本站原创本论文为关于艺术作品方面小学艺术论文,关于艺术不沉默相关专升本毕业论文开题报告，可用于艺术作品论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文开题报告范文和优秀学术职称论文参考文献资料下载。免费教你怎么写艺术作品及当代艺术及公共艺术方面论文范文。
“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界.”在社群主义兴起之前,艺术确如罗曼·罗兰所说,是一种艺术家对内在精神世界的观照与投射.自文艺复兴以来在艺术领域大行其道的人本主义,成为一种审美活动中的普世价值指向.虽然在主体哲学层次,人本主义的内涵仍然是丰富甚至多元的,但当它演绎为自由主义理论时,对个人价值的过分强调,引发了方法论的重新反思.当这股思潮蔓延到艺术界,社群意识的萌发立刻与文化研究学者们对社会议题的关注一拍即合.
于是,孤独的艺术家们开始走出画室,接近大众,走入社区,以形式各异的在地创作、公共艺术进行一种以社区总体营造为目标的重新表达.在这样的场域中,艺术家面对日常生活的方式也产生变化,传统意义上的艺术作品不再是沟通艺术家与社会大众的惟一媒介.艺术家也不再满足于藏身作品背后,透过色彩、线条表达对自我的关注、对社群的关怀,他们积极介入社群事务与公共议题,“对话性创作”应运而生.此时的艺术作品呈现鲜明的“去政治化”特征,宏大叙事不再成为艺术创作的必然选择,艺术家们将视角转向日常生活,并从在地创作中去进行文化传统与社区营造的连结.或许艺术创作亦与王家卫视野中的武学相似,有着不同阶段的三种进境：见自己,见天地,见众生.
中山公园里的“新鸳鸯蝴蝶梦”
2012年上海双年展特别项目之“中山公园计划”,一路穿越两岸多地,希望借“中山公园”此一文化符号,回访历史连结在地生活传统.在厦门站的活动中,台湾以在地创作闻名的艺术家吴玛俐,策划了一场名为“新鸳鸯蝴蝶梦”的谈话性艺术作品.正如她上一个同样类型的作品“树梅坑溪早餐会”一样,“新鸳鸯蝴蝶梦”的形式颠覆了人们对“艺术创作”这一名词的刻板印象.艺术家与参与民众在厦门中山公园的湖中划着游船“谈情说爱”——除了固定在吴玛俐头上的摄像头,这简直就是上世纪八十年代情侣约会的经典场景.
“我到厦门的中山公园参观,觉得每周六的相亲角很有趣,在台湾没有这种东西.我想可以借此去谈一些事情,就是这个地方如何从体现国家权力关系的一个场域,变成是老百姓个人来抒发心情的一个场所.这个相亲角某种程度上,就扮演着这样一个功能.”吴玛俐看到公园里有湖可以划船,觉得这个行为很像情侣约会时做的事,所以创意萌发,有了这场“新鸳鸯蝴蝶梦”.
与吴玛俐近年来的谈话性创作主题一脉相承,“新鸳鸯蝴蝶梦”关注的是与谈者在厦门生活中所碰到的问题.婚姻是其中的一个主题,在厦门这样的都市,进来很多外地人,他们的人际网络比较弱,在面临恋爱和婚姻时,就会碰到比当地人更多的困境.“我认为相亲角某种程度上就是这种困境的一个体现.也许可以透过‘新鸳鸯蝴蝶梦’这个活动的交流和谈话,从很微观的个人角度来看待整座城市的人文变迁.”
事实上,吴玛俐的创作并不能被视为“行为艺术”,她的着眼点在于长久以来被忽视的美学语言天然就有的沟通功能.当代艺术的批判姿态似乎从来都在,然而批判的意义始终停留在作品本身,大众的审美活动也因脱离了日常生活而显得隔靴搔痒,艺术也渐渐失去自我表达与沟通大众的能力.
对话性创作从日常生活出发
2006年底,由吴玛俐等人译著的《对话性创作》在台湾出版.这本以探讨三十年来对话性艺术创作为主题的著述,重新定义了现代艺术中的社群与沟通取向,从美学角度对列话性艺术创作这种艺术形式“正名”.三年之后的2009年,一场名为“树梅坑溪环境艺术行动”的计划在台湾淡水诞生、吴玛俐、黄瑞茂、萧丽虹等关心艺术、环境与居住空间的专业人士希,望透过这种从日常生活出发的艺术体验,唤起人们对“树梅坑溪”这一条溪流的美学想象,在这个计划之下,吴玛俐以对话性艺术的形式搭建起了“树梅坑溪早餐会”这一与社区居民沟通的平台,开始了台湾艺术家以美学语言积极介入公共议题的全新形式.
树梅坑溪是一条流经吴玛俐所居住的淡水竹围地区的溪流.这条原本纯净的水流沿途经高尔夫球场、养猪场、农地、住宅区、马路要道、捷运站、码头,最后注入淡水河.曾经承载着在地居民生活记忆的溪流,因城市化带来的地方开发展面目全非,“有时像臭水沟、有时隐于柏油路下,有时又以被污染了的野溪样貌浮现等”这条有着美好名字的树梅坑溪成为城市生活的某种隐喻,曾经与它有关的审美体验不复存在.而吴玛俐的“树梅坑溪早餐会”,选择沿着树梅坑溪流域,每个月选择不同地点举办早餐会,以当地当季盛产的食物作为当月食材,邀请上中下游的居民、专家学者或是年轻学子相聚于此,透过交流与沟通,令树梅坑溪、溪流生态与生活环境等问题慢慢为人所知,渗透进入在地社群的公共议题.
然而,对于这样的对话性艺术创作,即使其关注公共议题并积极介入的属性能够被理解,但仍然存在另一个疑问：如何将这样一种艺术行为与普通的邻里聚会相区别?或许这需要从法国策展人、评论家NlG0lasBourriaud的“关系美学”理论中去找到解释.Bourriaud将与观众建立关系的艺术作品视为一种特殊的艺术类别,他强调艺术的作用不再是“形成幻想和乌托邦式的现实,而是艺术家选择的任伺规模下,在现存的现实中实际的生活方式和行动模式.”
社区营造中的艺术扰动
在台湾,“社区总体营造”是一个很容易在都市政策中听到的词汇.居住在同一地理范围内的居民,持续以集体的行动来处理共同面对的社区生活议题,居民彼此之间、居民与社区环境之间逐渐建立起紧密的社会联系,在社区形成属于这个社区之意象,这个过程即为“社区营造”.而在这种社区营造的过程中,艺术家们积极介入,以某一地理范围作为艺术场域,以当代艺术中的浓厚社群意识切入在地公共生活,从而创造出一个非消费性的沟通平台,连结社区中的多元声音.可以说,这种基于强烈社群意识的艺术行动,正为台湾的社区营造带来崭新的审美共同体图景.
在社群主义的语境中,自由主义的基本价值忽略了社群意识对个人认同及其同文化传统的重要性,从而使社会进程与个体精神世界的联系断裂,这种对社群关系的反思与艺术界对突破艺术本体体系的努力异曲同工,两者最终在对话性艺术、在地创作、关系美学等领域相遇,艺术在历经了探讨人与神的关系、人与物的关系之后,终于回归了对群己关系的关注.而在对此种关系的观照中,艺术注定不会沉默.