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本文以湖北省博物馆馆藏楚漆器为例,通过楚漆器艺术与楚文化、楚人物用所需与精神所需对漆器艺术的寄托、再到对漆器艺术美本真的追求三个方面分析探讨楚漆器艺术的本质真相.同时也借楚漆器分析了艺术的本质并不是单一的理论质素,而是一个复杂的、多层次、动态的、开放的理论体系.
博物馆是反应一个国家、地区文化以及艺术发展的重要窗口.我国历史上楚文化无疑是一颗璀璨的明珠,而楚文化的发祥地湖北则是毋庸置疑的承载楚文化的摇篮.楚文化中最为值得考究的漆器艺术在湖北省博物馆被单独成列展示着辉煌,观之不由让人为之震惊、为之吸引、为之思索.
楚漆器艺术的文化根基源于楚文化
艺术是时代的产物,湖北是楚文化的发祥地,楚国作为春秋战国时期的大国和强国之一,在八百年的历史长河中创造了璀璨的文明.楚人在民族精神上积极进取、开放融合、革故鼎新,楚国之所以能成为“春秋五霸、战国七雄”之一,其根本原因也在于楚人的民族精神.楚人在民族心理上崇火尚凤、亲鬼好巫、天人合一、力求浪漫,重于情感. 由此在日常生活用具以及情感寄托的器物上都极力表现了其愿望与诉求.湖北省博物馆馆藏战国时期的“漆双凤鼓”；“彩绘漆内棺”,就是反映楚文化的典型代表作.“漆双凤鼓”两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎各托举一只引吭高歌的凤鸟,凤冠之上悬于一面大鼓.通体髹黑漆为地,以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤鸟羽毛.全器造型逼真,彩绘绚丽辉煌.造型上虎凤比例异化,有学者认为,其造型的内在实质反映了楚人崇凤、向往安详,征服猛兽、不畏的精神.“彩绘漆内棺”其棺身两侧壁板均有黑漆绘制的一扇“回”形纹格子门,在门两侧站着执戟持戈的神鸟、神兽.棺身外壁遍布姿态各异的龙、蛇、鸟、兽等图案,多达九百多个,整个棺木构图神秘、浪漫,俨然一副神灵保佑地宫的画面.
楚漆器艺术的产生源于楚人物质与精神所需的高度融合
在今天去湖北省博物馆的参观者所看到的具有相当之高艺术水平的楚漆器,在楚人生活的年代只不过是与生活相关的器具罢了.在这些器具当中或是日用器具、或是用于精神寄托的陪葬品、或是某些时候用于其他精神性功能的工艺装饰品.楚漆器无论是作为物质还是精神的需求,都表现着对实用功能的重视.从出土的众多楚漆器中,绝大多数为实用器,如盘、案、豆、奁、盒、杯及兵器、乐器、家具等.“在楚人看来,主体与客体、真实与幻想、物象与幻想之间没有根本区别.从美学角度看,就是楚人自由精神的深刻体现.那些形制诡异的楚漆器,一方面可以看作是使用功能的需要,另一方面也可看作是楚人审美意识具体物化的结果.”
楚漆器因用途、体积的不同而造型、胎质也各有千秋.在楚汉漆器中,针对其器物功能性进行精心设计的例子在与人们的衣、食、住、行、用中能够得到大量考证,它们的造型设计对使用功能的考量是十分清晰而周到的.我们可以通过博物馆的馆藏品一一见证其体现出的实用功能.
楚漆器彩绘纹饰是对造型中实用与美观兼具表现手法的进一步拓展.彩绘不仅具有装饰审美效果,还由于彩绘原料漆的使用具有防腐的功能.楚漆器艺术的审美独特之处其一体现在精描细雕,且神秘浪漫、飞扬流动上；其二体现在古朴而强烈的色彩使用上.楚漆器在色彩的应用上跟民族的审美心理有着密切关系,这种具有民族性的色彩观念,在楚漆器中得到了最大限度的发挥和表达.大量运用红黑两色为基调,在此基调上敷陈五彩,如暗红、浅黄、金银、绿、蓝、白等,另外器身的色块在比例与形的装饰分布上已经形成了一定的形式规律,以一种秩序的状态装饰着器物,而使器物更加完美,使漆器的图案更鲜明、韵律感更强.如江陵出土的漆耳杯的椭圆双耳造型与装饰着的凤鸟纹样以及相配的红、黑色彩,使漆耳杯成为了这个民族的精神气质的象征.又如江陵雨台山所出的漆鸳鸯豆和曾候乙墓所出的鸳鸯盒,都是色彩与造型等诸因素结合的经典之作.这是色彩与形式及文化诸要素在高度吻合的基础上,所创造出来的一种非凡的带有浓厚民族精神特质的美.为此我们不难总结出楚漆器艺术中体现出的楚人对所用器具的物质需求与精神需求的高度融合性.由于受楚文化的高度影响楚人在生活和从事生产过程中无时无刻表现着他们的审美与精神需求,也正因如此才有了今天世人所赞叹不已的“艺术品”,而这些所谓的艺术品也只不过是楚人当时的日用器具以及一些精神寄托物.但其间流露出的楚人的智慧是让世人叹为观止的、是为世人所崇敬的.
楚漆器艺术装饰之美在于似与不似之间
“作为一种特殊的精神生产,艺术为满足人们不断发展着的审美需求实现着人的精神价值,它的成果在于优化人的感情结构,发展人的感性能力,丰富人的追求美的心灵,从而与其他精神文化一道建构着人类的精神文明.”在武汉理工大学学习期间,张黔老师在讲艺术特点的虚拟性特点时谈到,艺术欣赏理想的境界“共鸣”是有距离的共鸣,而不是无距离无差别的共鸣.这种共鸣是建立在理性的思维基础之上的自我确证.要求欣赏着把艺术作品中所虚拟的世界与自我赏析的世界分离开来,不能简单地把作品中的虚拟世界与自我赏析的世界完全同一起来.部分同一与有距离的同一这是一种理想的审美态势.艺术的审美性,其一是让艺术能给人们产生一种距离感,形成非功利性的态势.艺术的审美效果要求艺术作品具有“眼前一亮”的艺术效果,而这种效果正是这件艺术作品与那件或其他艺术作品、生活形象拉开距离的一个重要特质.而恰恰不是所有的艺术作品都有这种特质.其二是在自我欣赏的角度的亲切感,这种亲切感是建立在一定的距离感上的自我确证.当一件艺术作品达到这两点时该艺术作品就成为了非常优秀的艺术作品.而湖北省博物馆馆藏的大多楚漆器艺术品则就是距离感与亲切感的融合体,尤其是那些盘、盂、盒、耳杯等用器在装饰图案表现手法上都进行了大胆的抽象变形,使得实用器具更加具有了精美绝伦的艺术性.其楚漆器装饰纹饰的处理上,经过抽象变形使对象中主体特征进一步趋于简洁、概括、活泼、灵动.再通过一些适合于器具造型的装饰手法使其“型”与“饰”浑然一体、完美融合.那种装饰的图形纹样通过简练的线条勾勒着是凤非凤、是鸟非鸟形成了让世人敬畏的带有神秘色彩的距离感,而那种通过装饰使“型”与“饰”浑然一体的装饰手法又催生了世人亲切的情怀与思绪.艺术的“动人”之处也许就在这里.
艺术源于生活而高于生活.艺术的产生与发展和人的存在、生活息息相关.纵观中外艺术本质的论述无不是围绕着人这一主体而谈论的.艺术的本质并不是单一的理论质素,而是一个复杂的、多层次、动态的、开放的理论体系.艺术就是艺术,只要有人生存的地方就有艺术的踪迹.楚漆器艺术的萌芽――发展――辉煌――衰退是与八百多年楚人的繁衍紧密相连的.有了楚人才有了楚文化、有了楚文化人才有了楚文化艺术、有了楚文化艺术才有了楚文化漆器.那些神秘诡异、瑰丽多彩、飞扬的造型与装饰无不体现楚人对生命的超然态度以及他们非凡的智慧.
（作者第一单位：武汉理工大学艺术与设计学院 作者第二单位：昌吉学院美术系）
作者简介：黄伟斌（1982―）,男,甘肃陇南人,昌吉学院美术系教师,助教,武汉理工大学艺术硕士研究生在读,研究方向：视觉传达设计专业教学以及相关理论研究.