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那时的何汶就觉得,画画,是他一辈子要干的事.而这件事在何汶看来,它仅仅是生活的一部分,“艺术真没那么伟大.”所以他的所有创作都与他的生活息息相关.
北京是中国当代艺术的朝圣之地,向往艺术的人们总是前赴后继地涌向这里,如大浪淘沙,能真正在这里落下脚跟,也着实不容易.湘籍画家何汶,却在北京牢牢扎下了根.
当代艺术人在北京也是北漂,大多在这个城市的边沿,以低成本的生活与这个城市拉锯.因此艺术聚居地往往在去城区甚远的郊县地区,为了相互依靠与照应,艺术者们形成群居特色,且多以籍贯为区分标准.早几年,一些湘籍的当代艺术家就聚集在一个叫东营的地方.
何汶也曾经在东营呆过,有人评价说,那个时候的何汶“早就已经站在中国当代艺术的前沿了”,例证之一是,他在东营有一个大得可以开汽车的工作室.
而今天,在新兴起的艺术群落地――北京宋庄,立起一座两栋连体的白色大型建筑,这就是何汶的“禾”美术馆.“禾”美术馆就像一座艺术城堡,我在这座城堡里见到了她的主人何汶.
在京的湘籍艺术家中,何汶对画画的老乡们关照有加,禾美术馆就是一个湘籍艺术家接待中心,时常周济一下还很困窘的小老乡们,更多的是在艺术方面给他们支持.在北京的艺术圈,常常听到何汶向藏家与画廊推荐新晋青年艺术家的故事,甚至自掏腰包为他们办展.禾美术馆成立时的第一个展览――从东营到宋庄,就是为了支持从东营搬出的湖南老乡们.
何汶谈话中总是带着笑,这与他幸运的艺术生涯有关.从5岁开始画画,这么多年下来,画画早就是他生命的一部分.何汶童年最喜欢的事就是看电影,还有,看母亲画电影海报――他母亲是一位有天赋的电影宣传干事.那时的何汶就觉得,画画,是他一辈子要干的事,但他不觉得这件事有多么“崇高”,用他自己的话说,“艺术真没那么伟大.”他的所有创作都与生活息息相关.
每个艺术家的创作意识往往来自于成长与生活经历,是具像生活的情感解读,那些天马行空都来自骨子里的真实存在.
何玟的作品分四个阶段题材：水、看电影、肖像、日常影像,都与他的生活自然关联.因为南方的生活,才有何汶笔下的水波荡漾,和他自己漂浮于水面的各种恣意的状态.而与电影一起成长的经历,使何汶作品中有更多电影情缘.电影本身就是简练人生,而何汶要从电影中抽出其中一帧,来表现整体思维与其中情愫.何汶在看电影系列作品《东邪西毒》中,用里希特一般的笔触,勾画着电影角色的孤寂,缔造王家卫式的人文情结以及何汶自己的侠士梦想.何汶近期开始的生活影像,依然保持着电影分镜头般的述事方式,让寻常的生活场景细腻生动,并且富有故事的想像空间.
我们看到太多的艺术家在悖离生活的思维状态中寻找艺术的结果,得到的是生活与艺术都体无完肤.何汶不一样,他因为喜爱而画画,在画画中延伸生活的兴趣与情感,不刻意,有自然生长法则,在他身上,没有刻意打造的“艺术家气质”.
何汶说画家会有一种情绪,这种情绪是自己认定的一种情绪,“下意识的忧伤”.这种情绪是画家身体里的一种延伸,是人两面性的体现,画家在这种意识里扮演着新的角色,而且乐此不疲.
从毕业时开始画水,画了十年.他面临着所有的画家都有过的自我反思与拷问,何汶的自问直接了当：“我怎么才能达到别人的水平或者想象中的水平?”
反思的结果,何汶把自己比做工人,尽量将作品制作完美,但往往只能达到心中50%的水平.艺术是没有答案的,即使有也是在自己心中,无法用语言表达出来.每画一个作品,会有遗憾,也会有惊喜.
“完美都是相对的,经常有一种情况,当天画完觉得很好,但是第二天起来再看看画又觉得不好.但也有一种情况,就是当时觉得很差劲,过了很多天以后又觉得非常好.经常扔掉的,再看照片就觉得很好,都会觉得可惜.”
“画画这么多年,我没有经历觉得困难的事.”也只有何汶这么说.何汶的艺术发展道路一直都是非常顺利.他的履历简单却扎实：25岁就开始参加全国美展与国际美展,作品被各大艺术馆与藏家收藏,2011年的与时尚集团合作推出巨幅油画《盛世晚宴》,更是把何汶推向时尚前沿.
在外界看来,何汶在艺术与商业上都取得了很大的成功,他本人却淡然处之,毕竟,“艺术是没有答案的”.