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中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2011）11-0000-01
自上个世纪９０年代到本世纪初的中国舞台表演艺术,具有鲜明的转型期特点和多样化特征.随着经济建设的持续快速发展和人民群众对物质文化生活需求的不断增长,文化消费、文化娱乐已经成为伴随着商品经济发展的一种产业和经济增长点.但是,主流艺术、实验艺术与通俗艺术交叉在不断升温的市场经济的漩涡内,如若以商品价值追求和市场效应为目标,会在不自觉中把文化艺术精神产品的属性与物质产品的商品属性等同起来,导致惟市场票房是瞻、导致艺术审美趣味的媚俗化、粗鄙化.这些社会现实对包括话剧艺术在内的艺术创作中原创精神和原创能力的发挥造成压抑,带来许多灾难性后果.本文要阐述的是：话剧表演艺术如何在这种似乎是不可抗力的社会历史条件下杀出重围,让现代话剧艺术的生命力回归社会、回归大众.
一、提高欣赏水平、了解艺术魅力
随着社会的发展,原本是平民艺术的话剧如今倒成了曲高和寡的艺术.所以普及提高社会大众对话剧艺术的了解,进而提高对话剧艺术的欣赏水平,对繁荣话剧艺术有很大的积极意义.话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物,当众表演故事的艺术.我们所谓戏剧故事,故事本身不是叙述的,而是由演员直接把事情呈现出来,所以受到种种限制.奇妙的是,正是这些限制的存在,使话剧艺术具有了它独特的艺术魅力.
时空的限制.小说故事在时空上应无限制,而戏剧的演出时间是有一定的,一般是二到三小时；同时故事所经历的时间也有一定限制,必须把事件集中或压缩,以形成一个完整的故事,这种压缩体现在“三一律”当中,这是话剧艺术最独特的艺术魅力.
表现媒介的限制.小说是用文字或语言来表现,表现的媒介物是文字或语言,而戏剧的表现媒介物是演员,或者说演员的身体和言语.正如黑格尔在《美学》中所指出：“戏剧表现所用的材料（媒介）就是活的人”.戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发表议论,只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现.这种表演的艺术是具有相当的审美价值的.
情绪效果的限制.叙述的故事是提供给私人阅读的,阅读的方式可以完全自由,情绪也可以随意调节,但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同,它是一种集体欣赏,正如美国戏剧家威尔逊在《论观众》中所说：“对观众来说,戏剧是一种集体经验.”戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣,并且要维持这个兴趣到戏剧的终结.如果观众一感乏味,他可以随时离开,就会影响戏剧演出的现场效果.“抓住观众”的戏剧效果就是话剧艺术的魅力.
二、话剧艺术独具的优势
1、观众的参与.著名表演艺术家、辽宁人民艺术剧院名誉院长李默然说：“话剧和影视所以有一拼,就在于话剧可以与观众一起创作.话剧的优势在于它可以在演出中不断地修正、完善,使之达到艺术顶峰.”我们知道,观众是一切表演艺术生存之本,赢得观众就是赢得了艺术生命力.话剧演员直接面对观众,演员在台上,观众在台下,那么多双眼睛在看着你,直接交流,共同呼吸,这是与影视最大的不同.这就是话剧艺术独具的优势.话剧演员最得意的也就是这种感受,北京人艺的著名演员濮存希说：“与整个剧场的观众共同演一出戏,非常幸福.”他又说过：“话剧艺术的审美价值并不是全部由舞台上的演员来完成的.相反,演员只完成了戏剧的一半,而戏剧的另一半,则是由台下的观众的参与来完成.”前苏联著名的表演艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基说：“要知道,戏剧不仅由舞台上进行创作的人所创造,即使那些人有十分的才气；戏剧的创造还有赖于观众的意志.戏剧有两个组成部分.如果单是一个部分情况良好,还不说明整个戏剧情况良好.只有当观众席对脚灯的另一边的创造发生感应的时候,戏剧才开始存在.”也就是说观众在观剧的过程中,思想上受到启迪,产生相应的情感和思考,这些情感和思考会同样会感染舞台上的演员,实现观演双方双向度的交流.
2、真实的力量.以前,人们把剧场看作是“思考问题的场所”,并提出“寓教于乐”,话剧创作者与演出者的使命就是为观众提供精美的精神食粮；观众进剧场看戏一方面是欣赏文艺作品,另一方面是接受教育,使思想得到提高,使心灵得到净化.然而,这样的观念在今天已经发生了变化.有一些观众进剧场看戏,不是为了思考问题或接受教育,而纯属于找“乐”来了.但是,我们是没有理由指责那些自己“掏钱买票看戏”的观众的.观众欣赏趣味的变化,直接影响到话剧的创作与演出风格,也是话剧失去它固有生命力的主要因素.那么,如何应对观众的这种欣赏趣味的变化?笔者认为有一种力量可以扭转它,那就是真实的力量.这种力量同样是话剧艺术独具的优势.辽宁艺术剧院创作的《矸子山上的男人女人》在反映生活的真实时,不仅有时代的高度,更有艺术的尺度.该剧从现实主义“塑造典型环境中的典型人物”的原则出发,塑造出的秦大咧咧并不是叱咤风云、改天换地的英雄,但他和我们时代许多优秀的人物构成了社会的脊梁.人物形象哀而不伤、沉郁雄壮,在人生低谷中不失生命的力量.该剧带给观众更多的启迪是：在人生的历程中,局部的伤痕、个别的不幸、片断的苦难、偶然的窘境并不是人生的本真,人生的本真关乎特定时代的人,以及他们存在的意义、生命的价值.矸子山因为有了秦铁柱才是真实的,也因为有了秦铁柱才是伟大的.正像雨果所称颂的那样：“真实之中有伟大,伟大之中有真实.”（《玛丽•,都铎》序.一句话,艺术生命,源于真实的力量.
辽宁人民艺术剧院于2011年创作了话剧《郭明义》.截至目前,该剧已在北京、天津、辽宁等地演出80余场,观众超过18万人次.这样一台讲述先进人物事迹、题材似乎并不震撼、戏剧冲突似乎并不激烈的戏,为何会让无数观众为之感动并流下热泪呢?“他越平凡,越发不凡；越简单,越彰显简单的伟大”,这样的赞语对郭明义来说可谓实至名归.真实具有超越一切的力量.此外,辽宁人民艺术剧院创作的《父亲》、《凌河影人》、《矸子山上的男人女人》分别获得国家舞台剧精品工程奖,演出都超过400场次.观众是一切舞台艺术生存之本,赢得观众就是赢得了话剧的希望.
三、不一样的态度决定了不一样的艺术生命.
托尔斯泰认为艺术感染力的大小决定于下列三个条件：所传达的感情具有多大的独特性；这种感情的传达有多么清晰；艺术家的真挚程度如何,换言之,艺术家自己体验他所传达的感情时的深度如何.而真挚是三个条件中最重要的一个,即艺术家真挚的程度对艺术感染力的大小的影响比什么都大.《矸子山上的男人女人》是剧作家李宝群耗时两年多,深入抚顺、阜新等矿区和工人居住的棚户区,从底层生活中“捞干的”捞出来的题材,该剧真正写出了时代的特征、生活的真实和民众的心声.《郭明义》剧组全体创作人员先后4次下到鞍山地区深入生活,扮演剧中郭明义的李跃民与生活中的郭明义在一起生活和工作,并且也和主人公一起献出自己的400毫升鲜血,最后全体演职员还捐出3万元,集体参加了“爱心团队”.这是他们的演出能够一次次打动观众的根源所在.部长蔡武曾经指出：“现实题材的创作是舞台艺术创作的难点,但难点一旦突破,就会成为激动人心的亮点.”事实表明,在众声喧嚣、文化娱乐方式日益多元化的今天,弘扬时代精神、关注现实生活、反映人民群众愿望和心声的优秀作品依然具有强大的生命力.在这样一种创作环境下,话剧艺术生命力的回归大有希望.
所以,对艺术的生命力而言,不一样的思维有不一样的认识,不一样的环境有不一样的感受,不一样的交流有不一样的幸福.不一样的态度就有不一样的生命.