视觉艺术创作过程中的自由度

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摘 要 ：视觉艺术创作应该是艺术家在艺术领域里运用“心、眼、手”自由地耕耘的一种境界超然的状态.但是,在当前商品经济的影响下,艺术创作往往受功利的诱惑,限制了艺术家自由的发挥.“庖丁解牛”般的“自由”审美境界是我们当代艺术家所不及的,要想达到这个目标,我们必须抛弃功利,在“顿悟与渐修”中让思想、技术得到自由发挥,还要真正地把握社会规律和艺术规律.

关 键 词 ：视觉艺术；创作；自由；庖丁解牛

中图分类号：J802文献标识码：A

视觉艺术在当代商品经济与网络时代的结合中相对地独立了,艺术家、设计家们用他们特有的表现语言去解读自然、社会和人.但是,艺术家、设计家并不是在所有的创作中都能够做到得心应手、自由发挥.庄子美学中有个“庖丁解牛”的故事：“等始臣之解牛之时,所见无非全牛者；三年之后,未常见全牛也.方今之时,臣以神遇而不以目视,官知止而神欲行.等动刀甚微,謋然已解,如土委地.提刀而立,为之四顾,为之踌躇满志.” 庄子强调指出,庖丁解牛所达到游刃有余的自由境界,实质上就是审美的境界,他可以不为得到工钱而快乐,从而获得了创造的自由.达到了一种超越纯粹“技术”的境界——“道”.尽管庖丁并不是在创造艺术品,而只是宰牛,但这种道理在我们当前的视觉艺术创作过程中依然有着一定的现实的意义.

一、视觉艺术创作过程中的不自由现象

视觉艺术创作应该是艺术家运用“心、眼、手”自由地耕耘在艺术领域里的一种超脱状态.但是,在当前商品经济的影响下,艺术创作受功利的诱惑,限制了艺术家自由的发挥,所以很难达到“道”中理想的境界.“庄子的所谓“道”,本质上是指最高的艺术精神.等庄子认为道是‘美’的,天地是‘美’的.而这种根源之美是‘理’,是‘全’,是‘纯’.”①庖丁能不为拿工钱而感到精神上快乐,目前又有哪一位设计家能象庖丁那样光出设计稿而不拿设计费?光考虑自己的艺术表达而不把客户的现实需求放在第一位?歌唱家又能像庖丁那样练嗓子而不为拿出场费吗?利益的驱使让艺术家的创作过程失去了一定的自由,最起码歌唱家还要想着取悦观众,设计家还要想着尽快在商场上滚打出一片天地,使功利价值最终得到实现.

对于画家来说也是同样的道理,追求纯粹自娱性、纯粹的艺术感觉而不为金钱所动的画家为数不多,大家谈起绘画作品就谈起艺术市场,而市场又是经济利益的枢纽.当一个画家在准备画一幅直接与金钱利益挂钩的作品时,创作过程很可能会受所谓“一分钱一分货”的影响.尤其是现代的公共艺术家,在很多情况下,由于功利的作用,他们不得不在思想上,行为上屈服于政府机关、屈服于环境管理部门及出资的老板们,这在很大程度上使艺术家的创作自由得不到应有的发挥,又会由于经济功利的原因,始终不能使自由的“技”得到“道”的升华,甚至是影响到了作品最终的功能与审美价值,这是当代视觉艺术的一个很普遍的现象.

这种现象在设计领域非常严重.用金钱的多少来衡量自己的设计作品,这样就失去了准衡,设计家也就不会像庖丁那样每天都能够“提刀而立,为之四顾,为之踌躇满志”,庖丁是纯粹因为创作而愉悦,而设计家是因为功利才得到精神享受.

二、视觉艺术创作中自由性的实现

艺术创作实现了自由就是超越了实用性的一种纯审美境界,在创作的过程中,对自由的实现,实际上包括两方面.

(一)思维的自由和技术熟练的自由

首先,我们来看一下思维上的自由.这是一种无任何负担的精神状态,庄子所把握的“心”上的自由正是我们研究的艺术精神的主体,尽管庄子无意于今日之所谓的艺术.今天的艺术家要想达到思想上的解放状态,必须要使自己先消解掉由“实用”所带来的金钱上的,消解了,“用”的观念便无处安身,思想上也就能得到了纯粹的自由,创作过程也才能甩掉枷锁.民间艺术家做剪纸时,尽管是有目的的艺术活动,但却很少受利益所驱使,所以,他们创作时剪刀随着思维自由转动,世间万物不分贵贱卑微,皆集于美的形象,民间艺术家是快乐的、自由的、无负担的.我们也能在儿童画里找到“自由”实现的精神状态.因为进到小孩子眼里的东西都是美的,没有了的实用性,也没有知识作基底的知觉活动,可以将事物变成美的对象,因而感到一种满足,快乐.所以现在很多成熟的艺术家想通过不同的途径来使自己回归“童心”,以求在创作思想中得到“自由”.

其次,是“技术”达到自由.“技”可以说就是单纯的技术性活动,“技”达到高度的自由,就超越实用功利的境界,进入审美的境界,“技”往往指艺术家的基本功力问题.现代及将来的视觉艺术除了重思维的自由外,也应该重“技”,“技”是“自由”的先决条件,没有相应的技术,思想不管多么深奥都永远无法表现出来.不能表现出来,又何审美可谈.所以,不管学舞蹈、音乐还是学绘画、雕塑,都要从掌握基本的技术开始.没有练过嗓子,唱出来的歌是不带感情的,也不会悦耳动听；没有熟练地运用画笔的能力、没有纯粹的掌握色彩规律的能力,要想画出一幅“美”的作品比登天还难.尤其是舞蹈,我们在舞台上看到的几分钟的优雅舞姿,确实是艺术家在台下的十年工夫.基本功问题也是一个目前艺术界比较关注的问题,我们看许多当代艺术展,从涂抹得乱七八糟的画面上看不到一点画者的能力.纯技术上的退步真是“今不如昔,一代不如一代”,还标榜着“观念”的表述.纯抽象表现成了主流艺术,“观念”二字成了最热门的话题.某些青年画家、学生对流行文化的接受速度过快,西边来风东边雨.这种快餐文化与中国传统造型艺术很难找到契合点,于是许多人开始随波逐流,不再像徐悲鸿画马那样废纸盈尺,徐悲鸿在草原上画马稿纸达五六千张,他的马才能奔驰起来,这对于当代的年轻人来说无疑是一个艰难的考验.许多年轻人急功近利,为了尽快出名,为了从五花八门的视觉艺术种类中脱颖而出,过早地进入到某种超脱的境界,忘忽所以,以自我表现为中心,片面地认为只要极端就会得到认可.我们的艺术家、设计家还是不要这样,对自己负责一点,也对观众负责一点,重视高“技”的重要性,不要让自己的作品在技术上流于肤浅. 再次,思维的自由与技术的自由是相辅相成的.“臣以神遇而不以目视,官知止而神欲行等”,庖丁在解牛的过程中真正做到了游刃有余,达到了自由境界.他技术上的熟练,可以“以神遇而不以目视”,这从庄子美学中引申出来则是思想自由,是技术自由的升华.技术服从于思想,心手相应才能达到“道”的天人合一境界.这就是二者的辩证关系.

在现代的艺术家的创作过程中,真正能做到这些的并不多.艺术家在作品中体现出的丰富的知识素养和扎实的功力,可以源源不断地真正向读者提供有益的、有品位的艺术精神食粮.我们看张捷的作品,画面对“古意”天人合一的理解有着一种很深的表现功力,形式语言上均以短线、小面相接,又浑然一体,用笔古拙生涩,极具现代构成的特点,这些都是画家苦练基本功与思维能够自由活动的结果.郎绍君说“对艺术而言,需要渐修,也需要顿悟.渐修就是要下苦功夫、真功夫,这须耐得寂寞与孤独,没有寂寞之道就没有真学问、好艺术.”②再比如周京新的抽象水墨人物都曾通过借助于大量写生来改造、锻炼自己的心、眼、手,画面一笔笔塑造起来,使艺术形象得到如“水墨雕塑”般的升华.思维的自由与技术的自由不能达到相辅相成,指的是“技术”的自由与“思想”自由的不协调发展,这在青年人当中比较多见,对于一个成熟的艺术家来说很少有这种情况.这就是通常大家所说的“眼高手低”或者“手高眼底”,这里“眼”指审美的一种状态.

(二)把握社会和艺术规律的自由

实现创造中自由的状态,除了思想解放、技术熟练外,把握规律也相当重要.庖丁解牛的自由过程是很符合规律性的,这表明人们是在劳动创造的社会实践中达到的自由境界,也就是审美境界,这具有极为深刻的现实意义.

社会是艺术家创作的环境、背景和土壤,艺术作品体现了艺术家对社会生活不断加深的认识过程,既是对有关生活本质规律的悟解.只有活跃的创作认识活动,才能促使将要表现的对象构成一种完整、鲜明的艺术形象的总体,并完全通过特定的、熟练而自由的艺术语言加以表现出来.

视觉艺术创作中对艺术规律的把握表现为创作中的三个阶段,这也是实现自由的必要条件：一是积累生活经验,搜集素材；二是围绕主题进行艺术构思；三是完成艺术表现.这三个阶段只能是大致的划分,因为艺术家在创作过程中往往是穿插交错的,对审美客体的认识,往往需要反复多次,才能由表及里、由象到质地认识清楚、把握准确,也才能自由地一挥而就,实现精神上的满足.总之,艺术源于生活,又高于生活.

视觉艺术创作的自由度一种完美的“道”的境界,是舍弃功利,纯粹自由的境界.这对于我们今天的艺术家、设计家来说,在理解、把握艺术创造的规律上应该起着一定的指导作用.

①徐复观《中国艺术精神》,华东师范大学出版社,2001年版,第35页.

②郎绍君《从顿悟到渐修》,《美术》,2009年第3期.文章编号：1003-9104（2011）05-0001-04