在巴黎艺术城买个工作室

本论文为关于博物馆类艺术本科毕业论文,关于在巴黎艺术城买个工作室相关电大毕业论文，可用于博物馆论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文开题报告范文和优秀学术职称论文参考文献资料下载。免费教你怎么写博物馆及艺术及什么是方面论文范文。

就算你是第一次到巴黎,也会知道怎么去巴黎艺术城.在巴黎地铁站Pont Marie的正前方,标注着“Cite des Arts”（艺术城）.

这一贴心服务,打动了来巴黎艺术城交流的清华美术学院研究生孙墨青.他太喜欢这座位于巴黎市中心的艺术城了.这栋约有50年历史的建筑,通体白色,有的工作室推开窗,即可望见巴黎圣母院.国内到此交流的艺术家,常在楼下的塞纳河边买一杯咖啡,拿着免费联票,悠闲地去逛博物馆.晚上,来自世界各地的艺术家聚在艺术城旁的塞纳河边,吹着凉风,喝酒、跳舞、聊天.

2013年9月5日,巴黎艺术城大厅入口的宣传栏上,贴着一张中国传统绘画的展览海报.自1984年起,中国人就开始在位于巴黎市中心的艺术城购买工作室了.迄今为止,中国13个艺术院校共在艺术城买了16个工作室,数量在全世界国家中排名第三.

为什么中国的艺术院校如此热衷于在艺术城买工作室?回答这个问题时,“关系”这个词,数次从巴黎艺术城执行主席兰格莱斯的嘴里蹦出来.

源于“饭局上的聊天”

艺术的话题难免跟政治有关,法国巴黎艺术城的故事亦是如此.“二战”后,美国迅猛崛起,而法国在国际上的影响力日益减弱,法国总统戴高乐提出,要借巴黎的艺术地位来改善国际关系.1965年,巴黎艺术城在的支持下建成,共有三百多个工作室.至今,巴黎艺术城已接待世界各国的艺术家近两万人.

来巴黎参加“流动艺术盛宴”的艺术家中,当然少不了中国艺术家,尤其是各艺术学院选派的交流老师及学生.

“不少是吃饭时谈出来的合作.”兰格莱斯告诉记者,很多中国艺术学院购买工作室,源于“饭局上的聊天”.

一次,巴黎艺术城名誉主席布鲁诺夫人到中国学术交流,跟西安美术学院的负责人吃饭.在饭桌上,她认识了西安音乐学院的负责人,对方很快提出想在巴黎艺术城购买一个工作室,布鲁诺夫人答应了.

身为布鲁诺将军（戴高乐总统的亲密战友）之妻,布鲁诺夫人算得上是打通政界和艺术圈的国际活动家.中国大使馆搭桥,帮助她和中国各大美术学院的负责人认识.布鲁诺夫人跟中国各艺术学校往来密切所铺垫的“关系”,直接促成了各学校在艺术城购买工作室.

“工作室不是有钱就能买得到的,中法文化交流的关系才更重要.”兰格莱斯说.

在布鲁诺夫人工作室的书架上,摆着一张她在中国饭局上的照片,照片上的她笑得很开心.

布鲁诺夫人常常和巴黎美术学院主席库索一起到中国交流.库索对中国艺术特别感兴趣.而他的身份,“相当于布鲁诺夫人的艺术鉴定者,告诉她哪些艺术品是真正有价值的”.

一些跟中法两国艺术界关系都很好的艺术家,热衷于替学校牵线购买工作室.说起这点,兰格莱斯回忆起曾在中国美术学院任教的万曼教授.1985年,万曼担任了刚成立的法中美术交流协会副主席.受他的影响,20世纪80年代中国美术学院在艺术城就已拥有三个工作室,其中第一个工作室是万曼用他的作品作为抵押获得的.

原清华美术学院院长常莎娜生于法国里昂,父亲常书鸿是著名的留法艺术家.她出面促使清华美术学院成了最早一批在艺术城购买工作室的中国学院.1994年,原云南艺术学院院长张建中访法举办画展,认识了布鲁诺夫人,之后云南艺术学院很快购买了工作室.

最后,兰格莱斯想起一个跟艺术无关的因素—攀比心理.在巴黎艺术城拥有一个工作室似乎成了中国一些艺术院校“较量名气大小的手段”.这种攀比现象,“有时是地域性的竞争,你有,我也要买；有时是数量上的比较,你有一个,我便要买两个”.

“那时才知道什么是艺术的多元”

1996年,清华大学美术学院李睦教授第一次去巴黎艺术城.他最大的感受是惭愧.李睦约了一位法国女艺术家到他的工作室交流,对方来的时候两手空空.他问：“你的画呢?”女艺术家吹着口哨,随手在画布上画了几下,简单的人物、场景就成为她的作品.

李睦再看看自己特意准备的十几张作品,全是城市的街景、农村的角落—作品的共同特性是写实,强调技术性,越像越好.“看来看去,似乎都是一样的.”他脸红了.

现在想起来,他知道自己跟那位女艺术家的差别了—他讲究结果,而西方艺术家看重过程,“画什么已经不重要了”.

这次交流对李睦影响特别大.当时国内艺术界相对闭塞,他和那些同期去的中国画家都深受苏联绘画风格的影响.他们在欧洲多元的绘画面前感到震惊：为什么我们画的都一样,而他们可以都不一样?“那时才知道什么是艺术的多元,你会觉得惭愧.”

李睦把1996年看成是交流的“分界线”.在他之前,他的上一辈老师,更多的是怀着寻找过去的情结到法国去看真迹,包括印象派的莫奈、雷诺阿、凡·高,或者是新古典主义派的安格尔.他也有这种情结.去法国交流,对李睦来说是一件梦寐以求的事.他回忆,当时对国内美术界影响最大的国家有两个,一个是苏联,另一个是法国.

跟老师们不一样,李睦多少怀有“创造未来”的渴求.他想知道西方艺术界正在发生什么,要走向哪里.他一共去了艺术城的工作室3次,每次半年.40平方米大的工作室对他而言,接近家的感觉.

除了参加对方要求一定要做的展览,李睦还到处逛博物馆,交了不少法国艺术界的朋友.他好奇,法国的艺术究竟植根在怎样一种生活里?李睦模模糊糊地找到了答案,比如时间观—法国人从来不吝啬将时间花在“毫无意义”的事情上：他们花大把时间喝咖啡、看展览,像做梦一样.

让他感到惊奇的还有展览—巴黎艺术城要求艺术家们拿出个人作品参加艺术城内的展览.与国内展览具有比赛味道不同,李睦在1996年初次体验了另一种“更纯粹”的展览.“外面的画廊也是,买画的人是真心喜欢,不是投机.”利用半年的交流时间,李睦在巴黎的画廊和大学里做了几次油画展.“他们的展览方式更加放松,等你去说故事,而不像国内有种审判味道.”李睦说. 在巴黎艺术城工作室待过之后,李睦觉得自己改变了.“以前几乎没有自己的风格,只讲究技术水平,心里是堵着的,后来画画愉快了不少.”

工作室是深度文化游的“驿站”

目前,巴黎艺术城一间工作室的价格为75万法郎,在李睦看来,性价比极高.可让他遗憾的是,他再没有看到国内的艺术学院像20世纪十年代一样,蜂拥着去国外买工作室.“在纽约、罗马,我们都没有工作室,也没有学校会去买.”他觉得,国内的各个艺术学院更愿意把钱投入到办展览等“能更快速见效”的事情上.

李睦对这些年国内美术圈的急躁氛围感到失望.每次去巴黎艺术城,他看到哪间屋子灯黑了,就知道里面住的是中国艺术家.“咱们总是做个饭,炒个菜,人就去外边玩了,很少有人在里面画画.”如今各个美院的老师和学生过去交流,更多的是将工作室当成深度文化游的“驿站”.

2012年4月,清华美术学院研究生孙墨青到巴黎艺术城工作室交流了两个月.他的感受是,相较来自其他国家的艺术家,中国各美术学院的老师和学生很少待在工作室里搞创作,大多数人都出去逛博物馆或环游欧洲了.他觉得国内一些学院买的工作室“像是欧洲游的中转站”,而其他国家的工作室则多少摆放着一些作品.

依据巴黎艺术城的要求,申请人员可待两个月到一年,住宿费一个月约3000元人民币.多数人出于安排课程或经济方面的考虑,申请两三个月,很少有人再像李睦那批人一样,一待就是半年.

这是孙墨青第二次去巴黎.跟20世纪十年代相比,巴黎艺术城里住的人太多,有300多位来自世界各地的艺术家.由于场地有限,巴黎艺术城不再要求每个人都办展览,而是采取了开放工作室的展览方式：艺术家们可以自愿打开工作室大门,简单地摆放好自己的作品.来自巴黎艺术城内外的观众捧着地图,沿路观看.

参观艺术城内展览的大多是城内居民,“更纯粹和自然,看到自己感兴趣的作品,便走进去跟作者聊聊”.孙墨青在巴黎艺术城内举办过一次廊厅展览.展览时,有一位乞丐进来参观,还跟他要了签名,“有趣极了”.

“3个月的驻留为我的艺术事业开启了很多新途径,其中之一就是成为55 Bellechasse画廊的签约艺术家,这在去巴黎前是无法想象的.”孙墨青还在巴黎艺术城实现了向往许久的跨界艺术.原来,巴黎艺术城住着多类创作媒介的艺术家.有一次,他认识了一个玩戏剧舞蹈的朋友,对方还邀请他到舞台上作画.还有一次,他在洗衣机房遇到了一个来自澳大利亚的编舞艺术家,教他跳起了舞.

去巴黎之前,孙墨青以为绘画已被欧洲当代艺术边缘化,让他感到意外的是,在他寻访的许多工作室和欧洲展览上,绘画仍然很活跃.

离开艺术城前,孙墨青翻看艺术城的简章,上面写着：“建议尽可能地进行文化交流,而不是把这里当做旅游的中转站.”那一刻,他忍不住笑出声.他连罗浮宫都没空去,但他不遗憾,“罗浮宫永远都在,人跟人之间的交流却更难得.”

跟多数人一样,四川美术学院的唐艳也选择了“深度文化游”.她告诉记者,出于教学压力,自己只申请了两个月的交流时间.由于签证晚了,她只能在欧洲待30天.她在工作室住了7天,其余时间基本在火车上度过,游了8个国家,泡了数不清的博物馆.

唐艳认为巴黎艺术城的一大好处是有巴黎博物馆的免费联票.她几乎没有跟艺术城的其他艺术家打交道,脑海里记得的尽是博物馆的真迹和那些毕加索、凡·高笔下让她惊艳的色彩.在唐艳的眼里,巴黎艺术城的工作室像一个驿站,给中国艺术家提供了解欧洲艺术的机会,回去后,“连学生都觉得我变厉害了”.

对中国学生“走出去”的交流方式,兰格莱斯认为很正常.“这里就像一艘航空母舰,很多人到这边停下来,再接着起飞.”这背后也有一个不争的事实：如今巴黎不再是世界艺术中心,巴黎艺术城也不再承载过重的意义.他不赞同把巴黎艺术城的艺术家限定在艺术城内办展览,观众太少了,他更希望艺术家们能去其他画廊办展览.

“当今世界已经没有艺术中心,巴黎、纽约、罗马到处都是中心.”李睦也看到了这一点.但不管怎么说,对李睦这样老一辈的交流生而言,巴黎艺术城是一桌既陌生又惊艳的“盛宴”,其中的味道远非年轻一辈可以理解.