动画短片中的CG艺术

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【摘 要】 本文从CG技术运用在动画短片中产生的审美共鸣入手,阐述了CG技术的审美原则,介绍了CG技术的技术性审美,从视觉扩张、镜头语言的写实性两方面论述了CG技术在动画短片中的艺术真实性.指出CG艺术的技术性审美强化使如今的动画短片不仅能具备传统动画的再现真实和表现真实的特征,还强化了再现真实的感染力.虽然如今CG艺术的表现形式不如传统动画风格多变和亲和力欠缺,但是相信随着CG技术的发展,这些不足和欠缺都会有所改善.

【关 键 词 】 动画片;CG技术;审美共鸣;审美原则;技术性审美

一、CG技术在动画短片中的审美共鸣

计算机技术的革新引导着动画艺术的发展方向.动画艺术形式主要由时间的流动性、空间层次性和动画的节奏性等要素组成.动画艺术中角色的运动设计无法脱离时间的限制,成功的经典角色告诉我们在把握好角色运动时间的同时还要充分兼顾画面的空间层次,通过时间和空间来设定角色运动的画面位置和轨迹范围.有了时间和空间的有序搭配,动作的表现自然合情合理,但是想要使角色生动活泼打动人心,还需要把握角色的运动节奏.这些动画属性和硬件技术在三维动画艺术出现之后有了新的拓展空间,三维动画不仅继承了二维动画技术原理,而且在时间和空间上给动画艺术带来了全新的视觉表现力,给动画艺术和动画技术的发展带来了新的表现形式和提供了新的引擎,使这个艺术奇葩大放光彩[1].

1.CG技术的审美原则

CG技术是英语Computer Graphics的缩写,指利用计算机技术进行视觉设计和生产.它既包括技术也包括艺术.三维动画是技术性和艺术性都非常强的综合艺术,而且技术性和艺术性是相辅相成缺一不可的,技术与艺术是一个高度融合的体系[2].它所涉及的学科种类繁多,有美术、音乐、物理学、影像技术等等.CG动画的本体艺术语言是主体.一种艺术形式核心本体部分往往最容易吸引受众的注意力达到人们的感情共鸣,而这一切都要靠这门艺术的语言符号来表达.一部好的影视作品最卖座的应该是影片的主体思想和情感及视听语言的表现方式,而不是画面效果和技术效果.因此一部优秀的动画片不一定运用高科技手段,它注重的是主题的表达,CG动画是依靠计算机硬件和软件辅助完成的,因此就决定了艺术语言的表现必须依赖技术手段.可以说没有CG技术就没有三维动画,计算机技术上每一次更替使三维动画艺术语言的表现形式更加丰富.所以我们探究其艺术语言的同时也要促进技术的发展,只有这样才能使动画艺术更具有生命力和吸引力.


技术是手段,艺术是本体,艺术表现的内容形式决定了具体采用哪种技术手段实现更接近最佳的艺术效果.我们认为,动画的本体特征决定了动画艺术表现形式多种多样,但同时也限定了其组合方式的审美原则,过多的运用技术只会使创作出来的动画空洞无味,同样忽略技术的支持会使动画片艺术感染力无法充分发挥.因此处理好动画技术和艺术语言之间的关系显得尤为重要.总之,三维动画艺术是技术与艺术的高度统一与结合.新技术上的革新换代促使艺术感染力得到充分发挥.而只充斥技术的动画无疑只会是一个傀儡,缺乏艺术的灵魂.只有把技术表现在动画短片中所起到的具体审美价值弄清楚,才能更好地与艺术本体完美的融合,从而创造出更好的三维动画作品.

2.CG技术的技术性审美

CG技术在动画中的运用是动画发展史上一次质的飞跃,这种技术淘汰了赛璐珞片、胶片剪辑等等这些落后的传统工序,并且也使动画视觉效果达到了前所未有的高度.

技术的每次革新都给设计师带来了惊喜并且扩展了他们的创作空间,CG技术的应用设计师的构思和想象完美的展现在屏幕上[2].在《海底总动员》中除了精彩的故事之外,令人难以忘怀的还有那绚丽多彩的海底世界.由于水是透明的,折射、流动和反射等物理属性使得之前的动画片创作在题材上都尽量避免水下的故事题材.而在《海底总动员》中挑战了水这个元素,并且创造出了变幻莫测的海底世界.再如《阿凡达》影片,真人和三维动画人物在虚拟的世界中完美互动并且同台竞技,两者的表情和动作的配合自然生动,取得了丰厚的市场回报.事实证明,这都是CG技术的发展创新带给动画的新生和蜕变.这些变幻莫测和绚丽多彩的画面带给受众无限的惊喜,满足了其审美感受.

二、CG技术在动画短片中的艺术真实性

经历了短短几十年的发展,CG动画伴随信息技术的更新换代以各种各样的形态出现在媒体中,有的为医学研究,有的为信息教育,有的为娱乐大众,具有多种社会功能.CG动画的视觉表现也随之更觉有艺术感染力,所涵盖的信息和类型具有极强的适应不同受众诉求和媒体传播需求的能力.

1.视觉扩张

动画艺术属于综合艺术,也是视听艺术.CG技术在动画短片中的应用主要是强化了其视觉扩张.CG技术在动画片中的艺术真实性主要体现在视觉张力的各个角度上,因此从视觉扩张的角度分析CG动画的艺术真实性是必要的.

(1)多维角度.CG技术使动画片镜头的组接变的非常便捷,还能同时控制多个角度的镜头画面同时拍摄,这对于传统动画镜头单一来说无疑是很大的进步.在2011年奥斯卡最佳动画短片《失物招领》中,除了常在三维动画中出现的仰拍和俯拍及镜头摇移这些能体现三维视角立体感的镜头外,还出现了时空分割的镜头.在同一个时间或者不同的空间内,画面用类似报纸板块分割的方式来表现在这个时空内从不同角度下角色的行为动作来展开叙事.这种分割画面多角度表达的方式,体现了CG动画多角度的特征和优势.除此之外,长镜头的运用和蒙太奇语言的运用体现出了三维动画镜头语言的灵活性和优越性[4].在三维软件中根据剧情需要可以甚至用N个摄像机,按照分镜头的指示有机组合在一起,最终通过后期合成软件组接到一起.

(2)仿真模拟效果更加逼真.由于CG技术具有的图形处理技术使CG在模拟现实物体属性方面游刃有余.这种技术可以运用参数和虚拟现实模拟客观物体使它们视觉化.比如空气流动、化学反应、物理碰撞等都可以通过计算机和CG技术用数字模拟的方式视觉化.再比如电影《2012》中大地震、火山喷发、海啸都是在用CG技术模拟物体的物理结构特性,体现了CG技术极强的科学计算可视化能力.CG技术的动力学是非常强大的应用模块,当然也受到计算机硬件的影响,在制作宏大的场景特效时,还需要进行大量的测试工作. (3)渲染效果更加写实逼真.渲染效果的逼真程度是视觉的重要呈现,CG技术的渲染是通过计算机来模拟完成的,这是其特殊性的表现.渲染的效果是否逼真取决于材质、贴图、模型、灯光、渲染方式等,也就是说逼真且高品质的画面是一个综合应用体.当然对于复杂的场景来说为了确保渲染的品质,我们可以分层进行渲染,最后通过后期合成技术把它们叠加在一起.CG技术主要还是根据现实的环境为参照基础,用技术的手段来表现作品的写实要求.

随着硬件设备的迅速发展,渲染农场被广泛的应用在渲染制作中,(渲染农场(Renderfarm)这是一种运用众多的CPU和操作系统构建的超级计算机,其运算处理能力接近超级计算机的计算能力).在这样的条件下我们可想而知渲染的周期会比原来缩短很多,渲染品质也会大大提高.CG技术的渲染方式可分为三大种类:一般常用的渲染方式有默认光线追踪、全局照明和光能传递、基于图像的光照.这三种渲染的方法都有其特点,默认光线追踪主要基于模型的面数、材质贴图的大小为运算方式[5].默认光线追踪这种渲染的模式是要通过灯光和渲染设置参数来实际控制.

如果在制作一些宏大场景的时候,需要采用一种叫“环境贴图”的技术手段,采用该办法,把天空、海面、树木等景色拍摄成照片或者视频,然后将它们与该场景按照一定的方式进行组合.运用“环境贴图”技术能够制作出很写实的场景.在游戏“极品飞车”中,各种各样的赛道和天空景色的更替变换使人产生很真实的感受,这是由于使用 “环境贴图”的缘故,用的是“环境贴图”技术.基于图像的光照就是从环境贴图技术演变而来的.在影视中环境图的使用和高动态范围图(HDR)的使用方法与使相机拍摄后在更换环境图片相比要复杂千万倍.

2.镜头语言的写实性

CG技术的运用扩张了动画短片的镜头写实性,不仅体现在空间上的立体呈像,还体现时间上的蒙太奇运用.动画短片具有电影的属性,特别是在CG技术介入动画制作之后,不但能实现电影里的镜头剪辑组接效果而且还能实现现实拍摄中不能实现的镜头语言[6].日本动画《千年》的蒙太奇式镜头语言是二维动画的代表,但是CG动画镜头剪接更加具有随意化,这是CG动画的特性决定的.因此,CG艺术的发展具有更深的潜力,等待着人们开发.

在一部三维动画片中镜头的运用也起到了对视觉效果的加分,现在的视觉媒介大部分是通过镜头来传达给观众,与此同时对镜头语言的描绘也提出了深刻的要求与反思.我们常说的分镜头脚本就是运用镜头语言的进一步延伸,以前的分镜脚本都是通过二维软件或手绘而成的,但是现在CG技术可以让他们轻松的以动态的形式出现并根据创作者的思路随时进行调整修改.当然有的导演利用CG技术直接在三维软件里制作并直接输出为视频,再通过合成软件进行初步的粗剪辑,生成较为接近最终镜头动画的分镜本,这种真实性无疑是CG动画独有的视觉特征.

CG技术在动画短片中按照一定的艺术规律运用于制作便衍生出了动画短片中的CG艺术.动画短片中的CG艺术具有再现真实和表现真实的特征,是集合了其它学科的综合体现.这种独特的艺术真实源于人们对精神文明生活的需求,是基于经济发展基础上的意识形态的创新发展.这种真实性来自于社会生活的真实,CG艺术通过自己的视觉语言和表述方式来传播了创作者对社会生活的体验和感悟,表达了自己的情感和思想[7].CG艺术在审美创作中把人的主观活动和客观世界高度统一起来,通过CG技术呈现在大众眼前.艺术形象的具体性、概括性和感染性在CG艺术具有更高层次的展现.在CG艺术中,创作者不但可以利用计算机模拟现实中的具体真实物体,还可以概括提炼其普遍特征塑造典型形象,创作出富有感染力的经典作品.因此可以说是感性与理性的统一,也是主观和客观的统一.

三、结语

CG艺术不仅具有传统动画短片特有的夸张性审美、梦幻性审美和异质同构性审美,还具有技术性审美.技术性审美的强化提升了另外几种审美的高度,使如今的动画短片不仅能具备传统动画的再现真实和表现真实的特征,还强化了再现真实的感染力.虽然如今CG艺术的表现形式不如传统动画风格多变和亲和力欠缺,但是科学技术的发展是基于人类的需要和知觉模式的.相信随着CG技术的发展这些不足和欠缺都会有所改善,这是一个螺旋式的人性回归.

【参考文献】

[1] [美]怀特.从铅笔到像素:数字动画经典教程[M].彭月橙译.北京:人民邮电出版社,2009.

[2] 黄大为.动画短片设计与制作[J].杭州

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5306;浙江大学出版社,2008(1).

[3] 张惠临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民出版社,2002.

[4] 张东雨.数字时代影视动画艺术的发展趋势[J].兰州:文艺生活文海艺苑,2010.

[5] 涂先智.论动画短片的艺术特点[J].电影文学,2008(9).

[6] 王智勇.浅析动画短片的艺术魅力[J].企业家天地(理论版),2007(04).

[7] 路盛章.动画艺术要发展创新[J].电视研究,2003(06).

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