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摘 要：艺术设计能够独特地创造、表达和共享“美感”,设计师的创新创造思维和人文素养是“美感”符号化的关键,艺术设计面向不同审美“金字塔”层次人群,创造不同层次的美感是现实之需,创造人类共同的美感是艺术大美.
关 键 词 ：艺术设计；美感；创造；共鸣
中图分类号：J212．1 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2011）07-0000-01
艺术设计是随人类出现而出现的一种文化现象,是人类从蒙昧混沌走向文明的标志.艺术设计的最初出发点和总体目标是“美感”,而艺术设计美感需要创造表达和感受体验.
一、艺术设计的界定及分类
1588年出版《牛津英文词典》解释“设计”指:“为艺术品等(或是)应用艺术的物件所作之最初绘画的草稿,它规范了一件作品的完成.”［1］辞海解释为:“广义指一切造型活动的计划,狭义专指图案装饰”.1980年国际工业设计学会联合会第十一次年会认为:“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫工业设计.”［2］艺术设计融入了技术和操作成分.一般而言,艺术设计指用艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多因素,再现在与我们生活精密相关的设计当中,使之具有审美功能和使用功能.
十八世纪前艺术设计活动主要基于手工业制作,设计与制作不相分离,外部设计与内部设计由一人完成,主要对传统艺术设计继承.工业文明催生现代设计理论与实践,包括现代建筑、工业产品设计、平面设计、服装设计等在内的西方现代设计思想和实践历经工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义运动、后现代主义运动等诸多潮流洗礼,至十九世纪工业化发展,促使制作与设计分工.艺术设计按专业划分：平面设计、广告设计、室内设计、环境艺术设计、网页艺术设计、版式设计等；按实际制作划分：城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等.随着经济和技术高速发展,各种艺术设计类型本身和与之相关的各种因素在不断发展变化.比如视觉传达设计的展示设计,充分利用听觉传达,触觉传达,甚至嗅觉传达和味觉传达的设计,艺术设计的内涵和外延正在进一步科学化和合理化.
二、艺术设计创造美感
美是一种理念,美感首先需要创造和表达,艺术设计就是创作和表达美感的现实形式,尤需要设计者创新创造思维.不同文化背景的艺术设计者不仅想法有差异,而且思考的程序也不相同.艺术设计思维程序的困惑在于抽象思维过程,不仅要解决人们对于物的功能需求问题,还要关注对于所需之物是寄托无限情感要素.德•,伯诺曾对创造性思维描述:“我认为,‘创造力’就是打破旧思想的牢笼并形成新思想的能力.这种形式的思维我称之为‘边缘思维’等创造力意味着一种精神行为,同时也是某些特定技巧的运用.等要利用创造力,就必须把它从前人思想的光环中解放出来,把它当作是一种处理信息的方法等最有效的构思不是通过质疑外部世界,而是通过对己知信息的重新排列组合并在内部进行的”.［3］艺术设计作为一种创造性思维形态,往往是需要多种思维共同作用：需要分析与综合,归纳和演绎,线性和整体,逻辑思维,形象思维,逆向思维的综合作用.
艺术设计者的哲学人文素养（尤其是中国传统文化）会影响“美感”创造与表达.比如：老子的“道常无为,而无不为”,“道生一、一生二,二生三,三生万物”等思想必然渗透到设计者的设计行为中.庄子的“元气说”和“相对论”奠定了太极八卦和阴阳五行学说理论基石；其著名论断:“子非鱼,安知鱼之乐”及“子非我,安知我不知鱼之乐”等思想给后世设计者打下禅学和空灵思想.“五行学说”始于上古,对中国古代设计影响极其巨大,建筑方位、色彩、数、形态、时间及季节等都涉及到五行生克关系,在艺术设计,尤其是环境艺术设计所受到制约和引导尤烈.儒家思想奠定社会、家庭之间地位和关系,表现在艺术设计就是秩序.佛教思想对艺术设计影响最大的是隐忍、禅和转世等思想；日式园林是禅文化在园林艺术上的体现,中国园林中许多象征语言也来自佛教.神仙道教思想中的“蓬莱、方丈、流洲”和“昆仑瑶池”等传说仙境成为设计模拟对象,形成中国风景园林一大造园要素.艺术设计者在具备思维特质和人文素养基础上,要成功创造和表达“美感”,还需要五个“W”解决文案,即：为谁设计(Whom)；为什么设计(why)；设计的场所(Where)；设计什么(What)；什么时候设计(When).视觉化、形态化语言是设计师表达的手段,艺术设计中,设计师所运用视觉化符号:构思草图、平面图、立面图、剖面图、轴测图、效果图、三维模型等几何图形符号.
三、艺术设计美感共鸣
人对美的形式是从某个时间点上开始变熟悉,当人们日后进行审美活动时,会唤起记忆中这种美感形式,于是产生美的通感――美感.柏拉图认为,“美不仅存在有形体的东西之中,也存在于法律、行为和科学之中.”［4］他认为美存在有固定的形式,这种形式引发人们愉悦的感受――美感.公元前一世纪古罗马建筑师和工程师维特鲁威在其名著《建筑十书))曾提及“坚固、实用、美观”建筑设计三大原则,美感成为是欣赏者与使用者最高层次的共鸣要求.
“美感”作为视觉形象感知长期以来被认为是只可意会,不可言传的“感觉”.虽然古希腊毕达哥拉斯试图将审美与“数”的概念结合起来,但说服力却僵硬苍白.格式塔心理学派将视觉感受与审美对象图形构成要素结合起来,感觉的必然性出现规律性结果.艺术设计师认为很有美学价值的东西,对于大众而言不太容易被接受,专业设计师所接收的‘形式美感信息’远比普通人要高很多.事实上,美感的共鸣――审美存在一个金字塔结构形态.处在底层的往往是整日为生活奔波劳累、信息闭塞的阶层.处于金字塔中间往往是白领阶层,忙碌之余听音乐会、看画展、出席服装发布会等,还有在校大学生以及教师,很大一部分时间花费在与美感信息交流过程中,学艺术群族和绝大多数艺术家属于这层.审美金字塔尖是那些极少数具有艺术天赋的人,包括艺术家、学者及艺术天才.美感共鸣必然导致艺术设计需求的多样性和艺术表现方式的丰富性,进而导致生活的色彩斑斓.