遭遇女同性恋者Valerie Solanas刺杀.Valerie Solanas因此被判3年徒刑.而此后沃霍尔一直没有康复,最终于1987年死在外科手术中.
作为20世纪波普艺术的最著名代表人物,他“歪曲”或“包装”过、玛丽莲·梦露、摇滚乐队、可口可乐（Coca-Cola）、美钞等.自此,波普艺术再没有停止过对这个世界及其文化的影响.
安迪·沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家.安迪·沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化,他的作品风格体现出了实用主义、商业主义、多元化、幽默性.“每个人都能当上10分钟的名人”,这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言：但以其对当今艺术的巨大影响而言,他自己的那“10分钟”还远未结束,无论是他当时所处的时代还是现在,无论是对于美国还是世界,安迪·沃霍尔都是个传奇人物.
二、艺术
学生时期的沃霍尔已是个锋芒毕露的理想少年,在师长的鼓励下,他决定到纽约这个艺术熔炉闯一闯.最初他只为书刊负责插图设计工作,但很快便在纽约流行艺术界闯出了名堂,最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像,将人物化成视觉商品,代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等,这些作品都在沃霍尔开办的纽约影楼中,经一些业余助手大量生产和复制；批量生产总是沃霍尔的流行艺术观中不可或缺的指标.至1961年,沃霍尔已被誉为是继达利、毕加索后另一位前卫艺术界名人,不论是一卷厕纸或一个厕板,只要盖上他的印章,随即便时髦起来!
安迪·沃霍尔对电视、社会专栏及时髦杂志美学的热心不同于在欧洲苦苦挣扎的前卫艺术家.安迪·沃霍尔喜欢财富和名气,他发现拥有这些东西时的状态都很令人着迷.此外,如亚当·格普尼克所指出的,他的“口红—过氧化氢粜色板是一种完全独创的色彩感等（它）使得所有以前的美国调色板都像欧洲的”.沃霍尔对独创性的否定决定其艺术个性,而且他的绘画具有某种清新面貌,使其具有合理性.
沃霍尔的部分天才之处在于,他承认一个人的个性能够很好地通过媒体得以交流,要比艺术品交流得更好.他试图完全在再现（或可复制的图像）的浅平面上确立他的存在.他说：“如果你想了解全面的安迪·沃霍尔,那么只要看一看我的绘画、电影和我的表面,我就在那里.它的背后什么都没有.”从1960年代早期到他1987年去世,沃霍尔很机智地探索了风格和媒介.当他去做的时候,他用一种让人不舒服的直率展示了当代社会的价值,而这种直率具有颠覆性和前卫性.他展示了所有的名声都是平等的,本质在可交换的图像世界里是没有意义的；他具有无法抵御的、迷人的公共个性,然而,这种个性的浅薄也给人们留下了焦虑不安的情感空虚.
沃霍尔作为一位商业画家,很快取得了成功：他为米勒公司创作的关于鞋的绘画非常精致,刊登在《时代》杂志上,这为他带来了巨大的声誉.到1959年,他已经成为纽约市收入最高的商业画家中的一员,每年挣6.5万美元.沃霍尔直到1962年年底都是以广告绘画谋生.
从风格上讲,沃霍尔于20世纪50年代在艺术上的探索类似于其广告作品.他从平面设计实践中掌握的几种技巧,也预示了他后来的几个方面.例如,他组织了“色彩小组”来制作他的广告,把签名和刻字授权给他母亲,这种动作方式预示了他1962年之后在绘画上广泛使用助手；类似的绘画技巧—或从杂志上扫描图像—即先制作在非吸水性的纸上,然后用湿墨通过拓印把这些线条转到一幅准备好的背景上,这种方法成为他后来使用的丝网印刷的先例.
他从1959年底开始,很直接地把商业绘画风格应用到绘画上,在早期使用反射型放映机,非常精确地转换、放大他所选用的图像.沃霍尔曾关注的题材是漫画、廉价广告和小报标题,他在1960年至1962年间实验了各种风格.在某些作品上,他用一种松散的、笔触一致的方式转换他的材料；有意地滴洒一些颜色,让它们具有一种表现的特征,好像模仿姿态性绘画一样.同时,他用坚硬的、准确的线描绘他的绘画作品.最终,他更喜欢这些冷处理的绘画.他喜欢他可以展现的最机械的样子,就像他曾经探索过的一种题材一样—反对把高级艺术普遍地规定为个人的和表现的.